數(shù)年以前，當(dāng)我們剛剛聽到“電視電影”(TVmovie)這個陌生名詞的時候，還把它完全當(dāng)作一個遙遠(yuǎn)的舶來品；今天，當(dāng)我們再度說起電視電影時，你或許會驚喜地發(fā)現(xiàn)：它竟離我們這么近了。這不僅僅是因為我們已經(jīng)熟知了眾多外國的電視電影作品，而且，還因為我們也有了國產(chǎn)的電視電影作品。伴隨著藝術(shù)家們的辛勤探索，電視電影作為影視合流新型的藝術(shù)形式，已經(jīng)或正在成為現(xiàn)代電視傳媒和電影藝術(shù)整合發(fā)展的新亮點。

一

20世紀(jì)60年代，是美國電視傳媒業(yè)蓬勃發(fā)展的黃金時代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當(dāng)時公眾最為時尚、最為普及的大眾文化消費標(biāo)志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價值觀念、生活方式以及接受心理等。那些形式各異的電視播出臺，以及各種各樣令人眼花繚亂的電視欄目和節(jié)目，深深滋養(yǎng)了美國電視傳媒業(yè)的茁壯成長，也更加刺激和懸吊起美國乃至整個英語世界億萬觀眾的欣賞期待。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節(jié)目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時新聞報道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，迅猛發(fā)展的電視業(yè)，大量空白的時間段，即便龐大的、年產(chǎn)數(shù)百部影片的好萊塢生產(chǎn)廠商也似乎難以滿足其胃口。當(dāng)然，好萊塢電影業(yè)出于同已顯崢嶸的電視市場競爭的原因，在電視播出電影問題上設(shè)置了種種限制，致使觀眾在電視上收看到的電影，一般多是早已超過放映檔期的影片。此外，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標(biāo)緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機(jī)構(gòu)便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術(shù)特質(zhì)的節(jié)目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術(shù)形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應(yīng)運而生了[1]。

事實證明，這種影視合流的藝術(shù)形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，美國商業(yè)電視網(wǎng)黃金時段的節(jié)目幾乎全部是電視電影，觀眾平均一周能看到5部，每年可看到約200多部電視電影[1]。英國自20世紀(jì)80年代出現(xiàn)電視電影后，也迅速成為電視傳媒業(yè)一個突出的新增長點，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的電視電影作品[2]。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統(tǒng)引進(jìn)了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進(jìn)作用。中國電視觀眾熟悉的《神探亨特》，其實也是一部電視電影系列片，主演“亨特”的美國演員福萊德·德雷爾(FredDryer)在中國幾乎家喻戶曉。90年代享譽國際影壇的法籍波蘭電影藝術(shù)大師基耶斯洛夫斯基(KrzysztofKieslowski)，也曾于1988年執(zhí)導(dǎo)拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他又根據(jù)其中的《第五誡》和《第六誡》改編成增長了的電影版《關(guān)于殺人的短片》和《關(guān)于愛情的短片》，兩部影片再度轟動了世界影壇，基耶斯洛夫斯基從此躋身于國際電影藝術(shù)大師之列。此外，美國好萊塢著名導(dǎo)演斯皮爾伯格(StevenSpielberg)也十分重視電視電影的拍攝，他曾于2001年與好萊塢著名影星湯姆·漢克斯(TomHanks)合作拍攝了反映二戰(zhàn)題材的電視電影《兄弟樂隊》，投資1億2千萬美元，此片被公認(rèn)是當(dāng)今世界最昂貴的電視電影。

二

中國電視電影產(chǎn)生的原因和背景，與美國當(dāng)年電視電影產(chǎn)生的原因和背景大致相近。自1995年起，中國中央電視臺第六頻道——電影頻道開播，這一專業(yè)化電影頻道迅速吸引了全國億萬電視觀眾關(guān)注和期待的目光，并逐漸培育著觀眾在電視上收看電影的接受方式和接受習(xí)慣。來自各方面的調(diào)查已經(jīng)顯示，中國當(dāng)代電影觀眾的主體已經(jīng)在向家庭方面轉(zhuǎn)移，中國觀眾觀看電影的最主要方式已經(jīng)變成從電視里收看。調(diào)查還顯示，一部中等水平的影片在電影頻道播映的收視率高達(dá)2000萬人次，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于同等影片在電影院的觀眾上座人次。因此，電影頻道此舉，無疑對于傳統(tǒng)意義上的電影觀看方式和習(xí)慣是一次重大的挑戰(zhàn)，抑或是變革與創(chuàng)新。據(jù)有關(guān)部門1998年的統(tǒng)計數(shù)字，全國能夠收看到電影頻道的觀眾約達(dá)4.3億人，占全部電視家庭的40%以上。白天平均有1900萬人，晚間有4600萬人收看電影頻道。為了滿足廣大電視觀眾收看電影的需要，電影頻道僅在1995年底到1996年底的一年時間里，就購買了建國后拍攝的3600部國產(chǎn)影片總量的61%，約為近2200部影片。雖然國內(nèi)各電影制片廠每年都有不少佳片新作，但與電影頻道每天近20個小時的節(jié)目播出時間、日吞量約10部影片，年吞量約3600余部影片的“海量”需求相比，無疑是杯水車薪。更何況國產(chǎn)影片同樣也存在先爭取影院票房、爭取收回成本、賺取票房利潤的“首要任務(wù)”，因此無暇顧及電視也就理所當(dāng)然了。于是，電影頻道于1999年起開始自行制作電視電影。為此，中央電視臺電影頻道每年投資6000多萬元拍攝電視電影。截止2002年上半年，短短3年多時間里，電影頻道已經(jīng)攝制完成了350部電視電影[3]。

數(shù)年以前，當(dāng)我們剛剛聽到“電視電影”(TVmovie)這個陌生名詞的時候，還把它完全當(dāng)作一個遙遠(yuǎn)的舶來品；今天，當(dāng)我們再度說起電視電影時，你或許會驚喜地發(fā)現(xiàn)：它竟離我們這么近了。這不僅僅是因為我們已經(jīng)熟知了眾多外國的電視電影作品，而且，還因為我們也有了國產(chǎn)的電視電影作品。伴隨著藝術(shù)家們的辛勤探索，電視電影作為影視合流新型的藝術(shù)形式，已經(jīng)或正在成為現(xiàn)代電視傳媒和電影藝術(shù)整合發(fā)展的新亮點。

一、20世紀(jì)60年代

是美國電視傳媒業(yè)蓬勃發(fā)展的黃金時代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當(dāng)時公眾最為時尚、最為普及的大眾文化消費標(biāo)志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價值觀念、生活方式以及接受心理等。那些形式各異的電視播出臺，以及各種各樣令人眼花繚亂的電視欄目和節(jié)目，深深滋養(yǎng)了美國電視傳媒業(yè)的茁壯成長，也更加刺激和懸吊起美國乃至整個英語世界億萬觀眾的欣賞期待。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節(jié)目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時新聞報道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，迅猛發(fā)展的電視業(yè)，大量空白的時間段，即便龐大的、年產(chǎn)數(shù)百部影片的好萊塢生產(chǎn)廠商也似乎難以滿足其胃口。當(dāng)然，好萊塢電影業(yè)出于同已顯崢嶸的電視市場競爭的原因，在電視播出電影問題上設(shè)置了種種限制，致使觀眾在電視上收看到的電影，一般多是早已超過放映檔期的影片。此外，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標(biāo)緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機(jī)構(gòu)便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術(shù)特質(zhì)的節(jié)目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術(shù)形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應(yīng)運而生了。

