一、教材分析：

從教育理念上，強調“以學生發展為本”以往的教材，往往從教師的“教”考慮較多，無論從教材內容的構件、教學方法的思路等等都強調以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在“教學中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本，教材組成員們通過學習，認識到要從持續發展、終身教育的視角去考慮問題，所以不僅是以學生為本，還要強調其發展，所以定為“以學生發展為本”的理念。

二、教學任務

1、演唱學習自然呼吸，不聳肩，養成良好習慣，注意咬字、吐字清晰準確，做到有表情唱歌。

2、聆聽欣賞優秀兒童歌曲，初步感受活潑、雄壯、優美抒情等不同歌曲和樂器。

3、合唱學習多聲部歌曲，做到音準、和協、動聽。

新的學期又開始了，在本學期的教研活動中，我將結合新課程音樂教育論，改變傳統的音樂教育模式，統合幼兒音樂，舞蹈等多元藝術。帶領孩子進入音樂聽，說，唱，跳，演的歡樂世界，提供孩子一個多元，快樂，精致的藝術體驗。

一、教學目標：

1音樂游戲。

（1）了解音樂結構、音樂內容。

（2）按規則、節拍進行音樂游戲。

（3）主動參與游戲。

摘要：高效鋼琴教育能夠大大地培養學生音樂審美能力，對于學生今后的專業學習和審美能力培養都有很大益處。隨著時代的發展，高校鋼琴教學也應該與時俱進，不斷創新與優化。文章將對在高等院校推動鋼琴教學創新的意義進行分析，并就如何多途徑推動鋼琴教學創新與優化展開論述，以供參考。

關鍵詞：鋼琴教學；合作學習；因材施教

一、在高等院校推動鋼琴教學創新的意義分析

當前，素質教育理念已經得到了廣大教育工作者的認同與接受，在這一過程當中，高校音樂教學堪稱是踐行素質教育的有效途徑，由此使得高校音樂課程教改活動引起了教育工作者的重視和關注。從現階段音樂教學的地位來看，因為其涉及了較多的領域，同諸多學科存在著關聯，因而其教學地位得到了凸顯[1]。通過對高校大學生進行系統的音樂教育，可以確保學生受到良好的音樂美育熏陶，從而使其性情得到良好的塑造，并全面提升學生的整體素質。通過對現階段國內高等院校音樂課程的設置來看，對音樂教育改革已經刻不容緩。在高等院校音樂課程體系當中，鋼琴課程作為專業基礎課程之一，通過系統的鋼琴課程教學，將提升學生的音樂作品賞析能力，使學生的審美水平獲得穩步的提高。在當前的時代背景之下，高校鋼琴課程授課教師必須清醒地認識到，如若滿足于傳統的教學授課方式，則將會導致鋼琴課程教學成為學生眼中的“放松課”與“休閑課”，無法讓學生通過本課程的學習獲得足夠的音樂美學歷練，有鑒于此，高校鋼琴課程授課教師必須積極思考如何能夠依托對教學模式的創新、教學手段的更新以及教學理念的重塑，實現鋼琴課程教學教改目的，以此來提升高校鋼琴課程教學的有效性，使學生獲得更為優異的鋼琴音樂知識學習體驗，進而幫助學生在音樂賞析能力方面獲得真正的進步與提高。

