我國幼兒園音樂教育的主要內容有五項：唱歌活動、韻律活動、打擊演奏活動、欣賞活動和音樂游戲。另外，幼兒音樂教育的目的和任務中有一項是發展基本音樂能力：讓幼兒初步學會辨認和表現音樂的節奏、旋律、速度、力度、音色及簡單的曲式結構，學會初步地創造性地自我表達，發展基本的音樂概念，以及掌握簡單的唱歌、跳舞奏樂的技能。[2]我們由上可以看出，幼兒的音樂教學沒有對視唱練耳有明確要求。視唱練耳教學，在我國的起始教學時間是在小學階段。

幼兒是我國推行的學校教育中的起始年齡階段，具體是指3—6歲的孩子。[3]筆者從1996年開始對幼兒進行視唱練耳訓練，10年后發現幼兒時期是孩子音樂聽覺發展迅速、精細的時期。孩子感知良好，敏捷聰慧，模仿能力強而快，是音準教學的良機。在幼兒未識譜前，在孩子“白紙式”的大腦中，以標準音響信息先入為主，就能使孩子掌握一定的音高關系，建立正確的音準概念和積累大量的音響信息。目前，學術界音樂同仁關于幼兒音樂教學的探討，大都是在唱歌、欣賞、音樂游戲、器樂演奏方面進行研究，但對視唱練耳教學關注得不多。筆者根據自己的實驗教學，略談拙見如下：

實驗一：1996年，筆者在業余時間辦了兒童聲樂培訓班，報名的孩子中有4名是幼兒。他們的年齡都沒有超過4歲，筆者對這4名幼兒進行了小組課。鑒于孩子年齡小，為了減少他們的唱歌時間，筆者穿插了簡易的視唱練耳教學。訓練內容是筆者根據孩子的年齡、心理及學習特點自編的，結果發現教學效果非常好，孩子還樂于接受。45天后通過測試，這4個孩子竟然全部掌握了筆者的訓練內容：能模唱五度以內的音程，能聽辨do、mi、sol、la4個基本音級。

實驗二：2003年7月，筆者的業余培訓班里又有6名幼兒報名，筆者開始分組對他們進行不同的視唱練耳教學。A組孩子按照人民音樂出版社出版、趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》第一冊的教學內容進行（該書的一二冊教學內容均是為學前幼兒設計的）；B組的孩子采用稍易于A組的訓練內容。兩個月后對兩組孩子進行測試，結果發現6名幼兒均掌握了對他們所訓練的內容。

實驗三：2004年9月，為了證實普遍幼兒對視唱練耳的接受能力，筆者結合本地實驗幼兒園，對一中班幼兒進行視唱練耳訓練實驗，同樣采用了小組教學。A組是音樂感好的孩子，B組是音樂感偏差的孩子；訓練內容同實驗二，兩個月后進行單獨測試。結果發現兩組孩子也均掌握了訓練內容。

另外，筆者從業余時間舉辦培訓班中發現：三歲半進入學鋼琴、電子琴的幼兒比五歲半以后進入學琴的幼兒視唱練耳水平高。筆者對兩個年齡段的孩子分別進行了測試，結果發現：一名三歲半學琴的孩子到6歲時，她對變化單音和大小三的音程都能聽辨；而五歲半開始學琴的孩子，到了14歲時，變化單音和五度以內的音程依然聽辨不清。

【摘要】現代教學中，音樂作為一門重要的課程，受到了越來越多國民的重視。并且，隨著與時俱增的文化藝術追求，并開始非常注重學生的民族音樂思維教學，因其同時也是學生視唱練耳的一個過程。本文主要圍繞視唱練耳教學中的民族音樂思維進行了討論分析，旨在為相關教育工作者提供一些參考建議。

【關鍵詞】視唱練耳;思維教學;民族音樂

近年來，中國傳統民族文化開始受到了越來越多人的關注與重視。其中，民族音樂作為我國傳統文化的重要組成部分，若想走出去，讓更多的人了解到我國傳統民族音樂，則需要從開始便加強學生對于民族音樂思維的培養力度。在此背景下，我國傳統民族音樂思維視聽練耳教學模式發生了巨大的改革，促進了學生民族音樂思維的形成。