事實證明，這種影視合流的藝術(shù)形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，美國商業(yè)電視網(wǎng)黃金時段的節(jié)目幾乎全部是電視電影，觀眾平均一周能看到5部，每年可看到約200多部電視電影[1]。英國自20世紀(jì)80年代出現(xiàn)電視電影后，也迅速成為電視傳媒業(yè)一個突出的新增長點，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的電視電影作品[2]。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統(tǒng)引進(jìn)了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進(jìn)作用。中國電視觀眾熟悉的《神探亨特》，其實也是一部電視電影系列片，主演“亨特”的美國演員福萊德·德雷爾(FredDryer)在中國幾乎家喻戶曉。90年代享譽國際影壇的法籍波蘭電影藝術(shù)大師基耶斯洛夫斯基(KrzysztofKieslowski)，也曾于1988年執(zhí)導(dǎo)拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他又根據(jù)其中的《第五誡》和《第六誡》改編成增長了的電影版《關(guān)于殺人的短片》和《關(guān)于愛情的短片》，兩部影片再度轟動了世界影壇，基耶斯洛夫斯基從此躋身于國際電影藝術(shù)大師之列。此外，美國好萊塢著名導(dǎo)演斯皮爾伯格(StevenSpielberg)也十分重視電視電影的拍攝，他曾于2001年與好萊塢著名影星湯姆·漢克斯(TomHanks)合作拍攝了反映二戰(zhàn)題材的電視電影《兄弟樂隊》，投資1億2千萬美元，此片被公認(rèn)是當(dāng)今世界最昂貴的電視電影。

二、中國電視電影產(chǎn)生的原因和背景

與美國當(dāng)年電視電影產(chǎn)生的原因和背景大致相近。自1995年起，中國中央電視臺第六頻道——電影頻道開播，這一專業(yè)化電影頻道迅速吸引了全國億萬電視觀眾關(guān)注和期待的目光，并逐漸培育著觀眾在電視上收看電影的接受方式和接受習(xí)慣。來自各方面的調(diào)查已經(jīng)顯示，中國當(dāng)代電影觀眾的主體已經(jīng)在向家庭方面轉(zhuǎn)移，中國觀眾觀看電影的最主要方式已經(jīng)變成從電視里收看。調(diào)查還顯示，一部中等水平的影片在電影頻道播映的收視率高達(dá)2000萬人次，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于同等影片在電影院的觀眾上座人次。因此，電影頻道此舉，無疑對于傳統(tǒng)意義上的電影觀看方式和習(xí)慣是一次重大的挑戰(zhàn)，抑或是變革與創(chuàng)新。據(jù)有關(guān)部門1998年的統(tǒng)計數(shù)字，全國能夠收看到電影頻道的觀眾約達(dá)4.3億人，占全部電視家庭的40%以上。白天平均有1900萬人，晚間有4600萬人收看電影頻道。為了滿足廣大電視觀眾收看電影的需要，電影頻道僅在1995年底到1996年底的一年時間里，就購買了建國后拍攝的3600部國產(chǎn)影片總量的61%，約為近2200部影片。雖然國內(nèi)各電影制片廠每年都有不少佳片新作，但與電影頻道每天近20個小時的節(jié)目播出時間、日吞量約10部影片，年吞量約3600余部影片的“海量”需求相比，無疑是杯水車薪。更何況國產(chǎn)影片同樣也存在先爭取影院票房、爭取收回成本、賺取票房利潤的“首要任務(wù)”，因此無暇顧及電視也就理所當(dāng)然了。于是，電影頻道于1999年起開始自行制作電視電影。為此，中央電視臺電影頻道每年投資6000多萬元拍攝電視電影。截止2002年上半年，短短3年多時間里，電影頻道已經(jīng)攝制完成了350部電視電影。

一

20世紀(jì)60年代，是美國電視傳媒業(yè)蓬勃發(fā)展的黃金時代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當(dāng)時公眾最為時尚、最為普及的大眾文化消費標(biāo)志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價值觀念、生活方式以及接受心理等。那些形式各異的電視播出臺，以及各種各樣令人眼花繚亂的電視欄目和節(jié)目，深深滋養(yǎng)了美國電視傳媒業(yè)的茁壯成長，也更加刺激和懸吊起美國乃至整個英語世界億萬觀眾的欣賞期待。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節(jié)目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時新聞報道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，迅猛發(fā)展的電視業(yè)，大量空白的時間段，即便龐大的、年產(chǎn)數(shù)百部影片的好萊塢生產(chǎn)廠商也似乎難以滿足其胃口。當(dāng)然，好萊塢電影業(yè)出于同已顯崢嶸的電視市場競爭的原因，在電視播出電影問題上設(shè)置了種種限制，致使觀眾在電視上收看到的電影，一般多是早已超過放映檔期的影片。此外，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標(biāo)緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機(jī)構(gòu)便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術(shù)特質(zhì)的節(jié)目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術(shù)形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應(yīng)運而生了[1]。

事實證明，這種影視合流的藝術(shù)形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，美國商業(yè)電視網(wǎng)黃金時段的節(jié)目幾乎全部是電視電影，觀眾平均一周能看到5部，每年可看到約200多部電視電影[1]。英國自20世紀(jì)80年代出現(xiàn)電視電影后，也迅速成為電視傳媒業(yè)一個突出的新增長點，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的電視電影作品[2]。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統(tǒng)引進(jìn)了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進(jìn)作用。中國電視觀眾熟悉的《神探亨特》，其實也是一部電視電影系列片，主演“亨特”的美國演員福萊德·德雷爾(FredDryer)在中國幾乎家喻戶曉。90年代享譽國際影壇的法籍波蘭電影藝術(shù)大師基耶斯洛夫斯基(KrzysztofKieslowski)，也曾于1988年執(zhí)導(dǎo)拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他又根據(jù)其中的《第五誡》和《第六誡》改編成增長了的電影版《關(guān)于殺人的短片》和《關(guān)于愛情的短片》，兩部影片再度轟動了世界影壇，基耶斯洛夫斯基從此躋身于國際電影藝術(shù)大師之列。此外，美國好萊塢著名導(dǎo)演斯皮爾伯格(StevenSpielberg)也十分重視電視電影的拍攝，他曾于2001年與好萊塢著名影星湯姆·漢克斯(TomHanks)合作拍攝了反映二戰(zhàn)題材的電視電影《兄弟樂隊》，投資1億2千萬美元，此片被公認(rèn)是當(dāng)今世界最昂貴的電視電影。

二

中國電視電影產(chǎn)生的原因和背景，與美國當(dāng)年電視電影產(chǎn)生的原因和背景大致相近。自1995年起，中國中央電視臺第六頻道——電影頻道開播，這一專業(yè)化電影頻道迅速吸引了全國億萬電視觀眾關(guān)注和期待的目光，并逐漸培育著觀眾在電視上收看電影的接受方式和接受習(xí)慣。來自各方面的調(diào)查已經(jīng)顯示，中國當(dāng)代電影觀眾的主體已經(jīng)在向家庭方面轉(zhuǎn)移，中國觀眾觀看電影的最主要方式已經(jīng)變成從電視里收看。調(diào)查還顯示，一部中等水平的影片在電影頻道播映的收視率高達(dá)2000萬人次，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于同等影片在電影院的觀眾上座人次。因此，電影頻道此舉，無疑對于傳統(tǒng)意義上的電影觀看方式和習(xí)慣是一次重大的挑戰(zhàn)，抑或是變革與創(chuàng)新。據(jù)有關(guān)部門1998年的統(tǒng)計數(shù)字，全國能夠收看到電影頻道的觀眾約達(dá)4.3億人，占全部電視家庭的40%以上。白天平均有1900萬人，晚間有4600萬人收看電影頻道。為了滿足廣大電視觀眾收看電影的需要，電影頻道僅在1995年底到1996年底的一年時間里，就購買了建國后拍攝的3600部國產(chǎn)影片總量的61%，約為近2200部影片。雖然國內(nèi)各電影制片廠每年都有不少佳片新作，但與電影頻道每天近20個小時的節(jié)目播出時間、日吞量約10部影片，年吞量約3600余部影片的“海量”需求相比，無疑是杯水車薪。更何況國產(chǎn)影片同樣也存在先爭取影院票房、爭取收回成本、賺取票房利潤的“首要任務(wù)”，因此無暇顧及電視也就理所當(dāng)然了。于是，電影頻道于1999年起開始自行制作電視電影。為此，中央電視臺電影頻道每年投資6000多萬元拍攝電視電影。截止2002年上半年，短短3年多時間里，電影頻道已經(jīng)攝制完成了350部電視電影[3]。