二、如何多途徑推動鋼琴教學創新與優化

要推動高校鋼琴教學創新與優化，需要重塑高校鋼琴課程教學理念，對教學方向加以科學界定，在高校鋼琴課堂當中創設合作式學習和教學模式，根據學生具體學情制定教學計劃，積極推動高校鋼琴課程教學方法創新，引導學生多品鑒世界鋼琴名曲，加強對學生鋼琴演奏表現力的養成。下面我們將對這幾個途徑一一展開研究。（一）重塑高校鋼琴課程教學理念，對教學方向加以科學界定。為了切實推進高校鋼琴課程教改活動，這便要求高校鋼琴課程授課教師應當著眼于基礎，也就是說，高校鋼琴課程授課教師應當對自身所秉承的鋼琴課程教學理念加以重新審視，并在此基礎之上重塑高校鋼琴課程教學理念，唯有這樣，方才能夠使高校鋼琴課程的教改活動得以深入地推進和開展[2]。在素質教育理念深入人心的當下，如若高校鋼琴課程授課教師未能秉承素質教育這一指導理念去開展和組織各類鋼琴教學活動，將出現教改活動徒具其表的問題，進而難以為高校鋼琴課程教學活動提供科學的準據和指引。考慮到這一情況，高校鋼琴課程授課教師應當在理念層面加以積極地轉變，注重通過有效的教學活動達成對學生核心素養全面養成的目的，不能滿足于對學生知識水平的機械增長為目標。通過高校鋼琴課程改革活動的持續推進，使學生在鋼琴課堂當中的主體地位得到保證和顯現，讓學生能夠更加積極主動且專注地投身于鋼琴知識的研習過程當中來，同時，作為高校鋼琴課程授課教師而言，其在對教改活動身體力行的過程當中，必須消除以往形成的錯誤教學理念，要合理地掌控好授課教師同學生二者之間的關系，并依托對生本主義思想的牢固樹立，來推動高校鋼琴課程教改活動的深入開展。除此之外，在高校鋼琴課程教改過程當中，高校鋼琴課程授課教師應當遵循科學發展觀，即應當做到課程教改活動同時代的發展脈絡相一致，唯有這樣，方才能夠為社會培養和輸送適格的音樂人才，這同時亦是高校鋼琴課程教改活動所追求的終極目標。（二）在高校鋼琴課堂當中創設合作式學習和教學模式。從目前國內高校鋼琴課程的教學開展情況來看，集體授課是主流教學組織形式。不過這種教學組織形式難以確保每一個學生的個體差異得到足夠的重視和關注，也難以真正達成個性化音樂人才的培養目標[3]。有鑒于此，高校鋼琴課程授課教師在日常授課組織的過程當中，應當結合本專業實際情況，組織學生開展合作學習。在此種學習模式之下，由高校鋼琴課程授課教師將班級學生分成獨立的合作學習小組，每一個小組的成員控制在五人以內，并應當在安排小組成員時確保每個小組當中的成員都涵蓋不同層級的學生。這樣一來，借助小組合作學習的模式，將最大限度地調動學生對于鋼琴音樂知識學習的積極性，并且使學生在合作的過程當中實現充分的交流，進而達到共同提高的目的。尤其重要的是，在學生習慣了小組合作學習模式之后，其亦能夠逐漸養成良好的團隊協作意識，這對于學生未來走向社會、參加工作都有著積極的意義。除此之外，借助小組合作學習模式，亦將大大提高學生對于鋼琴音樂知識的學習效率。舉例而言，筆者在帶領班級學生學習《肖邦圓舞曲》時便采取了小組合作學習模式，筆者發現，當部分學生對于自身的演奏表現得信心不足時，其便積極向同組其他同學進行求教，由此確保了其演奏技藝的增進。（三）根據學生具體學情制定教學計劃。不同的學生，在鋼琴學習中會呈現出不同的學情，教師要認真分析學生的具體情況，有針對性地采取恰當的方案組織教學[4]。一些學生鋼琴演奏基礎薄弱，學習能力也比較薄弱，接受起來難度較大。對于這類學生，教師應該從抓基礎入手，多為其傳授一些簡單的內容，鼓勵他們積極學習。有的學生基礎比較扎實，那么對這類學生來說，教師可以在鞏固他們基礎的同時，提供篇幅較小的曲目讓他們演奏，增強他們的演奏能力；對具有一定基礎的學生，可以提供一些比較復雜的音樂作品讓他們演奏，進一步提升他們的演奏水平，讓學生深刻感受到音樂之美。如此，鋼琴教學更有針對性，鋼琴教學效率也會更高。（四）積極推動高校鋼琴課程教學方法創新。首先，高校鋼琴課程授課教師應當采取體驗式教學方法。具體而言，高校鋼琴課程授課教師在教學當中應當為班級學生營造特定的情境，使學生在情境的感染之下進入到鋼琴音樂作品所營造的情境之中，由此將幫助學生實現對鋼琴音樂作品更為深入地理解和把握，從而有助于其提升音樂水平[5]。其次，高校鋼琴課程授課教師應當善于利用多媒體技術進行教學。多媒體技術能夠為學生獲得直觀的鋼琴音樂知識學習體驗，從而強化學生對于鋼琴音樂作品的感官理解。再次，高校鋼琴課程授課教師應當組織學生進行討論式學習，依托此種教學組織形式，使學生集思廣益、共同進步和提高。（五）引導學生多品鑒世界鋼琴名曲。基于提升學生鋼琴音樂賞析能力的考慮，高校鋼琴課程授課教師應當帶領班級學生對世界鋼琴名曲進行賞析，在賞析的過程當中，高校鋼琴課程授課教師亦應當向學生講解該首作品的誕生背景、創作人的生平和經歷、創作人融于作品當中的情感等內容，如此將會使學生不再如同以往那般機械地演奏和練習，而是能夠跨越時空的阻隔，同創作人實現對話，由此將有助于學生鋼琴演奏技藝的切實提高。待完成鋼琴名曲賞析之后，高校音樂教師可讓學生基于曲譜內容來進行彈奏，不同的音樂章節要注意采用不同的演奏手法，以此將作曲家的情感傾向予以淋漓盡致地表達出來[6]。還要對學生的音樂想象空間進行培養，要讓他們深入理解音樂曲目之后再憑借個人音樂想象力來進行演奏，在潛移默化中形成個性化的鋼琴演奏風格。（六）加強對學生鋼琴演奏表現力的養成。作為一名優秀的鋼琴表演藝術家，其必須具備卓越的鋼琴演奏表現力，這便要求高校鋼琴課程授課教師應當在日常教學過程當中有意識地加強對學生鋼琴演奏表現力的養成。1.培養學生的音樂感受力唯有當學生具備了敏銳的音樂感受力之后，其方才可以同鋼琴音樂作品產生情感共鳴，這樣其將在此基礎之上實現對鋼琴音樂作品的生動演繹，考慮到這一緣由，高校鋼琴課程授課教師在教學當中應當有意識地實現對學生音樂感受力的養成，從而確保學生能夠真正理解作品，并在此基礎之上將音樂作品完美地詮釋出來。2.培養學生的音樂想象力當學生具備了出色的音樂想象力，其演奏的音樂作品方才能夠彰顯出鮮明的個人烙印。為此，高校鋼琴課程授課教師應當注重對學生音樂想象力的養成，使學生能夠在鋼琴知識研習過程當中，對作品當中的“喜、怒、哀、樂、美、丑、善、惡”做到內化于心，外化于行。比如，在演奏《梁祝》時，不能僅僅從演奏技巧方面進行點撥，而是要激發學生的音樂想象力，讓學生充分發揮想象力，去想象引子中的美麗動人的場景，想象草橋結拜的甜蜜溫馨，長亭惜別的依依不舍，抗婚的撕心裂肺和投墳的悲痛欲絕，以及化蝶時的那種重獲人生和自由的美好向往。這無疑是一種美好的想象力的作用。這種想象力有了，學生演奏的內心定力就足了，表現力也就自然而然地提升了。