一民族音樂思維在視唱練耳教學中的培養面臨的困難

一是師資力量匱乏。對于現代音樂教學而言，資深的音樂教師具有非常重要的作用。并且若想在視唱練耳教學過程中進行學生民族音樂思維的培養，則對音樂教師的水平提出了更高更嚴格的要求。就目前我國國情而言，雖然現在有大部分學校為了提高學生的綜合素質，招聘了大量優秀的音樂教師，但是因其所學專業多為西方音樂或流行音樂等，對于所要培養的學生的傳統音樂思維非常不利。因其缺乏對傳統音樂知識的理解，所以在教學過程中也沒有一種可以讓學生樂于學習傳統音樂的良好教學方式，對此，在一定程度上可能會加劇傳統音樂思維培養的困難性。此外，音樂教師還必須擁有相關視唱練耳經驗，這可將視唱練耳教學與民族音樂思維的培養進行融合，提高學生對民族傳統音樂學習的積極性。但專業的師資力量的缺乏，仍是我國教學背景下需要著重注意的問題。二是學生缺乏對傳統民族音樂的理解?，F代學校教學中，音樂教學的方向與內容多為聲樂、音感等方面，非常少會涉及傳統音樂思維的培養。并且這種音樂教學內容一般會持續到學生高中畢業，在這一過程中其也會形成一種既定的思維模式。若想要強制對其進行改變，可能會使學生產生對傳統音樂的排斥感，增加教學的難度。三是學生缺乏對視唱練耳教學正確的認知。在當代社會中，視唱練耳已作為一門重要的課程，出現在各大音樂學院與相關教育院校等方面的考試科目中，并且其所占比重也非常大。缺乏對視唱練耳教學正確的認知，也造就了目前大多數學校的音樂課程多是為了應付考試來進行教學與學習的，學生與音樂教師都是為了相關院校的考試才去反復地進行理論知識上的考量，往往便忽視了視唱練耳的實際應用性。同樣也會造成學生在進行視唱練耳實踐時存在許多困難。另外，因為視唱練耳教學過程中仍舊沿用傳統的教學方式，無法調動學生的學習興趣，并且也加大了其因過于枯燥的教學過程而對視唱練耳產生排斥感；與此同時，隨著教學的深入，視唱練耳方面所需的專業技能水平較高，對學生而言比較困難，也使其開始畏懼視唱練耳，進而開始慢慢懈怠學習，最終使其相關知識無法得到鞏固與進一步提升。

二視唱練耳教學中民族音樂思維的培養措施

一、數字化音樂環境中需要教學新模式

計算機音樂制作技術和多媒體系統是科技發展的結晶，也是數字化音樂環境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI連接線、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉化為數字信息存入硬盤，然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調音臺、數碼錄音機將數字信息轉化為聲音信息錄制為磁帶或CD等聲音載體。

計算機音樂制作技術在中國已經為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據了主要地位。其優勢在于：易修改性，具有傳統樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優良的音質和寬動態等特點。數字化音樂環境及計算機音樂隨著計算機和英特網的發展而產生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜?？梢灾谱鞲黝愋鸵魳?，具有即時修改各項內容的功能。當現代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產力”，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統革新高?；A課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。

二、高校視唱練耳教學如何適應數字化音樂環境的發展

1，傳統教學模式與當代數字化音樂環境

傳統的視唱練耳教學是對所有學習音樂的學生及音樂工作者的基本音樂能力訓練。但是，在教學中一直困擾著教師是：怎樣合理安排教學結構？運用什么手段？如何獲得最佳的教學效果？如何把基本能力與音樂實踐相結合？等問題。長期以來，由于受教學條件的限制和傳統教學模式的影響，高校視唱練耳課程教學成效不明顯。隨著時代的發展，當代數字化音樂環境中音樂文化呈現出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象。在以鋼琴作為輔助工具的學習環境中，課堂音響來源多為鋼琴音色，傳統的單一鋼琴音色及單純的聽覺技術訓練已不能滿足他們日益增長的需求。這就造成了一系列的惡性循環——教學進度遲緩、學生學習被動，使教學效果、考試成績、學生實際需掌握的音樂實踐能力等方面都無法保證。因為以鋼琴為音色主體、伴奏主體的視唱訓練和以其為打擊樂器使用的練耳訓練已遠遠不能適應日益發展的音樂文化。通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現象往往會使他們迷失。擺在他們面前的音樂千變萬化，數字化程度太高！從音色上來講有：弦樂音色、木管銅管音色、打擊樂音色、電子樂器音色、合成音色；從節奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有：古典、民謠、鄉村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現象面前，他們不知道自己的聽覺究盡應該如何來適應數字化音樂環境。