為了促進(jìn)電視電影事業(yè)的健康發(fā)展，也為了樹立品牌、明確導(dǎo)向、獎勵先進(jìn)、鼓舞士氣，經(jīng)國家廣電總局電影事業(yè)管理局批準(zhǔn)，電影頻道于2001年設(shè)立并舉辦了電視電影“百合獎”，并啟動了首屆電視電影“百合獎”評選活動。

數(shù)年以前，當(dāng)我們剛剛聽到“電視電影”(TVmovie)這個陌生名詞的時候，還把它完全當(dāng)作一個遙遠(yuǎn)的舶來品；今天，當(dāng)我們再度說起電視電影時，你或許會驚喜地發(fā)現(xiàn)：它竟離我們這么近了。這不僅僅是因為我們已經(jīng)熟知了眾多外國的電視電影作品，而且，還因為我們也有了國產(chǎn)的電視電影作品。伴隨著藝術(shù)家們的辛勤探索，電視電影作為影視合流新型的藝術(shù)形式，已經(jīng)或正在成為現(xiàn)代電視傳媒和電影藝術(shù)整合發(fā)展的新亮點。

一

20世紀(jì)60年代，是美國電視傳媒業(yè)蓬勃發(fā)展的黃金時代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當(dāng)時公眾最為時尚、最為普及的大眾文化消費標(biāo)志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價值觀念、生活方式以及接受心理等。那些形式各異的電視播出臺，以及各種各樣令人眼花繚亂的電視欄目和節(jié)目，深深滋養(yǎng)了美國電視傳媒業(yè)的茁壯成長，也更加刺激和懸吊起美國乃至整個英語世界億萬觀眾的欣賞期待。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節(jié)目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時新聞報道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，迅猛發(fā)展的電視業(yè)，大量空白的時間段，即便龐大的、年產(chǎn)數(shù)百部影片的好萊塢生產(chǎn)廠商也似乎難以滿足其胃口。當(dāng)然，好萊塢電影業(yè)出于同已顯崢嶸的電視市場競爭的原因，在電視播出電影問題上設(shè)置了種種限制，致使觀眾在電視上收看到的電影，一般多是早已超過放映檔期的影片。此外，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標(biāo)緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機(jī)構(gòu)便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術(shù)特質(zhì)的節(jié)目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術(shù)形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應(yīng)運而生了[1]。

事實證明，這種影視合流的藝術(shù)形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，美國商業(yè)電視網(wǎng)黃金時段的節(jié)目幾乎全部是電視電影，觀眾平均一周能看到5部，每年可看到約200多部電視電影[1]。英國自20世紀(jì)80年代出現(xiàn)電視電影后，也迅速成為電視傳媒業(yè)一個突出的新增長點，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的電視電影作品[2]。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統(tǒng)引進(jìn)了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進(jìn)作用。中國電視觀眾熟悉的《神探亨特》，其實也是一部電視電影系列片，主演“亨特”的美國演員福萊德·德雷爾(FredDryer)在中國幾乎家喻戶曉。90年代享譽國際影壇的法籍波蘭電影藝術(shù)大師基耶斯洛夫斯基(KrzysztofKieslowski)，也曾于1988年執(zhí)導(dǎo)拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他又根據(jù)其中的《第五誡》和《第六誡》改編成增長了的電影版《關(guān)于殺人的短片》和《關(guān)于愛情的短片》，兩部影片再度轟動了世界影壇，基耶斯洛夫斯基從此躋身于國際電影藝術(shù)大師之列。此外，美國好萊塢著名導(dǎo)演斯皮爾伯格(StevenSpielberg)也十分重視電視電影的拍攝，他曾于2001年與好萊塢著名影星湯姆·漢克斯(TomHanks)合作拍攝了反映二戰(zhàn)題材的電視電影《兄弟樂隊》，投資1億2千萬美元，此片被公認(rèn)是當(dāng)今世界最昂貴的電視電影。

二

中國電視電影產(chǎn)生的原因和背景，與美國當(dāng)年電視電影產(chǎn)生的原因和背景大致相近。自1995年起，中國中央電視臺第六頻道——電影頻道開播，這一專業(yè)化電影頻道迅速吸引了全國億萬電視觀眾關(guān)注和期待的目光，并逐漸培育著觀眾在電視上收看電影的接受方式和接受習(xí)慣。來自各方面的調(diào)查已經(jīng)顯示，中國當(dāng)代電影觀眾的主體已經(jīng)在向家庭方面轉(zhuǎn)移，中國觀眾觀看電影的最主要方式已經(jīng)變成從電視里收看。調(diào)查還顯示，一部中等水平的影片在電影頻道播映的收視率高達(dá)2000萬人次，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于同等影片在電影院的觀眾上座人次。因此，電影頻道此舉，無疑對于傳統(tǒng)意義上的電影觀看方式和習(xí)慣是一次重大的挑戰(zhàn)，抑或是變革與創(chuàng)新。據(jù)有關(guān)部門1998年的統(tǒng)計數(shù)字，全國能夠收看到電影頻道的觀眾約達(dá)4.3億人，占全部電視家庭的40%以上。白天平均有1900萬人，晚間有4600萬人收看電影頻道。為了滿足廣大電視觀眾收看電影的需要，電影頻道僅在1995年底到1996年底的一年時間里，就購買了建國后拍攝的3600部國產(chǎn)影片總量的61%，約為近2200部影片。雖然國內(nèi)各電影制片廠每年都有不少佳片新作，但與電影頻道每天近20個小時的節(jié)目播出時間、日吞量約10部影片，年吞量約3600余部影片的“海量”需求相比，無疑是杯水車薪。更何況國產(chǎn)影片同樣也存在先爭取影院票房、爭取收回成本、賺取票房利潤的“首要任務(wù)”，因此無暇顧及電視也就理所當(dāng)然了。于是，電影頻道于1999年起開始自行制作電視電影。為此，中央電視臺電影頻道每年投資6000多萬元拍攝電視電影。截止2002年上半年，短短3年多時間里，電影頻道已經(jīng)攝制完成了350部電視電影[3]。

數(shù)年以前，當(dāng)我們剛剛聽到“電視電影”(TVmovie)這個陌生名詞的時候，還把它完全當(dāng)作一個遙遠(yuǎn)的舶來品；今天，當(dāng)我們再度說起電視電影時，你或許會驚喜地發(fā)現(xiàn)：它竟離我們這么近了。這不僅僅是因為我們已經(jīng)熟知了眾多外國的電視電影作品，而且，還因為我們也有了國產(chǎn)的電視電影作品。伴隨著藝術(shù)家們的辛勤探索，電視電影作為影視合流新型的藝術(shù)形式，已經(jīng)或正在成為現(xiàn)代電視傳媒和電影藝術(shù)整合發(fā)展的新亮點。

一

20世紀(jì)60年代，是美國電視傳媒業(yè)蓬勃發(fā)展的黃金時代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當(dāng)時公眾最為時尚、最為普及的大眾文化消費標(biāo)志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價值觀念、生活方式以及接受心理等。那些形式各異的電視播出臺，以及各種各樣令人眼花繚亂的電視欄目和節(jié)目，深深滋養(yǎng)了美國電視傳媒業(yè)的茁壯成長，也更加刺激和懸吊起美國乃至整個英語世界億萬觀眾的欣賞期待。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節(jié)目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時新聞報道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，迅猛發(fā)展的電視業(yè)，大量空白的時間段，即便龐大的、年產(chǎn)數(shù)百部影片的好萊塢生產(chǎn)廠商也似乎難以滿足其胃口。當(dāng)然，好萊塢電影業(yè)出于同已顯崢嶸的電視市場競爭的原因，在電視播出電影問題上設(shè)置了種種限制，致使觀眾在電視上收看到的電影，一般多是早已超過放映檔期的影片。此外，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標(biāo)緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機(jī)構(gòu)便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術(shù)特質(zhì)的節(jié)目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術(shù)形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應(yīng)運而生了[1]。