【摘要】隨著經濟的發展，我國社會各領域都在發生深刻變化，高校聲樂教育也面臨一些挑戰。高校要對聲樂課進行合理的改革和創新，跟上時代發展，培養學生的聲樂思維和表演能力。本文主要分析了高校聲樂課教學的現狀和改革創新的途徑，并提出一些建議。

【關鍵詞】高校聲樂；教學改革與創新；有效途徑

目前，很多高校在聲樂授課過程中存在許多問題，高校應該采取一些有效措施提升授課品質，革新教學方案，為社會輸送更多高素質的聲樂人才。

一、高校聲樂教學改革與創新的重要性

隨著高校聲樂課的改革發展，我國聲樂教育取得了一些成就，但也還存在一些問題，部分高校的聲樂課上教師授課方法比較單一，在授課過程中教師只對學生進行樂理、聲樂技巧等方面的教學，學生只是學習了一些理論方面的知識，沒有實踐和練習，最終影響了聲樂課的教學效果。因此，高校要對聲樂授課進行改革和創新。

二、高校聲樂教學現狀

一、流行音樂教學模式的創新

1、流行音樂演唱專業。結合我院師資和學生數量的對應狀況，同時參照歐美流行音樂教育的前沿方法。我院的流行音樂演唱專業采取“一對多”式輪換制教學模式。具體施教方案是：把演唱專業學生平均分成幾組，基本按照教師數量分成組數。風格指導課時每位教師帶一組學生上課，兩周八課時之后學生輪換到其他老師處上課。這樣的上課方式一方面刺激了學生的學習積極性，也為教師提供了更加寬泛的施教平臺。使學生一直在充滿新奇感的刺激中完成作業，提高演唱水平，所有的學生平均分享了所有的老師的優勢和特長。同時我院積極推動師生原創作品的創作積極性，定期推出新作品用于演出和考試。教學資源得到最大限度的應用，教育的主導引領性和主體能動性都能夠得以激發，幾年下來收獲頗多。

2、薩克斯演奏專業。為使學生牢固地掌握薩克斯演奏的基本技術，并且能夠勝任多種音樂風格的演繹和詮釋，最大限度地發揮教師的主導作用，激發學生的主體學習積極性，能夠讓所有的學生汲取所有的教師身上的優點和特長，形成自己獨立且有特色的演奏風格。薩克斯教學組在學科帶頭人的帶領下，研發了集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。即所有教師針對薩克斯專業學生的演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現力、舞臺狀態等問題，進行集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。