視唱練耳是音樂學習過程中的必學內容，其教學效果關系到學生基本音樂素養的優劣。鑒于此，下文將在查找視唱練耳課程教學開展的制約因素之基礎上，提示借助微課構建模塊化的視唱練耳教學體系來推動職業院校視唱練耳教學改革與創新發展的可行途徑。

一、職業院校視唱練耳課程的功能及教學中的制約因素

視唱練耳課程主要培養學生對音程、節奏、和弦、和聲進行、織體等各種音樂藝術現象的聽辨和視唱能力。它不僅引導學生形成對上述各種音樂藝術現象的內心聽覺印象，并且能動地培養學生運用聲樂手段對上述多種音樂藝術現象予以表現的實用技能，最終達到扎實有效培養學生樂感之目標。所以，視唱練耳課程的教學效果，將關系到學生在唱、奏實踐中所表現出的音高、節奏、節拍、速度是否準確，和弦的構成是否合乎樂理的規范，音色的表現是否合乎審美理想。由此可見，視唱練耳課程在音樂能力培養體系當中，也發揮著關鍵的基礎作用。然而，視唱練耳課程也容易受到各種因素的制約，而導致教學質量和效率難以得到持續提升。在這些制約因素當中，較為突出的瓶頸因素大致有兩點：其一，視唱練耳的教學訓練無訣竅可言，只有三個字：天天練。日復一日地聽辨和視唱訓練容易令學生感到枯燥乏味；其二，視唱練耳課程往往局限于視唱而視唱，局限于練耳而練耳，缺乏相關音樂理論的支持和引導，容易出現理論與實踐相脫節的弊端。

二、職業院校視唱練耳教學改革的著力方向與措施

從上文所提出的這兩項視唱練耳課程開展的制約因素來看，要推動本門課程教學的創新改革，其著力方向就應是促進視唱練耳和樂理這兩門課程的相互融合，同時下大力氣豐富視唱練耳的曲目選擇，以期強化本門課程教學、訓練的趣味性和系統性，提高課程對學生的吸引力。為了實現上述的目標，在視唱練耳的教學實踐中，筆者引入了微課這種視頻資源，努力構建模塊化的課程內容，取得了比較理想的效果。其具體方法是：首先將本課程講授的音階、調式、旋律、和聲等方面的視唱、模唱、構唱、聽辨等教學內容分解開來，分項錄制成微課視頻。比如，大小三和弦的視唱、模唱、構唱、聽辨等教學內容，全都按照各種大小調式的類別，搭配相應的練習曲片段，錄入筆者的語音講解，錄制成一系列微課視頻，構成三和弦視唱、聽辨的微課視頻體系模塊。在利用微信將上述這些體系化的微課視頻推送給學生之后，學生即可在課余時間展開對于視唱、聽辨內容的自主性學習和訓練。而在課堂教學階段，筆者作為教師，則依托推送給學生們的微課視頻展開回課式的測查和分類指導的總結講解，并補入新的微課視頻及相應的教學內容進行講解、示范和訓練，以此來加大學生視唱、聽辨訓練內容的深度和廣度。在視唱練耳課程的各教學內容模塊基本構建完成之后，筆者開始同樣采取錄制微課視頻的方式，構建起基本樂理課程的音級、音程、音階、調式、節奏等各部分教學內容的微課模塊體系。接下來，就將這些基本樂理的視頻模塊分類穿插到相應的視唱練耳教學模塊當中，以微課視頻作為橋梁和紐帶，促成樂理教學內容和視唱練耳教學、訓練內容之間絲絲入扣的對應和匹配。引導學生在溫習樂理知識的基礎上順利接入視唱練耳課程相關內容的教學和訓練，達到溫故知新，促成樂理與視唱練耳這兩門課程教學的有機聯動與初步融合。通過這一階段的教學改革探索，筆者發現越來越多的學生開始將視唱練耳和基本樂理這兩門課程的內容聯系起來加以探索，初步展現了融會貫通掌握兩門課程知識的趨勢。接下來，則是在視唱練耳及樂理的微課內容模塊體系中引入各種民族五聲音樂曲目，來拓展學生的藝術眼界，增強視唱練耳課程對學生的親和力。此前，受高職視唱練耳課程學時的限制，民族五聲曲目的教學一直未能得到有效開展。在借助微課資源構建模塊化的視唱練耳教學體系后，本課程的教學時數得到了一定程度的變相拓展，因此也具備了開展五聲曲目視唱、聽辨教學與訓練的基本條件。