事實證明，這種影視合流的藝術(shù)形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，美國商業(yè)電視網(wǎng)黃金時段的節(jié)目幾乎全部是電視電影，觀眾平均一周能看到5部，每年可看到約200多部電視電影[1]。英國自20世紀(jì)80年代出現(xiàn)電視電影后，也迅速成為電視傳媒業(yè)一個突出的新增長點，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的電視電影作品[2]。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統(tǒng)引進(jìn)了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進(jìn)作用。中國電視觀眾熟悉的《神探亨特》，其實也是一部電視電影系列片，主演“亨特”的美國演員福萊德·德雷爾(FredDryer)在中國幾乎家喻戶曉。90年代享譽國際影壇的法籍波蘭電影藝術(shù)大師基耶斯洛夫斯基(KrzysztofKieslowski)，也曾于1988年執(zhí)導(dǎo)拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他又根據(jù)其中的《第五誡》和《第六誡》改編成增長了的電影版《關(guān)于殺人的短片》和《關(guān)于愛情的短片》，兩部影片再度轟動了世界影壇，基耶斯洛夫斯基從此躋身于國際電影藝術(shù)大師之列。此外，美國好萊塢著名導(dǎo)演斯皮爾伯格(StevenSpielberg)也十分重視電視電影的拍攝，他曾于2001年與好萊塢著名影星湯姆·漢克斯(TomHanks)合作拍攝了反映二戰(zhàn)題材的電視電影《兄弟樂隊》，投資1億2千萬美元，此片被公認(rèn)是當(dāng)今世界最昂貴的電視電影。

二

中國電視電影產(chǎn)生的原因和背景，與美國當(dāng)年電視電影產(chǎn)生的原因和背景大致相近。自1995年起，中國中央電視臺第六頻道——電影頻道開播，這一專業(yè)化電影頻道迅速吸引了全國億萬電視觀眾關(guān)注和期待的目光，并逐漸培育著觀眾在電視上收看電影的接受方式和接受習(xí)慣。來自各方面的調(diào)查已經(jīng)顯示，中國當(dāng)代電影觀眾的主體已經(jīng)在向家庭方面轉(zhuǎn)移，中國觀眾觀看電影的最主要方式已經(jīng)變成從電視里收看。調(diào)查還顯示，一部中等水平的影片在電影頻道播映的收視率高達(dá)2000萬人次，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于同等影片在電影院的觀眾上座人次。因此，電影頻道此舉，無疑對于傳統(tǒng)意義上的電影觀看方式和習(xí)慣是一次重大的挑戰(zhàn)，抑或是變革與創(chuàng)新。據(jù)有關(guān)部門1998年的統(tǒng)計數(shù)字，全國能夠收看到電影頻道的觀眾約達(dá)4.3億人，占全部電視家庭的40%以上。白天平均有1900萬人，晚間有4600萬人收看電影頻道。為了滿足廣大電視觀眾收看電影的需要，電影頻道僅在1995年底到1996年底的一年時間里，就購買了建國后拍攝的3600部國產(chǎn)影片總量的61%，約為近2200部影片。雖然國內(nèi)各電影制片廠每年都有不少佳片新作，但與電影頻道每天近20個小時的節(jié)目播出時間、日吞量約10部影片，年吞量約3600余部影片的“海量”需求相比，無疑是杯水車薪。更何況國產(chǎn)影片同樣也存在先爭取影院票房、爭取收回成本、賺取票房利潤的“首要任務(wù)”，因此無暇顧及電視也就理所當(dāng)然了。于是，電影頻道于1999年起開始自行制作電視電影。為此，中央電視臺電影頻道每年投資6000多萬元拍攝電視電影。截止2002年上半年，短短3年多時間里，電影頻道已經(jīng)攝制完成了350部電視電影[3]。

摘要:花瑤挑花藝術(shù)在其產(chǎn)生與發(fā)展的過程中，因受到民族傳統(tǒng)習(xí)俗、自然環(huán)境及時代變遷帶來的審美觀念變化等因素的影響，其功能特征、制作工藝、造型觀念與主題內(nèi)容等都在不斷的發(fā)展演變，這種演變經(jīng)過一定時間的積淀形成藝術(shù)風(fēng)格的流變。花瑤挑花藝術(shù)風(fēng)格的流變是傳統(tǒng)民族習(xí)俗與自然環(huán)境、時代意識相互融合的過程，是優(yōu)秀傳統(tǒng)民族民間美術(shù)傳承與發(fā)展的縮影。

關(guān)鍵詞:花瑤挑花;實用性;裝飾性;流變

生活在雪峰山北麓高寒山區(qū)的花瑤，是一支因服飾艷麗而得名的神秘民族，挑花是花瑤的傳統(tǒng)民族工藝，其內(nèi)容豐富、工藝精湛，具有瑤族傳統(tǒng)文化特征，被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。花瑤挑花主要用于服裝上的裝飾，裝飾部位有夏裝的袖口、綁腿上沿和筒裙，其中夏裝的袖口、綁腿上沿和筒裙前擺均為彩色挑花，內(nèi)容以幾何圖樣及花卉紋案的連續(xù)圖案為主，用高純度的顏色裝飾，色彩斑斕艷麗。筒裙上的挑花為素色，一般為藍(lán)底或黑底白紋，裝飾面積大，內(nèi)容包括花木魚蟲、飛禽走獸與人物等，工藝精細(xì)、造型生動。花瑤挑花以素色挑花為代表，具有淳厚的傳統(tǒng)民族文化底蘊和鮮明的民俗生活特征，是花瑤民族文化的重要代表。丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中提出:藝術(shù)“作品的產(chǎn)生取決于時代精神和周圍的風(fēng)俗”［1］，事實上，不止是藝術(shù)作品的產(chǎn)生取決于時代精神與周圍風(fēng)俗，藝術(shù)的發(fā)展演變也取決于時代精神與周圍的風(fēng)俗，花瑤挑花作為一種民間藝術(shù)形式，其產(chǎn)生與發(fā)展演變都與所處的時代、周圍環(huán)境、民俗風(fēng)物息息相關(guān)。