2.1集體授課：每周固定時間所有教師面對指定年級薩克斯專業學生，集體會診演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現力、舞臺狀態等問題。集合所有有益于對該同學演奏水平提高的良性建議，形成教案。使學生有的放矢的面對自己的問題，并且尋找到改正的方向和方法。

2.2單獨授課：每周固定時間每位教師面對一位同學針對學生的特定演奏問題加以教學和認知提高。這種集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式，要克服集中授課的形式弊端，真正的使所有的教師“知無不言，言無不盡”，集思廣益診治學生的各種問題，克服了傳統教學的長期單一授課形式出現的各種問題。從2008年招收薩克斯專業開始至今，對在籍的四個年級薩克斯專業學生進行分年級的實施薩克斯教學新模式。面對目前已經畢業的第一屆薩克斯畢業生，集體與單獨授課相結合的薩克斯教學新模式以初見成效。在日趨完善的教學過程當中，無論從演奏方法、演奏技巧乃至音樂風格等方面，薩克斯教學新模式都將帶給教師和學生新的收獲。

二、流行音樂教學成果接軌文化藝術市場

摘要：現在的音樂教育不僅強調老師要進行獨唱授課，還要老師對學生進行合唱的訓練。這是老師在授課過程中較為薄弱的一個環節，應該引起老師的重視。本文對當前的合唱授課方式提出建議，指導他們進行合理科學的授課，希望對音樂授課的發展有所幫助。

關鍵詞：小學音樂;合唱教學;有效性

在同學們學習的所有科目中，只有一門科目較為特殊，需要所有同學一起配合完成，這個科目就是音樂課。老師要對所有同學進行積極鼓勵，并兼顧所有同學，讓他們積極參與到學習中來，不斷對授課形式進行創新，提高音樂的授課質量。

1小學音樂授課的現狀

1.1讓同學克服不自信的心理。音樂的合唱需要分為很多個聲部，每個聲部要有不同的發音標準，這就對同學們要求很高，需要他們對不同聲部的知識有全面的了解。但是，作為小學生，要理解大量的樂理知識對他們來說是很困難的事情。而且，在合唱過程中，需要不用聲部的同學的配合，他這對于年齡較小的孩子來說很難形成配合的默契，以至于同學們碰到上音樂課就有一種懼怕的心理，覺得自己無法很好地參加合唱的訓練。1.2授課方式的不科學。現在的很多學校中，在進行合唱訓練的時候，通常都是通過讓同學們以不斷練習的方式進行，這樣的方式固然對于同學音樂素養的進步有所幫助，但是只是進行練習，沒有理論支持，不能達到對知識更好地了解，而且無法跟同學們更好地配合。所以，要想讓合唱水平更高，要合理設計授課模式，只有這樣才可以讓合唱的技巧提高[1]。

2小學音樂合唱授課的辦法

摘要：聲樂教學是音樂教育的重要內容，高等專科學校音樂教育目前普遍采取大班集體授課模式，但隨著教育理念的不斷發展，這種授課模式逐漸顯現出一些弊端。文章詳細分析了高等專科學校音樂教育中聲樂教學的現狀，基于此，探討聲樂教學的有效策略。

關鍵詞：聲樂教學；高等專科學校；音樂教學

高等專科學校的生源復雜，學生的學習基礎不同，音樂知識基礎也呈現出明顯的差異性和層次性，而大班集體授課的教學進度統一、教學內容統一，所以就會出現有的學生學不會而有的學生學不夠的情況，降低了聲樂教學的效率，也不利于高等專科學校音樂教育的長遠發展。近年來，為了提高教學質量，擴招生源，高等專科學校積極開展教學改革工作，音樂教育也不例外。