三、結語

【摘要】音樂教學中，視唱練耳是非常關鍵，也是非?；A的內容。其旨在通過視唱和音樂聽記來訓練學生的音樂聽覺，培養學生的音樂審美能力與感受能力，增強學生的音樂認知，提升學生的音樂思維能力。通過對兒童視唱練耳教學的意義和如何開展兒童視唱練耳教學展開研究，以探索視唱練耳教學，更好地促進視唱練耳教學的效率。

【關鍵詞】兒童;視唱練耳;音樂興趣;韻律感

當前，在少兒音樂學習過程中，視唱練耳教學越來越占據了重要的地位。它是培養學生音樂聽覺、促進學生音樂感知力的重要手段，能夠培養學生的音樂素養和綜合能力。為此，本文將對兒童視唱練耳教學展開研究，以供參考。

一、視唱練耳教學的意義

視唱練耳教學能夠培養兒童的音樂興趣，影響兒童的音樂素養，因此，其具有非常重要的意義。1．培養兒童音樂興趣。興趣是最好的老師，堅持培養兒童的音樂興趣非常重要。視唱練耳是音樂基礎知識中的重要組成部分，其對于兒童的音樂啟蒙和音樂興趣的激發，有著非常關鍵的作用。2．影響兒童音樂素養。音樂學習中，音樂素養的培養要重于音樂知識，而且其非一日之功，是一個日積月累的過程。視唱和練耳是相輔相承的，視唱練耳教學中，教師為學生呈現各個時期的、不同風格的、不同民族的、不同音樂思潮的音樂語言，在不斷的學習中，學生的視角得到了拓寬，程度也有所提高，音樂素養也能夠潛移默化地得以培養。

二、如何開展兒童視唱練耳教學

摘要：母語音樂教育過程中重要的內容就是民族音樂思維的培養及形成，同時民族音樂思維培養及形成也是視唱練耳教學過程中的難點。本文在對視唱練耳教學中的民族音樂思維進行分析研究的過程中，對視唱練耳教學現狀進行了解，進而從多個方面提高視唱練耳教學質量，培養學生的民族音樂思維。

關鍵詞：視唱練耳；民族音樂思維；教學模式

視唱練耳教學主要是對學生進行全面性的培養，如視唱技能、音樂審美，全面提高學生音樂文化藝術素養，保證學生對音樂文化要素有更多的了解，提高學生的音樂理解能力。視唱練耳教學不僅包括音樂技術，同時也包含音樂文化，所以在視唱練耳教學過程中采取何種教學模式，學生就會形成何種聽覺習慣。音樂文化教育在多元化發展過程中，人們逐漸認識到傳統民族音樂存在的問題，了解民族文化資源對于民族的生存發展具有重要作用。

1視唱練耳教學存在的問題

1.1學生對民族傳統音樂知識了解較少

現階段，學生對于民族傳統音樂知識了解有限，對民族音樂學生的興趣基本上集中在民歌上面，對其他類別傳統音樂知識的了解十分有限，或是對民族傳統音樂并不感興趣。即便學生對民族傳統音樂具有較高的興趣，但基本上停留在淺層次的認識水平上。實際上，學生也并非對民族傳統音樂不感興趣，主要是由于學生接觸民族傳統音樂的機會有限，雖然現代信息技術積極傳播傳統音樂，但是基本上為漢族音樂。所以，學生對于其他類別傳統音樂的了解十分有限，所以對學習興趣也造成了影響。