1神秘風(fēng)俗———花瑤挑花的產(chǎn)生與藝術(shù)風(fēng)格的形成

花瑤以龍犬為圖騰崇拜，服飾艷麗，風(fēng)俗奇特，是一個神秘的族群，尤其是花瑤女，四季身著裙裝，與他們所處的寒冷的氣候環(huán)境有些格格不入，無論是長期與他們生活在同一環(huán)境的其他各族，還是外來旅游者，都對他們的服裝形態(tài)與氣候條件的反差心存疑惑，更增添了花瑤族群的神秘感。事實上，花瑤的這種服裝形態(tài)與其傳統(tǒng)文化與民俗有關(guān)，據(jù)花瑤聚居的虎形山瑤族鄉(xiāng)奉才保老人收藏的《雪峰山瑤族詔文》記載，花瑤族群為了躲避戰(zhàn)亂，經(jīng)廣西桂林輾轉(zhuǎn)洪江、溆浦等地遷徙而至雪峰山的崇山峻嶺中，自明朝末年開始在虎形山一帶安居樂業(yè)，這說明花瑤在定居雪峰山之前居住的地方為桂林、洪江、溆浦等地，這些地方海拔比花瑤現(xiàn)居地低1000米左右，氣候溫暖，女性著裙裝并形成民族服飾樣式的傳統(tǒng)不足為奇，有著裙裝傳統(tǒng)的花瑤遷入高寒山區(qū)后，單薄敞口的筒裙與冷冽的寒風(fēng)的對抗延伸為傳統(tǒng)習(xí)俗與環(huán)境條件的對立，充滿智慧的花瑤女性用挑花化解了這一組矛盾，他們在筒裙上挑花增加厚度以提高保暖性，這樣既承襲了傳統(tǒng)的服裝形態(tài)，又可以更好地抵御寒冷。花瑤稱挑花為“嘎杯喲”(瑤語音譯)，是“那塊大石頭”的意思，當(dāng)?shù)貪h語方言為“花碌嘊”。相傳，瑤族挑花是跟著石頭學(xué)會的，師傅是“花碌嘊”。“花碌嘊”是一個小地名，位于虎形山瑤族鄉(xiāng)銅錢坪村，那里有一塊很大的麻石，麻石上面長滿像花紋一樣的石苔，據(jù)說花瑤挑花就是跟這塊石頭學(xué)習(xí)的。花瑤挑花有一種常見的圖案，名字也叫“花碌嘊”［2］，可見，花瑤遷徙到雪峰山定居后才開始學(xué)習(xí)挑花，其挑花最原始的動因與功能就是為了繼承傳統(tǒng)的民族服飾風(fēng)俗與適應(yīng)生活環(huán)境的自然條件。任何一種藝術(shù)形式在其形成與發(fā)展的初期都注重于對自然環(huán)境的模仿與再現(xiàn)，從花瑤挑花產(chǎn)生的傳說可以看出，花瑤挑花的產(chǎn)生源于對自然環(huán)境中石苔紋樣的模仿，是對周圍環(huán)境的再現(xiàn)。花瑤挑花于20世紀(jì)90年代開始進(jìn)入民間藝術(shù)采風(fēng)與田園考察的學(xué)術(shù)視野，但現(xiàn)存花瑤挑花遺存的物質(zhì)資料與文字資料數(shù)量有限，并且不夠全面系統(tǒng)，1994年出版的《湖南民間美術(shù)全集•民間刺繡挑花》是較早較全面收錄花瑤挑花的著作［3］，從書中收錄的挑花作品可以看出花瑤挑花早期的面貌特征。這一時期的挑花工藝已成熟，遵循挑花工藝的基本特征，以十字交叉的針法、用數(shù)紗的方法進(jìn)行挑繡，畫面多用45度角的傾斜線造型，線條為鋸齒形，常用填充、嫁接、變形等表現(xiàn)手法，具有較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱D案化特征。其挑花內(nèi)容基本以花卉圖案和動物圖案為主，最為常見的圖案有“花碌嘊”、燈籠花、菊花、蛇紋、龍紋、鳥紋等，花卉多運用四方連續(xù)的形式表現(xiàn)，一般以整版形式出現(xiàn)，蛇紋圖案變化靈活，往往根據(jù)挑繡者的主觀感受和畫面需要自由造型，上下用花邊裝飾。龍紋圖案程式化特征較為明顯，應(yīng)該是受到我國龍圖騰文化的影響，心存敬畏，因此，不可隨意造型。挑花所用的材料主要是粗紗布與絲線，早期的花瑤挑花做工細(xì)致、針腳整齊、造型講究、布局合理，并形成了一定數(shù)量的在花瑤族群中得到普遍認(rèn)可的挑花裙樣式。

2功能轉(zhuǎn)換———花瑤挑花藝術(shù)風(fēng)格的演變

一、藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的背景和特點

在歐洲聲樂發(fā)展的歷史長河中，藝術(shù)歌曲是聲樂藝術(shù)中最具代表性的象征。而對于藝術(shù)歌曲的定義也是各有不同。有學(xué)者認(rèn)為藝術(shù)歌曲是以詩歌為基礎(chǔ)進(jìn)行詞創(chuàng)作，鋼琴為伴奏樂器，二者相互結(jié)合更加形象化地表達(dá)音樂的獨唱歌曲；也有學(xué)者認(rèn)為藝術(shù)歌曲是具有作曲家自創(chuàng)性歌曲的一個體裁類別，就如，我們所熟知法國作曲家福雷的聲樂套曲《佳歌》、德國作曲家舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》等。17世紀(jì)的德國是藝術(shù)歌曲發(fā)軔地，當(dāng)時藝術(shù)歌曲的明顯特征主要是詩歌與音樂相結(jié)合。到了18世紀(jì)，伴隨著歌曲和清唱劇的發(fā)展，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作常被認(rèn)為是過于直白、簡單的創(chuàng)作，這一時期藝術(shù)歌曲則被忽視，而歌曲和清唱劇的發(fā)展達(dá)到巔峰。而后，19世紀(jì)浪漫抒情詩逐漸發(fā)展起來，作曲家們則用一種全新的音樂表現(xiàn)手法來詮釋個人的寄托與理想。由此，藝術(shù)歌曲在伴隨著浪漫抒情詩盛行的影響下，在浪漫主義樂派中從此產(chǎn)生。藝術(shù)歌曲的發(fā)展通常體現(xiàn)出以下三個代表性特征：1．藝術(shù)歌曲的伴奏樂器通常是鋼琴，但鋼琴不僅僅起伴奏的作用，其與歌唱者須做到相互映襯，就好像是重唱，需要兩個聲部相協(xié)調(diào)。2．藝術(shù)歌曲的歌詞通常為文學(xué)性較強(qiáng)的經(jīng)典詩作或者敘事詩。如德國作曲家舒伯特的藝術(shù)歌曲《魔王》采用的是歌德的敘事詩；又如法國作曲家柏遼茲創(chuàng)作的聲樂套曲《夏夜》則是選取的奧菲爾•戈蒂埃的詩作。作品中以精致、短小的詩作表達(dá)出了極為深刻的內(nèi)涵，以抒情、優(yōu)雅的特征表達(dá)出浪漫而又強(qiáng)烈的情感。3．大部分藝術(shù)歌曲旋律創(chuàng)作是按照原有詩作的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作而成，強(qiáng)烈表達(dá)出文學(xué)與音樂的高度結(jié)合。