一、高等專科學校音樂教育中聲樂教學的現狀

近些年來，國家對高等專科學校的人才培養目標提出了新的要求，既要培養應用型人才，也要培養具有較強綜合素質的人才。因此，高等專科學校的聲樂教學不僅要教會學生聲樂基礎知識，也要為學生將來的就業提供幫助。在這種理念下，目前高等專科學校的聲樂教學目標主要體現在以下幾方面：培養學生的歌唱能力，開發學生的音樂潛能；為學生提供良好的音樂學習環境，提高學生學習音樂的興趣；因材施教，創新教學方法和教學手段。從教學目標來看，高等專科學校的音樂教育理念是非常正確且完善的，這也確實促進了一部分教師開展教學創新。但是在具體的教學中，還是存在著很多問題的。與高等本科院校相比，高等專科學校缺少音樂教育的師資力量，所以很多新的教學理念無法實現，比如無法有效開展一對一針對教學。高等專科學校對音樂教育的重視程度不高，側重于培養應用型人才，甚至部分教師認為學習音樂對學生的就業和將來的發展并沒有實際的幫助，所以并不是很看重聲樂教學，對教學目標的落實并不徹底。高等專科學校缺少學習音樂課程的專業環境，部分專科學校沒有專業的音樂教室，降低了音樂教學的專業度。此外，部分專科學校沒有給學生提供實踐聲樂知識的機會，導致學生學習過聲樂知識之后很快就忘記了，沒有達到預期的學習效果。

二、高等專科學校音樂教育中聲樂教學的有效策略

一、音樂教學中語言藝術的重要性

在音樂教學的過程中，對于音樂教師們來說，不僅僅只是要求他們擁有良好的音樂專業知識，同時音樂教師也應當具備良好的教學能力。語言藝術作為教學能力的重要組成部分，每一個音樂教師都應當重視培養自身的語言藝術能力。一名優秀的音樂教師，應當具有良好的語言表達能力，能夠將音樂的藝術性用語言的形式詮釋的條理清晰，這樣學生們才能更好的吸收音樂的知識。音樂教師的語言藝術也應當擁有幽默感，能夠活躍課堂的氣氛使學生們在輕松歡快的氛圍中學習音樂。隨著現今新課標的改革，音樂教育也有了新的要求，在這個背景之下，現今的音樂教師們應當重視自身語言藝術能力的提高，只有這樣才能使自身的音樂教學能力符合時代對其的要求。

二、在音樂教學中語言藝術的原則性

在音樂的教學課堂中音樂教師們所擁有的語言藝術能力應當具備著一定的要求，只有這樣會才能在課堂中游刃有余展開教學活動，使學生們沉浸在學習音樂的氛圍之中。

1.音樂教師語言藝術的規范性原則

音樂教師作為音樂課堂的掌控者，在進行音樂教學的過程中，使用的教學語言一定要規范。我國是一個地域廣大的國家，不同地區的人群所使用的語言都是不同的，但是對于音樂教師來說，在進行授課的過程中一定要使用規范標準的普通話。音樂課程教學與其他的課程是不同的，在教學的過程中，不但需要他們擁有良好的清晰的表達能力，也需要他們進行范唱。教師在使用規范的字正腔圓的普通話進行翻唱的時候，學生們對于音樂的理解才會加深。音樂教師們擁有規范的普通話進行教學和范唱，才能影響學生們的口音，才能使學生們進行規范的音樂發聲練習，為學生們的音樂學習打下良好的基礎。

高等師范音樂教育在高等教育中占有特殊地位，其培養目標不同于音樂專業院校鋼琴專業學生的培養要求，培養的不是專業的鋼琴演奏家,而是普通中小學音樂教師。其中，鋼琴課作為高等師范音樂專業中的一門主干課程，其教學是否成功直接影響著學生綜合素質和能力的培養與發展。可以說，鋼琴教學水平和藝術水平的提高，將是高等師范音樂專業培養目標的有力體現。近年來，鋼琴教育在高等師范教育體系中的地位不斷提升，也取得了不錯的成績，但是由于受種種主觀、客觀因素的影響，現階段的鋼琴教學現狀并不樂觀，仍然存在如培養目標不明確、教學內容不合理等問題，現就高師音樂專業鋼琴教學的現狀分析如下：