摘要：隨著時代的發展，以計算機技術為核心的現代教育技術對音樂教育產生的巨大影響已經滲透到音樂教學的各個領域。發展數字音樂制作技術和在高校視唱練耳課程教學中運用計算機多媒體系統的教學新模式，已成為21世紀高校音樂基礎課發展的重要環節。數字化音樂環境的不斷完善即為高校音樂基礎課教學的改革帶來了機遇，同時也對視唱練耳課程教學提出了新的要求。教師自身的素質面臨著前所未有的挑戰。本文探討數字音樂制作技術和多媒體系統的應用對高校視唱練耳課程教學質量的提高作用，以及對高素質音樂人才的培養的意義。

關鍵詞：數字化音樂環境數字音樂制作技術多媒體系統應用高校視唱練耳教學

當新世紀到來的時候，我們發現，歷史賦予了中國高校音樂教育新的發展契機。近年來，隨著計算機技術的發展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯網的高速發展使得全世界利用電腦、互聯網進行工作、交流、學習研究的人數不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯網上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發生歷史性的變化！此時，高校音樂教育必須抓住機遇，利用科技迅速調整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發展而逐步成熟的計算機音樂制作技術和多媒體系統引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育事業的發展，而且培養出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育模式的發展和人才素質的提高，甚至對我國音樂教育思維也將產生根本的改變。

一、數字化音樂環境中需要教學新模式

計算機音樂制作技術和多媒體系統是科技發展的結晶，也是數字化音樂環境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI連接線、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉化為數字信息存入硬盤，然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調音臺、數碼錄音機將數字信息轉化為聲音信息錄制為磁帶或CD等聲音載體。

計算機音樂制作技術在中國已經為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據了主要地位。其優勢在于：易修改性，具有傳統樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優良的音質和寬動態等特點。數字化音樂環境及計算機音樂隨著計算機和英特網的發展而產生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜?？梢灾谱鞲黝愋鸵魳?，具有即時修改各項內容的功能。當現代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產力”，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統革新高校基礎課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。

摘要：采用調查法進行視唱練耳教育教學研究，是通過對已有事實的考察，了解視唱練耳教育教學現狀，發現視唱練耳教育教學現象之間的聯系，從而達到認識視唱練耳教育教學規律的目的。

關鍵詞：音樂；隱性課程；心力發展；影響

視唱練耳教育教學調查法的研究對象，是視唱練耳教育教學過程中的人、事、物等。如：參與視唱練耳學習的學生的數量、身心狀況、音樂能力水平、人格特征、音樂智力發展水平，以及在視唱練耳教育教學實施過程中，直接影響學生音樂能力發展的各種因素。其中包括音樂教育政策、音樂培養目標、社會對音樂教育質量的要求、音樂基礎課的師資、課程設置、教材編寫、教學策略、教學活動現象之間的聯系、教學現象與時間的聯系等。

一、視唱練耳教育教學現狀研究

現狀研究要解決的課題一般是對視唱練耳教育教學對象特征及基本狀況的研究。例如“小學生音樂素質及其發展的調查”、“專業藝術院校學生視唱練耳學習負擔的調査”、“高師音樂教育專業學生視唱練耳學習興趣的調査”等，均屬現狀研究?，F狀研究可以采用抽樣調查的方法，從研究對象的總體中抽取有代表性的對象進行調査，再將調查資料進行整理，從而獲得平均數、標準差、百分數等數據資料或非數據資料的調查結果，最后通過對調查結果進行比較分析獲得對研究對象基本情況的認識。如，調查某高校音樂教育專業學生視唱練耳學習負擔狀況，為課程內容組織方式的合理性提供依據，抽取了該專業一年級學生作為調查對象。在對這些對象進行一輪教學后的腦疲勞程度的測定，以及不同類型的課堂練習所實際需要的時間進行調查，整理出不同小組的學生上課后出現明顯腦疲勞狀況（包括做練習的速度減慢、錯誤率上升、音樂記憶等音樂感知力降低等）的人數百分比與課堂練習實際需要的平均時間后，發現各小組學生在每一節課后有明顯腦疲勞狀況的人數不超過5%?？紤]到處于青春期的大學生腦疲勞恢復較快，身心發展已趨于成熟，這一比例不會對視唱練耳學習效率有負面影響。研究者根據這一結果提出了某高校音樂教育專業視唱練耳課程設置與學生視唱練耳學習負擔不存在正相關的結論。通過現狀研究，可以了解教學對象的實際狀況，因而能夠對可能出現的問題做到心中有數，及時調整教學方案規避障礙，使教學更富有成效。