二、法國藝術(shù)歌曲的流變與風(fēng)格

19世紀(jì)開始，伴隨著歐洲浪漫主義抒情詩歌的盛行以及德國藝術(shù)歌曲的展開極大地影響了法國藝術(shù)歌曲的發(fā)展。伴隨著法國浪漫主義文學(xué)運動的產(chǎn)生，也誕生了一批像雨果、繆塞等的創(chuàng)作詩人。作曲家們的創(chuàng)作形式依舊是以詩歌來作為創(chuàng)作靈感并觸發(fā)新的音樂動機(jī)。帶有印象主義色彩性質(zhì)的詩歌誕生于19世紀(jì)下半葉，更加促進(jìn)了法國音樂的新變化。作曲家的作品更加謀求朦朧的色彩性的成果，不再僅限于功能性的發(fā)展變化，用更加自由、抒情的方式表達(dá)歌曲內(nèi)涵。與此同時，德國藝術(shù)歌曲的發(fā)展與流行對當(dāng)時已存在的法國浪漫曲形成了強(qiáng)烈的沖擊，這就更加強(qiáng)烈地促成了對法國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作風(fēng)潮。此后，作曲家們開始在浪漫曲的形式上進(jìn)行變化，在作品的伴奏、結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)上進(jìn)行突破，就此又形成了一種新型的聲樂體裁：法國藝術(shù)歌曲。柏遼茲是法國的作曲家、浪漫樂派的代表，也可以說他是第一個創(chuàng)作法國藝術(shù)歌曲的，他所創(chuàng)作的一部分歌曲用Melodie來稱呼，并以此來區(qū)別法國的浪漫曲和德國的藝術(shù)歌曲。他的代表作《愛爾蘭小調(diào)九首》的問世，在法國音樂史上第一次以法國藝術(shù)歌曲的形式出現(xiàn)。隨后創(chuàng)作的《我相信你》《田野》等作品在曲式結(jié)構(gòu)上更是做出了突破性的變化，鋼琴伴奏更加具有獨立性，不再只是伴奏的功能，在歌曲上也創(chuàng)新了浪漫曲對稱性、方正樂句的結(jié)構(gòu)形式，柏遼茲創(chuàng)作的作品體現(xiàn)了一種新型浪漫格調(diào)的歌曲。在法國音樂歷史上，福雷是跨越19世紀(jì)和20世紀(jì)的橋梁，他的作品不僅對法國乃至歐洲都做出了重大的貢獻(xiàn)并占有重要的地位，因其突出的成就更被后人贊譽為“法國的舒曼”。100多首的法國藝術(shù)歌曲涵蓋了他一生的創(chuàng)作足跡，其代表作《月光》《夢后》《空想的地平線》等藝術(shù)歌曲，這些作品旋律條流暢、柔美，感情的表達(dá)沒有夸張的對比，有著深遠(yuǎn)的意義。曲式結(jié)構(gòu)簡練、均勻，和聲占有豐富的獨立表現(xiàn)力。法國作曲家圣桑、古諾以及德國作曲家門德爾松、舒曼等更是大大啟發(fā)了福雷在藝術(shù)歌曲方面的創(chuàng)作，然而在福雷的藝術(shù)歌曲中，并沒有體現(xiàn)出像是同類德國作品所表現(xiàn)的幻想力和對心理深度的表達(dá)，更不會出現(xiàn)過分華麗的對比沖突或痛苦的呻吟，無論是從詩歌到伴奏都具有法國人特有的細(xì)膩、抒情的特點。此時，法國藝術(shù)歌曲的開展正在逐步向著印象派音樂慢慢靠近，它以嶄新的藝術(shù)風(fēng)格影響著歐洲音樂的發(fā)展思潮。提到印象派音樂，我們自然不會忘記偉大的法國作曲家德彪西，他創(chuàng)作的作品也是橫跨了19世紀(jì)末20世紀(jì)初，和福雷一樣，他的歌曲在世界聲樂藝術(shù)發(fā)展史上占有極其重要的地位，更是被后人稱作為近代“印象主義”音樂的創(chuàng)始人、“現(xiàn)代音樂之父”，他的一生創(chuàng)作歌曲的產(chǎn)量雖然沒有像福雷那么多，但50多首作品體現(xiàn)出了不同的風(fēng)格色彩，歌詞大多都是采用了象征派詩人瑪拉美、維爾蘭等的詩作為歌詞，鋼琴伴奏的呈現(xiàn)方式則是以一個一個更加廣闊、更加自由的獨立性主體。和聲的運用上集中表現(xiàn)出了明暗色彩的對比，表達(dá)出主題到主題之間的不定游移，更是突破了以往傳統(tǒng)的功能和聲體系，使用了平行五度、東方五聲音階、九和弦等新的創(chuàng)作手法，從而更加豐富了藝術(shù)歌曲的和聲色彩，為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作提供了新的發(fā)展素材，做出了主要的改革創(chuàng)新。他的著名聲樂作品有：聲樂套曲《游樂畫》《波德萊爾詩五首》；藝術(shù)歌曲《憧憬》《心中淚》《綠》等。總結(jié)以上所述，雖然作品的創(chuàng)作會因每個作曲家的經(jīng)歷、文化、個性、創(chuàng)作手法等不同，但從整體看，他們的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格有著很多相同的共性。總的概括來講，法國藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征以下列四個方面為代表：1．象征主義詩歌與音樂的結(jié)合法國擁有著濃厚的文學(xué)傳統(tǒng)，這些對法國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作及影響是毋庸置疑的，伴隨著法國象征主義詩歌的產(chǎn)生，作曲家們更是尋找到了更多的創(chuàng)作素材與靈感，19世紀(jì)后半葉，法國象征主義詩歌誕生，其最突出的特點之一就是體現(xiàn)出內(nèi)心的“最高真實”，運用隱喻、象征等在幻想中刻畫出新的形象，反對過于刻板直接的表達(dá)方式。這些都為作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時帶來了豐富的靈感。象征主義詩歌極大促進(jìn)了法國藝術(shù)歌曲在風(fēng)格上的形成。2．表現(xiàn)城市資產(chǎn)階級的浪漫情懷19世紀(jì)中葉，以資產(chǎn)階級為代表，資產(chǎn)階級的需求發(fā)展日益擴(kuò)大，他們依靠自己巨大的經(jīng)濟(jì)實力在政治上取得了絕對的統(tǒng)治性地位，他們不再刻意追求以貴族宮廷的生活方式、審美情趣等為中心，而是試圖創(chuàng)造一種屬于資產(chǎn)階級的生活方式；另一方面，他們也試圖致力于創(chuàng)作帶有資產(chǎn)階級性質(zhì)的音樂類別，以此來區(qū)別宮廷音樂，凸顯出城市資產(chǎn)階級的浪漫情懷。3．表現(xiàn)法國式的民族性法蘭西民族擁有高貴、優(yōu)雅、細(xì)膩的性格特點，在藝術(shù)歌曲的表達(dá)上同樣延續(xù)了這些性格特點，呈現(xiàn)出了浪漫、含蓄的表達(dá)方式，在音樂中不存在過分的戲劇性變化以及過于直露、奔放的情感，體現(xiàn)出的是一種高貴、內(nèi)斂的訴說。簡而言之，在法國藝術(shù)歌曲中突出表現(xiàn)了法國式內(nèi)在、細(xì)膩的民族氣質(zhì)。4．高貴典雅的藝術(shù)氣質(zhì)前文我們提到了在城市資產(chǎn)階級的推動下誕生的法國藝術(shù)歌曲，為了與貴族音樂相區(qū)分沒有采用人們生活、生產(chǎn)、娛樂等素材，而多運用的是以象征派詩人為代表的詩歌文集。所以，法國藝術(shù)歌曲不能說是一類以大眾娛樂文化為主的歌曲。在當(dāng)時，法國藝術(shù)歌曲經(jīng)常出現(xiàn)在資產(chǎn)階級的沙龍、家庭音樂會里等。這些傳播方式進(jìn)一步體現(xiàn)了法國藝術(shù)歌曲典雅、浪漫的意識氣質(zhì)。

三、法國藝術(shù)歌曲與德奧藝術(shù)歌曲的差異

1．各民族語言特點的不同德語與法語各有26個字母，這些字母由元音和輔音組成，將其進(jìn)行組合在一起便成為一套自成體系的發(fā)音規(guī)則。但其發(fā)音規(guī)則又有所不同，德語的輔音因素有很多，且有不少是出現(xiàn)在單詞的詞尾并發(fā)音，法語雖然也有輔音結(jié)尾，但并不是所有都發(fā)音，只有（l、f、c、r）結(jié)尾的單詞要發(fā)音。因此在聲樂演唱中，德語的歌詞顯得比較硬朗，法語的歌詞則顯得更加優(yōu)美；另一方面，在單詞重音方面，德語的重音有很大一部分是落在第一個元音字母上，而法語的重音一般落在詞或詞組的最后一個音節(jié)上。在演唱中，德語的重音在節(jié)奏的強(qiáng)拍上，而法語的重音常落在節(jié)奏的弱拍上，由于歌詞重音位置的變化，使得法國藝術(shù)歌曲愈加凸顯出柔美的特點。2．對音樂素材的選擇不同由于國家、民族、歷史等不同，每個國家在音樂素材的選擇上也會不同，德奧藝術(shù)歌曲的素材多是從民間音樂入手，作曲家不同程度吸收了德奧地區(qū)的民歌、鄉(xiāng)村歌曲等；然而法國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作對鄉(xiāng)村歌曲、民間音樂的體裁吸收不多，在法國藝術(shù)歌曲中有我們能清晰地感受到貴族式的優(yōu)雅與浪漫，而缺少了傳統(tǒng)民間音樂的氣息。3．表現(xiàn)的民族性格不同法國民族以理智、含蓄的性格特征而著稱；而德意志民族的性格具有他們特有的心理深度和內(nèi)在幻想的特征。德意志的藝術(shù)歌曲有喜悅、滑稽的情緒，并且有戲劇性的沖突和直露的情感。法國的藝術(shù)歌曲大多表現(xiàn)為一種朦朧、詩意的風(fēng)格。德奧藝術(shù)歌曲所傳達(dá)的理性思辨有別于法國藝術(shù)歌曲的細(xì)膩浪漫。

數(shù)年以前，當(dāng)我們剛剛聽到“電視電影”(TVmovie)這個陌生名詞的時候，還把它完全當(dāng)作一個遙遠(yuǎn)的舶來品；今天，當(dāng)我們再度說起電視電影時，你或許會驚喜地發(fā)現(xiàn)：它竟離我們這么近了。這不僅僅是因為我們已經(jīng)熟知了眾多外國的電視電影作品，而且，還因為我們也有了國產(chǎn)的電視電影作品。伴隨著藝術(shù)家們的辛勤探索，電視電影作為影視合流新型的藝術(shù)形式，已經(jīng)或正在成為現(xiàn)代電視傳媒和電影藝術(shù)整合發(fā)展的新亮點。