一、高等師范音樂專業鋼琴教學現狀

目前，高等師范音樂專業鋼琴教學雖然取得了較好的成效，但整體情況仍不容樂觀，在培養目標、教學內容、授課形式等方面還存在問題，導致培養出來的學生不能完全勝任未來的工作。（一）培養目標不明確。高等師范院校音樂專業和音樂院校鋼琴專業的培養目標不同，以高師音樂專業鋼琴教學為例，培養的是合格的中小學音樂教師，因此教學內容、教學方法等都要為此目標服務。但在實際教學中，教師的做法卻偏離了這一目標，定位成了培養鋼琴家，“重技”現象十分嚴重。具體來說，教師在教學中一味地追求鋼琴技巧的訓練，忽略了學生綜合素質和實踐能力的培養，忽略了高等師范音樂專業鋼琴教學的師范性，導致培養出來的學生不符合社會需要，不能勝任中小學音樂教師這一職位。（二）教學內容不合理。現階段，高等師范音樂專業鋼琴課的教學內容主要是一些曲目練習，鋼琴理論知識偏少。高等師范音樂專業使用的教材雖然基本符合學生的特點，但理論方面的內容較少，教師在教學時對這方面的內容也僅是簡單一帶而過，這不利于培養學生的綜合素質和能力。此外，鋼琴曲目的選擇也不夠合理，教學內容大都是從巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品的學習，而對歌曲正譜伴奏和即興伴奏的內容涉及很少，因而體現不出高師院校“師范性”的教學特點，不能滿足中小學音樂教學的需要。（三）授課形式單一。現階段，雖然高等師范音樂專業鋼琴課的授課形式已經朝著多樣化的趨勢發展，但由于鋼琴課在我國的起步較晚，高等師范音樂專業鋼琴課教學還不甚成熟。目前，很多學校仍采用“一對一”的傳統授課形式，這種教學模式雖然針對性強、點評細致、分析到位，但形式單一，調動不起來學生的積極性、主動性，也不適合現今的教學形勢。（四）教學方法陳舊。當前，教師在高等師范音樂專業鋼琴教學中使用的依然是傳統的“灌輸式”“填鴨式”教學方式，始終以自己為課堂主體，將學生置于被動的位置，不會引導學生主動發現問題，即便學生發現問題也不敢主動請教，教學方法缺乏創新與靈活性。在這種教學模式下，學生的學習興趣受到牽制，鋼琴水平也就難以提升。

二、高等師范音樂專業鋼琴教學改進措施

針對以上高師鋼琴教學的現狀，改進措施如下：（一）明確培養目標。高等師范音樂專業鋼琴教學主要目的在于為基礎教育培養優秀的鋼琴音樂教學師資力量，因此，高等師范院校在開展相應的鋼琴教學工作時，一定要明確這一目標，將培養“一專多能，全面發展”的學生作為最重要的教學目的。具體來說，不僅要對學生展開鋼琴基本理論、演奏方法和技巧的教學，也要注重培養學生鋼琴實踐鍛煉的能力，比如進行鋼琴正譜伴奏、即興伴奏、自彈自唱等，突出鋼琴教學的師范性，從而使學生具備彈奏、創編、指揮、教學等各種能力，將來成為一名合格的中小學音樂教師。（二）合理設置教學內容。高等師范音樂專業鋼琴教學內容應以適應高等師范音樂專業培養目標為準則，注意教學內容的多樣性、典型性、針對性。首先，要擴大曲目選擇范圍。除巴洛克、古典、浪漫時期一些作曲家的代表作之外，也要引入其他風格、流派的鋼琴作品，如中國鋼琴作品、歌曲正譜伴奏等以豐富學生的練習曲目。其次，要增加一些合作性曲目。高師音樂專業培養的是未來的中小學音樂教師，這一職業決定了學生必須有良好的合作能力。因此，教師在鋼琴教學中應適當增加一些如鋼琴四手聯彈、雙鋼琴彈奏等合作性練習的曲目內容，以便更好地培養學生的合作能力。再次，引入“鋼琴教學法”的內容，來全面掌握鋼琴學習的相關要素，提高鋼琴演奏水平，同時在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中能起到長期的理論指導作用。（三）運用多種授課形式。以往，鋼琴教學基本采取的都是“一對一”的授課形式，這種授課形式雖然能夠更好地發現學生在鋼琴演奏中出現的問題，有針對性地給予指導，提升學生的鋼琴演奏水平，但是已經不能滿足今天的鋼琴教學需要。近年來，隨著招生規模的不斷擴大，鋼琴教師的課量大幅度增加，現有的教師數量已經不足以進行“一對一”的授課，為了改變這一現狀，科學利用師資和課時，高等師范音樂專業鋼琴教學中除了采取“一對一”的授課形式外，還要充分運用集體課、小組課的授課形式，更好地開展鋼琴教學。“一對一”的授課形式適合各層次的學生，而集體課主要以班為單位，適合不具備鋼琴演奏基礎的學生，教學內容以知識性、理論性為主。小組課適合具有基本鋼琴演奏基礎的學生，這種授課形式的優勢是教師在共同的知識、技巧、處理表現等問題上不必進行過多的重復，節省了教學時間，學生則可以互相觀摩，培養自我檢查的能力和現場演奏能力，提高了心理素質。（四）創新教學方法與手段。在高等師范音樂專業鋼琴教學中，教師一定要打破以往“填鴨式”的教學模式，創新教學方法與手段，確保學生的主體地位，激發學生的學習興趣，使他們變被動為主動，積極投入鋼琴學習中，更好地掌握鋼琴理論知識與演奏技能。可采用討論教學法。高等師范音樂專業培養的是中小學音樂教師，教師在教給學生鋼琴理論知識和演奏技巧時必須突出師范性，引導學生思考，讓學生掌握教師這一職業所應具備的教學能力，即懂得怎么教學。當學生之間有不能解決的問題時，教師不能直接給出答案，而要啟發、引導學生自主思考和探索。也可運用現代化教學手段激發學生的學習興趣，使他們直觀地掌握所學知識與技能。如在數碼鋼琴的集體課教學中，教師可通過現場演奏、講解，并利用攝像播放設備，為學生提供直觀的鋼琴示范教學，使學生有效地掌握鋼琴演奏的基本技能和相關理論知識。除上述之外，高等師范音樂專業鋼琴教學的方法有很多，只要教師從教學需要和學生實際出發，選擇合適的教學方法與手段，就一定能取得好的教學效果。