二、視唱練耳教育教學問題的相關性研究

摘要：視唱練耳作為音樂專業各學科的重要基礎課程，是了解音樂結構語言的主要途徑之一。中華民族有著極其深厚悠久、體裁豐富的音樂文化，其中民族音樂這一體裁形式是優秀傳統音樂文化藝術瑰寶中的重要組成部分。將其中特色鮮明的廣西本土民族音樂運用到我們的視唱練耳教學中，不僅可以增強學生對少數民族音樂的學習興趣和愛好，還可激發他們對民族音樂藝術的熱愛以及民族意識的加強；同時，豐富視唱練耳教學內容，促進民族音樂視唱練耳教材的編寫，對課程的建設也有著積極的推動作用和深遠意義。

關鍵詞：廣西本土民族音樂；視唱練耳教學；必要性；應用；探索

隨著教育體系的不斷發展，高等院校音樂專業在視唱練耳的教學中不斷凸顯民族性，已成為當今音樂教育發展的一種趨勢，更是成為民族文化傳承、弘揚民族優秀文化的重要途徑之一。要了解一個民族的音樂，首先必須要有一對能夠聽懂該民族音樂表達方式的耳朵。因此，高等音樂院校將視唱練耳教學與少數民族地區民族音樂融合是必然結果。廣西壯族自治區是我國一個少數民族音樂資源豐富，且有著深厚民歌文化傳統的地區，除民歌外該地區還有著濃郁特色的本土戲曲音樂，實則都是廣西民族音樂中最具特色的組成部分。這些本土的民族音樂在調式運用上，有著豐富的手段，從而使得曲調簡潔卻富有趣味。這樣的融入與結合，在一定程度上豐富了視唱練耳的教學，同時也對少數民族文化的繼承與發揚起到了促進的作用。

一、民族音樂融入視唱練耳教學中的必要性

視唱練耳是音樂語匯中重要的一種，是了解學習音樂語言、音樂結構不可或缺的一部分。同時視唱練耳作為高等院校中音樂專業入學考試的必考科目，也是音樂專業學生的必修課程。它作為一門音樂基礎學科，肩負著培養學生基礎音樂素養的使命與責任。視唱練耳是一門技能與理論高度結合的課程，是音樂學習與實踐的基礎語言，可以使學習者具備敏銳的聽覺能力，快速的識譜能力，建立良好的基礎音樂素養。每個人都具備聽覺感受，相對于具有較好音樂素養的人，他們具備敏銳而準確的聽覺能力，能夠憑借敏銳的聽覺能力準確辨別音與音之間的高低、音程關系及和弦性質；能夠聽辨出音樂語句中力度與速度的微妙變化；分辨各種人聲、樂器聲的音色差異以及各種節奏、節拍等。長期以來，全國范圍內的高等院校音樂專業一直采用國外的視唱練耳教材與教育教學體系。國外的視唱練耳教材與教育體系雖很值得我們學習，但它與我國民族音樂的教育體系是不同的。目前各院校的學生對于民族音樂是陌生的，單一的認為民族音樂過于土氣、只有單聲部旋律等等。這都是對于民族音樂片面的認識與西洋樂的盲目追崇。隨教育體系的不斷改革與深化，民族文化的傳承與發揚，我們更應將優秀的少數民族音樂融入到視唱練耳教學中，有利于樹立學生的民族意識，有利于培養學生的民族樂感，有利于培養學生對于少數民族音樂的興趣與熱情。這樣的少數民族音樂學習，無論是對于演唱、器樂演奏還是作曲等各專業都將起著至關重要的影響。當我們熟知和掌握了所學的少數民族音樂，在演唱或演奏此類風格作品時，對于音準的強化、節奏的把握會更為準確，在作曲創作地域風格作品時，對于調式的特點以及聲音色彩的運用更為自如?？梢姡ㄟ^視唱練耳的教學訓練中融入少數民族音樂元素，可以更好地促進受教育者達到更高的音樂素養水準和積累更深厚的學識。