一

20世紀(jì)60年代，是美國電視傳媒業(yè)蓬勃發(fā)展的黃金時代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當(dāng)時公眾最為時尚、最為普及的大眾文化消費標(biāo)志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價值觀念、生活方式以及接受心理等。那些形式各異的電視播出臺，以及各種各樣令人眼花繚亂的電視欄目和節(jié)目，深深滋養(yǎng)了美國電視傳媒業(yè)的茁壯成長，也更加刺激和懸吊起美國乃至整個英語世界億萬觀眾的欣賞期待。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節(jié)目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時新聞報道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，迅猛發(fā)展的電視業(yè)，大量空白的時間段，即便龐大的、年產(chǎn)數(shù)百部影片的好萊塢生產(chǎn)廠商也似乎難以滿足其胃口。當(dāng)然，好萊塢電影業(yè)出于同已顯崢嶸的電視市場競爭的原因，在電視播出電影問題上設(shè)置了種種限制，致使觀眾在電視上收看到的電影，一般多是早已超過放映檔期的影片。此外，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標(biāo)緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機(jī)構(gòu)便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術(shù)特質(zhì)的節(jié)目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術(shù)形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應(yīng)運而生了[1]。

事實證明，這種影視合流的藝術(shù)形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，美國商業(yè)電視網(wǎng)黃金時段的節(jié)目幾乎全部是電視電影，觀眾平均一周能看到5部，每年可看到約200多部電視電影[1]。英國自20世紀(jì)80年代出現(xiàn)電視電影后，也迅速成為電視傳媒業(yè)一個突出的新增長點，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的電視電影作品[2]。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統(tǒng)引進(jìn)了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進(jìn)作用。中國電視觀眾熟悉的《神探亨特》，其實也是一部電視電影系列片，主演“亨特”的美國演員福萊德·德雷爾(FredDryer)在中國幾乎家喻戶曉。90年代享譽國際影壇的法籍波蘭電影藝術(shù)大師基耶斯洛夫斯基(KrzysztofKieslowski)，也曾于1988年執(zhí)導(dǎo)拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他又根據(jù)其中的《第五誡》和《第六誡》改編成增長了的電影版《關(guān)于殺人的短片》和《關(guān)于愛情的短片》，兩部影片再度轟動了世界影壇，基耶斯洛夫斯基從此躋身于國際電影藝術(shù)大師之列。此外，美國好萊塢著名導(dǎo)演斯皮爾伯格(StevenSpielberg)也十分重視電視電影的拍攝，他曾于2001年與好萊塢著名影星湯姆·漢克斯(TomHanks)合作拍攝了反映二戰(zhàn)題材的電視電影《兄弟樂隊》，投資1億2千萬美元，此片被公認(rèn)是當(dāng)今世界最昂貴的電視電影。

二

中國電視電影產(chǎn)生的原因和背景，與美國當(dāng)年電視電影產(chǎn)生的原因和背景大致相近。自1995年起，中國中央電視臺第六頻道——電影頻道開播，這一專業(yè)化電影頻道迅速吸引了全國億萬電視觀眾關(guān)注和期待的目光，并逐漸培育著觀眾在電視上收看電影的接受方式和接受習(xí)慣。來自各方面的調(diào)查已經(jīng)顯示，中國當(dāng)代電影觀眾的主體已經(jīng)在向家庭方面轉(zhuǎn)移，中國觀眾觀看電影的最主要方式已經(jīng)變成從電視里收看。調(diào)查還顯示，一部中等水平的影片在電影頻道播映的收視率高達(dá)2000萬人次，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于同等影片在電影院的觀眾上座人次。因此，電影頻道此舉，無疑對于傳統(tǒng)意義上的電影觀看方式和習(xí)慣是一次重大的挑戰(zhàn)，抑或是變革與創(chuàng)新。據(jù)有關(guān)部門1998年的統(tǒng)計數(shù)字，全國能夠收看到電影頻道的觀眾約達(dá)4.3億人，占全部電視家庭的40%以上。白天平均有1900萬人，晚間有4600萬人收看電影頻道。為了滿足廣大電視觀眾收看電影的需要，電影頻道僅在1995年底到1996年底的一年時間里，就購買了建國后拍攝的3600部國產(chǎn)影片總量的61%，約為近2200部影片。雖然國內(nèi)各電影制片廠每年都有不少佳片新作，但與電影頻道每天近20個小時的節(jié)目播出時間、日吞量約10部影片，年吞量約3600余部影片的“海量”需求相比，無疑是杯水車薪。更何況國產(chǎn)影片同樣也存在先爭取影院票房、爭取收回成本、賺取票房利潤的“首要任務(wù)”，因此無暇顧及電視也就理所當(dāng)然了。于是，電影頻道于1999年起開始自行制作電視電影。為此，中央電視臺電影頻道每年投資6000多萬元拍攝電視電影。截止2002年上半年，短短3年多時間里，電影頻道已經(jīng)攝制完成了350部電視電影[3]。

數(shù)年以前，當(dāng)我們剛剛聽到“電視電影”(TVmovie)這個陌生名詞的時候，還把它完全當(dāng)作一個遙遠(yuǎn)的舶來品；今天，當(dāng)我們再度說起電視電影時，你或許會驚喜地發(fā)現(xiàn)：它竟離我們這么近了。這不僅僅是因為我們已經(jīng)熟知了眾多外國的電視電影作品，而且，還因為我們也有了國產(chǎn)的電視電影作品。伴隨著藝術(shù)家們的辛勤探索，電視電影作為影視合流新型的藝術(shù)形式，已經(jīng)或正在成為現(xiàn)代電視傳媒和電影藝術(shù)整合發(fā)展的新亮點。

一

20世紀(jì)60年代，是美國電視傳媒業(yè)蓬勃發(fā)展的黃金時代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當(dāng)時公眾最為時尚、最為普及的大眾文化消費標(biāo)志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價值觀念、生活方式以及接受心理等。那些形式各異的電視播出臺，以及各種各樣令人眼花繚亂的電視欄目和節(jié)目，深深滋養(yǎng)了美國電視傳媒業(yè)的茁壯成長，也更加刺激和懸吊起美國乃至整個英語世界億萬觀眾的欣賞期待。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節(jié)目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時新聞報道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，迅猛發(fā)展的電視業(yè)，大量空白的時間段，即便龐大的、年產(chǎn)數(shù)百部影片的好萊塢生產(chǎn)廠商也似乎難以滿足其胃口。當(dāng)然，好萊塢電影業(yè)出于同已顯崢嶸的電視市場競爭的原因，在電視播出電影問題上設(shè)置了種種限制，致使觀眾在電視上收看到的電影，一般多是早已超過放映檔期的影片。此外，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標(biāo)緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機(jī)構(gòu)便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術(shù)特質(zhì)的節(jié)目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術(shù)形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應(yīng)運而生了[1]。

事實證明，這種影視合流的藝術(shù)形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，美國商業(yè)電視網(wǎng)黃金時段的節(jié)目幾乎全部是電視電影，觀眾平均一周能看到5部，每年可看到約200多部電視電影[1]。英國自20世紀(jì)80年代出現(xiàn)電視電影后，也迅速成為電視傳媒業(yè)一個突出的新增長點，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的電視電影作品[2]。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統(tǒng)引進(jìn)了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進(jìn)作用。中國電視觀眾熟悉的《神探亨特》，其實也是一部電視電影系列片，主演“亨特”的美國演員福萊德·德雷爾(FredDryer)在中國幾乎家喻戶曉。90年代享譽國際影壇的法籍波蘭電影藝術(shù)大師基耶斯洛夫斯基(KrzysztofKieslowski)，也曾于1988年執(zhí)導(dǎo)拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他又根據(jù)其中的《第五誡》和《第六誡》改編成增長了的電影版《關(guān)于殺人的短片》和《關(guān)于愛情的短片》，兩部影片再度轟動了世界影壇，基耶斯洛夫斯基從此躋身于國際電影藝術(shù)大師之列。此外，美國好萊塢著名導(dǎo)演斯皮爾伯格(StevenSpielberg)也十分重視電視電影的拍攝，他曾于2001年與好萊塢著名影星湯姆·漢克斯(TomHanks)合作拍攝了反映二戰(zhàn)題材的電視電影《兄弟樂隊》，投資1億2千萬美元，此片被公認(rèn)是當(dāng)今世界最昂貴的電視電影。