三、結語

[內容提要]實踐課授課模式是提高學生專業演奏技能為主的“一對一”授課模式的最有效補充性教育教學模式，而實踐課授課模式能夠有效地糾正單一化的教育理念與教學模式，并能夠在最大程度上彌補學生綜合音樂素質的缺陷。實踐課授課模式能夠極大地提高教學效率，實踐課授課模式對學生來說是極為有效的鼓勵與競爭機制，在高等音樂教育中開展薩克斯實踐課授課模式能夠培養學生的綜合音樂素質，實踐課授課模式本身在具體的執行形式與授課內容上也必須是多元化的，多媒體技術在教學中的應用是不可避免，同時也是具有十分積極的輔助性作用和實用性意義的，積極的探索和開展實踐課授課模式，在這一方面我們已經取得了一定的成果，但還遠遠不夠，在我們面前還有很長的一段路要走。

[關鍵詞]高等教育/薩克斯/實踐授課模式/多元化/多媒體

薩克斯這一樂器第一次出現在我國是在1886年左右，當時中國海關的外籍雇員羅伯特哈爾特在政府的支持下創辦了我國歷史第一支正式的管樂軍樂隊，而薩克斯也作為樂隊中固定配置的樂器出現在當時人們的面前。但由于當時的西洋管樂軍樂隊在我國可謂鳳毛麟角，而薩克斯又不是西洋管弦樂隊的固定配置樂器，所以薩克斯當時在我國只是偶爾的出現，沒有引起人們的任何關注，廣泛的傳播更無從談起。進入20世紀初至上半葉的民國時期，隨著當時我國幾個大的商業中心城市，如上海、天津、廣州、武漢、沈陽、哈爾濱等經濟及文化的發展，在很多租借及新興的酒店夜總會的演出中薩克斯越來越普及，也越來越為人所熟悉，而當時我國的高等教育事業也開始蓬勃發展，上海的國立音樂院、北京的國立高等音樂專科學校等等，成為我國高等音樂教育的開端，也是我國高等音樂教育非常輝煌的一個時期，這一時期我國高等音樂教育的蓬勃興起和繁榮極大地促進了我國音樂的專業化發展，但由于這時的薩克斯在歐洲仍然沒有正式地進入管弦樂體系，因此也沒有引起當時我國音樂界與高等教育界的足夠重視，沒有將其列入當時的高等音樂專業教育學科序列。但隨著當時我國城市經濟的發展，人們的文化娛樂生活也進一步發展和繁榮，因此薩克斯擁有了越來越高的“出鏡率”，越來越得到當時城市居民的接受和喜愛，發展至抗日戰爭前夕，薩克斯也已經成為當時各軍種軍樂隊中普遍固定配置的管樂器之一。