二、廣西本土民族音樂融入視唱練耳教學中的應用

【摘要】民族音樂在高校視唱練耳教學中有著十分重要的應用意義。廣西民族音樂素有“歌海”之稱，將廣西民族音樂應用于高校視唱練耳教學活動中更有錦上添花的韻味。目前，在高校視唱練耳教學活動中應用廣西民族民間音樂的相對較少，這主要是因為我國廣西民族民間音樂還沒有得到規模性和廣泛性的開發利用。本文主要就高校視唱練耳教學活動中融入廣西民族民間音樂進行探索，并對高校教學體系提出合理的建議。

【關鍵詞】廣西；民族民間音樂；視唱練耳；應用

根據筆者調查了解，即使是在廣西境內的高校對于當地民族民間音樂的開發利用活動也相對較少，大部分高校之間音樂教材和音樂教學活動也都較為統一，這也就造成了很多優秀民族民間音樂難以在高校音樂課堂之中有所表現，逐步導致民族民間音樂文化流失。另外，筆者發現廣西民族音樂目前受到各種教學活動、教學素材和教學要求限制，依舊不能很好地應用于視唱練耳教學之中，甚至當地院校也沒有對當地民族民間音樂進行收納、傳播，導致我國少數民族音樂文化逐步與時代脫軌，逐步消失。[1]

一、廣西民族音樂視唱練耳教學

（一）與現代教學方式相符合。視唱練耳教學在高校音樂教學之中是十分重要的課程，將廣西民族民間音樂融入到視唱練耳教學之中，與現代教學方式也相符合。就目前廣西部分高校的音樂專業之中，在視唱練耳教學過程中融入少數民族音樂特色已經逐步成為一種趨勢，富有民族音樂特色的視唱練耳課程也被更多的學生所接受和認可。另外，在視唱練耳教學過程中融入這種現代化教學方式也有助于民族音樂的傳播，不會使得民族民間音樂文化流失。（二）拓寬學生學業，累積大量音樂素材。廣西民族民間音樂一致被人們譽為“歌?！?，將廣西民族民間音樂融入到視唱練耳教學活動之中有助于幫助學生累積大量的音樂詞匯。視唱練耳教學環節主要由視唱和練耳兩個主要過程組成，學生通過練量的音樂作品提高自身對音樂節奏的把握能力和準確發音，并且在后期的練耳過程中也需要不斷累積豐富的音樂作品。廣西民族民間音樂不僅讓學生在訓練過程之中欣賞到很多來自遠古時期的優秀音樂作品，還能通過音樂作品進行進一步的探索，豐富學生學業，為學生今后的音樂創作和學習奠定基礎。（三）不斷繼承和弘揚民族民間文化。我國民族民間音樂文化在流行音樂和外來音樂的沖擊之下難以得到保留，如果高校音樂教學之中不能將民族民間音樂作為一項重要的教學內容，則民族民間音樂文化難以得到流傳。我國有五十六個民族，每個民族的文化都是絢爛多彩的，都值得被人們所了解和記憶。尤其是廣西民族民間音樂更具備代表性，無論是音樂作品數量還是流傳程度都是首屈一指的。筆者認為，作為新生代音樂專業的學生更應當將民族音樂繼承和發揚作為自己的責任，通過不斷學習和了解少數民族民間音樂文化做出適當的音樂創新，在滿足人們審美需求的同時滿足人們的文化需求。[2]

二、剖析視唱練耳課程教學中所存在的問題