二

中國電視電影產(chǎn)生的原因和背景，與美國當(dāng)年電視電影產(chǎn)生的原因和背景大致相近。自1995年起，中國中央電視臺第六頻道——電影頻道開播，這一專業(yè)化電影頻道迅速吸引了全國億萬電視觀眾關(guān)注和期待的目光，并逐漸培育著觀眾在電視上收看電影的接受方式和接受習(xí)慣。來自各方面的調(diào)查已經(jīng)顯示，中國當(dāng)代電影觀眾的主體已經(jīng)在向家庭方面轉(zhuǎn)移，中國觀眾觀看電影的最主要方式已經(jīng)變成從電視里收看。調(diào)查還顯示，一部中等水平的影片在電影頻道播映的收視率高達(dá)2000萬人次，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于同等影片在電影院的觀眾上座人次。因此，電影頻道此舉，無疑對于傳統(tǒng)意義上的電影觀看方式和習(xí)慣是一次重大的挑戰(zhàn)，抑或是變革與創(chuàng)新。據(jù)有關(guān)部門1998年的統(tǒng)計數(shù)字，全國能夠收看到電影頻道的觀眾約達(dá)4.3億人，占全部電視家庭的40%以上。白天平均有1900萬人，晚間有4600萬人收看電影頻道。為了滿足廣大電視觀眾收看電影的需要，電影頻道僅在1995年底到1996年底的一年時間里，就購買了建國后拍攝的3600部國產(chǎn)影片總量的61%，約為近2200部影片。雖然國內(nèi)各電影制片廠每年都有不少佳片新作，但與電影頻道每天近20個小時的節(jié)目播出時間、日吞量約10部影片，年吞量約3600余部影片的“海量”需求相比，無疑是杯水車薪。更何況國產(chǎn)影片同樣也存在先爭取影院票房、爭取收回成本、賺取票房利潤的“首要任務(wù)”，因此無暇顧及電視也就理所當(dāng)然了。于是，電影頻道于1999年起開始自行制作電視電影。為此，中央電視臺電影頻道每年投資6000多萬元拍攝電視電影。截止2002年上半年，短短3年多時間里，電影頻道已經(jīng)攝制完成了350部電視電影[3]。

數(shù)年以前，當(dāng)我們剛剛聽到“電視電影”(TVmovie)這個陌生名詞的時候，還把它完全當(dāng)作一個遙遠(yuǎn)的舶來品；今天，當(dāng)我們再度說起電視電影時，你或許會驚喜地發(fā)現(xiàn)：它竟離我們這么近了。這不僅僅是因為我們已經(jīng)熟知了眾多外國的電視電影作品，而且，還因為我們也有了國產(chǎn)的電視電影作品。伴隨著藝術(shù)家們的辛勤探索，電視電影作為影視合流新型的藝術(shù)形式，已經(jīng)或正在成為現(xiàn)代電視傳媒和電影藝術(shù)整合發(fā)展的新亮點。

一

20世紀(jì)60年代，是美國電視傳媒業(yè)蓬勃發(fā)展的黃金時代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當(dāng)時公眾最為時尚、最為普及的大眾文化消費標(biāo)志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價值觀念、生活方式以及接受心理等。那些形式各異的電視播出臺，以及各種各樣令人眼花繚亂的電視欄目和節(jié)目，深深滋養(yǎng)了美國電視傳媒業(yè)的茁壯成長，也更加刺激和懸吊起美國乃至整個英語世界億萬觀眾的欣賞期待。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節(jié)目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時新聞報道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，迅猛發(fā)展的電視業(yè)，大量空白的時間段，即便龐大的、年產(chǎn)數(shù)百部影片的好萊塢生產(chǎn)廠商也似乎難以滿足其胃口。當(dāng)然，好萊塢電影業(yè)出于同已顯崢嶸的電視市場競爭的原因，在電視播出電影問題上設(shè)置了種種限制，致使觀眾在電視上收看到的電影，一般多是早已超過放映檔期的影片。此外，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標(biāo)緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機(jī)構(gòu)便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術(shù)特質(zhì)的節(jié)目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術(shù)形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應(yīng)運而生了[1]。

事實證明，這種影視合流的藝術(shù)形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后，美國商業(yè)電視網(wǎng)黃金時段的節(jié)目幾乎全部是電視電影，觀眾平均一周能看到5部，每年可看到約200多部電視電影[1]。英國自20世紀(jì)80年代出現(xiàn)電視電影后，也迅速成為電視傳媒業(yè)一個突出的新增長點，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的電視電影作品[2]。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統(tǒng)引進(jìn)了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進(jìn)作用。中國電視觀眾熟悉的《神探亨特》，其實也是一部電視電影系列片，主演“亨特”的美國演員福萊德·德雷爾(FredDryer)在中國幾乎家喻戶曉。90年代享譽國際影壇的法籍波蘭電影藝術(shù)大師基耶斯洛夫斯基(KrzysztofKieslowski)，也曾于1988年執(zhí)導(dǎo)拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他又根據(jù)其中的《第五誡》和《第六誡》改編成增長了的電影版《關(guān)于殺人的短片》和《關(guān)于愛情的短片》，兩部影片再度轟動了世界影壇，基耶斯洛夫斯基從此躋身于國際電影藝術(shù)大師之列。此外，美國好萊塢著名導(dǎo)演斯皮爾伯格(StevenSpielberg)也十分重視電視電影的拍攝，他曾于2001年與好萊塢著名影星湯姆·漢克斯(TomHanks)合作拍攝了反映二戰(zhàn)題材的電視電影《兄弟樂隊》，投資1億2千萬美元，此片被公認(rèn)是當(dāng)今世界最昂貴的電視電影。

二

中國電視電影產(chǎn)生的原因和背景，與美國當(dāng)年電視電影產(chǎn)生的原因和背景大致相近。自1995年起，中國中央電視臺第六頻道——電影頻道開播，這一專業(yè)化電影頻道迅速吸引了全國億萬電視觀眾關(guān)注和期待的目光，并逐漸培育著觀眾在電視上收看電影的接受方式和接受習(xí)慣。來自各方面的調(diào)查已經(jīng)顯示，中國當(dāng)代電影觀眾的主體已經(jīng)在向家庭方面轉(zhuǎn)移，中國觀眾觀看電影的最主要方式已經(jīng)變成從電視里收看。調(diào)查還顯示，一部中等水平的影片在電影頻道播映的收視率高達(dá)2000萬人次，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于同等影片在電影院的觀眾上座人次。因此，電影頻道此舉，無疑對于傳統(tǒng)意義上的電影觀看方式和習(xí)慣是一次重大的挑戰(zhàn)，抑或是變革與創(chuàng)新。據(jù)有關(guān)部門1998年的統(tǒng)計數(shù)字，全國能夠收看到電影頻道的觀眾約達(dá)4.3億人，占全部電視家庭的40%以上。白天平均有1900萬人，晚間有4600萬人收看電影頻道。為了滿足廣大電視觀眾收看電影的需要，電影頻道僅在1995年底到1996年底的一年時間里，就購買了建國后拍攝的3600部國產(chǎn)影片總量的61%，約為近2200部影片。雖然國內(nèi)各電影制片廠每年都有不少佳片新作，但與電影頻道每天近20個小時的節(jié)目播出時間、日吞量約10部影片，年吞量約3600余部影片的“海量”需求相比，無疑是杯水車薪。更何況國產(chǎn)影片同樣也存在先爭取影院票房、爭取收回成本、賺取票房利潤的“首要任務(wù)”，因此無暇顧及電視也就理所當(dāng)然了。于是，電影頻道于1999年起開始自行制作電視電影。為此，中央電視臺電影頻道每年投資6000多萬元拍攝電視電影。截止2002年上半年，短短3年多時間里，電影頻道已經(jīng)攝制完成了350部電視電影[3]。