中華人民共和國成立以后，由于社會環境與政治環境的影響，薩克斯與很多其他西洋樂器和藝術種類一樣，被“掃地出門”，不僅僅在當時的高等音樂教育層面，在人們的日常娛樂生活中薩克斯也徹底消失在人們的視線里。薩克斯高等教育教學更無從談起。歷史的洪流浩浩蕩蕩，沒有任何人能夠阻止歷史前進的腳步，上世紀七十年代末八十年代初，我國打開國門，當時的音樂界就像一塊海綿吸吮著外來文化與藝術，而在這些文化沖擊與吸收中，流行音樂無疑是最易為人們所接收、最能夠受到人們喜愛、傳播速度快、范圍最廣泛的藝術流派之一，而薩克斯作為流行音樂中最具代表性，同時也是為數不多的流行樂器中的木管樂器，迅速地得到了我國音樂界及普通聽眾的喜愛，并得到了極為迅速和廣泛的普及和傳播。而隨著我國高等教育事業走上正軌，我國的高等音樂教育也得到了復蘇、發展和完善，在上世紀九十年代初，薩克斯也被正式列入了我國高等音樂教育專業學科序列中。我國高等薩克斯教育的確立和發展極大地促進了我國薩克斯藝術的專業化、系統化和規范化，使我國的薩克斯藝術專業水平得到了極大的提升，而這也反哺于薩克斯在我國娛樂舞臺與演出市場的進一步普及和繁榮。應該說，上世紀九十年代初至21世紀初，我國薩克斯藝術的廣泛普及和繁榮對我國薩克斯的專業藝術水準提出了最直接的要求，因此也就直接促使了我國薩克斯高等教育教學的確立和發展，而當時我國的薩克斯高等教育教學也最大程度上適應了社會藝術發展的實際需求和需要，培養出了大量具有較高專業演奏水準的薩克斯專業化演奏人才，從而促進了我國薩克斯藝術的進一步傳播、普及和發展。可以說，適應社會的實際需求，順應社會的實際需要，同時為社會藝術的發展起到最直接促進作用，是我國薩克斯高等教育教學在這一特定的歷史時期獲得一定成績或成功的最直接原因。但在肯定成績的同時，我們還應該對薩克斯高等教育事業發展中所存在的問題有著清醒的認知。

21世紀已經進入了第二個十年，網絡與多媒體技術的革新在不斷飛速地改變著人們的生活方式與思維方式。各個國家、各個民族、各個地區之間文化與信息的交流變得前所未有的便捷、順暢、無障礙、無界限，逐漸滲透到了人們生產、生活的各個層面，而世界各國、各民族之間的文化交融也更加深入和全面，可以說，當前的人類社會已經完全進入了信息化的時代，而信息化社會文化訊息的深入全面的交融所帶來的價值與意義遠遠超過文化訊息的本身，它使世界各國之間的文化壁壘進一步消失，各種文化之間更加激烈的碰撞和發展，進而整個世界文化都朝著多元化的方向進一步發展。而多元化的文化概念也越來越滲透到人們社會生活的各個層面。而多元社會對于文化藝術的需要與要求也必然是多元化的，因此這也就對薩克斯高等教育教學提出更高、更多、更為現實和具體的要求。我國的薩克斯教育教學無論是指導性的教育理念、教育思想、教學目標，還是具體的教學計劃制定和課堂教學都以提高學生的專業演奏水平為主導。面對當前全新的社會文化發展形勢與社會要求的變化，單一化的教育教學理念、模式與手段已經不能完全滿足和適應社會文化發展的實際需要與要求，因此，對以往所取得的成績，我們不能滿足于此，桎梏于此，要在繼續堅持提高演奏水平的基礎上，站在文化藝術發展與社會實際需要的角度和視角來面對、審視、改進、完善和豐富我們的薩克斯高等教育教學理念、模式和具體的教學手段，這樣才能使薩克斯高等教育教學適應時代、社會與文化發展趨勢的需要與要求，在使我國薩克斯高等教育事業繼續完善和發展的同時，使我國薩克斯藝術繼續進步和繁榮。當前，在我國的高等音樂教育教學中，薩克斯專業教學模式還基本限于傳統的“一對一”教學模式，這也是我國高等音樂教育中所有表演類音樂專業最為傳統、最為基本、最為熟悉的教學模式。薩克斯作為一種非常具有代表性，兼具獨奏與合奏音樂功能的管樂器，對于演奏的專業水準有著極高的要求，而“一對一”的授課模式是提高學生專業演奏水平的最直接、最有效的授課方式，是我們必須堅持、發展和提高的，但當前多元化的社會文化要求音樂工作者不僅要具有高水平的音樂演奏技能，同時還要具有較強的綜合音樂素質和適應多種類型社會音樂實踐活動的綜合實踐技能，因此，要想使學生成為具有較強綜合音樂素質與社會實踐能力、適應社會實際所需的應用型實踐音樂人才，我們必須要在“一對一”授課模式的基礎上拓展思路，不斷豐富和完善授課模式及教學手段。而以提高學生綜合音樂素質和音樂實踐能力為最直接目的的實踐課授課模式就成為以提高學生專業演奏技能為主的“一對一”授課模式的最有效補充性教育教學模式。

一、薩克斯實踐課授課模式的價值與意義