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一、藝術歌曲產生的背景和特點

在歐洲聲樂發展的歷史長河中，藝術歌曲是聲樂藝術中最具代表性的象征。而對于藝術歌曲的定義也是各有不同。有學者認為藝術歌曲是以詩歌為基礎進行詞創作，鋼琴為伴奏樂器，二者相互結合更加形象化地表達音樂的獨唱歌曲；也有學者認為藝術歌曲是具有作曲家自創性歌曲的一個體裁類別，就如，我們所熟知法國作曲家福雷的聲樂套曲《佳歌》、德國作曲家舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》等。17世紀的德國是藝術歌曲發軔地，當時藝術歌曲的明顯特征主要是詩歌與音樂相結合。到了18世紀，伴隨著歌曲和清唱劇的發展，藝術歌曲的創作常被認為是過于直白、簡單的創作，這一時期藝術歌曲則被忽視，而歌曲和清唱劇的發展達到巔峰。而后，19世紀浪漫抒情詩逐漸發展起來，作曲家們則用一種全新的音樂表現手法來詮釋個人的寄托與理想。由此，藝術歌曲在伴隨著浪漫抒情詩盛行的影響下，在浪漫主義樂派中從此產生。藝術歌曲的發展通常體現出以下三個代表性特征：1．藝術歌曲的伴奏樂器通常是鋼琴，但鋼琴不僅僅起伴奏的作用，其與歌唱者須做到相互映襯，就好像是重唱，需要兩個聲部相協調。2．藝術歌曲的歌詞通常為文學性較強的經典詩作或者敘事詩。如德國作曲家舒伯特的藝術歌曲《魔王》采用的是歌德的敘事詩；又如法國作曲家柏遼茲創作的聲樂套曲《夏夜》則是選取的奧菲爾•戈蒂埃的詩作。作品中以精致、短小的詩作表達出了極為深刻的內涵，以抒情、優雅的特征表達出浪漫而又強烈的情感。3．大部分藝術歌曲旋律創作是按照原有詩作的基礎上進行創作而成，強烈表達出文學與音樂的高度結合。

二、法國藝術歌曲的流變與風格

19世紀開始，伴隨著歐洲浪漫主義抒情詩歌的盛行以及德國藝術歌曲的展開極大地影響了法國藝術歌曲的發展。伴隨著法國浪漫主義文學運動的產生，也誕生了一批像雨果、繆塞等的創作詩人。作曲家們的創作形式依舊是以詩歌來作為創作靈感并觸發新的音樂動機。帶有印象主義色彩性質的詩歌誕生于19世紀下半葉，更加促進了法國音樂的新變化。作曲家的作品更加謀求朦朧的色彩性的成果，不再僅限于功能性的發展變化，用更加自由、抒情的方式表達歌曲內涵。與此同時，德國藝術歌曲的發展與流行對當時已存在的法國浪漫曲形成了強烈的沖擊，這就更加強烈地促成了對法國藝術歌曲的創作風潮。此后，作曲家們開始在浪漫曲的形式上進行變化，在作品的伴奏、結構及表現上進行突破，就此又形成了一種新型的聲樂體裁：法國藝術歌曲。柏遼茲是法國的作曲家、浪漫樂派的代表，也可以說他是第一個創作法國藝術歌曲的，他所創作的一部分歌曲用Melodie來稱呼，并以此來區別法國的浪漫曲和德國的藝術歌曲。他的代表作《愛爾蘭小調九首》的問世，在法國音樂史上第一次以法國藝術歌曲的形式出現。隨后創作的《我相信你》《田野》等作品在曲式結構上更是做出了突破性的變化，鋼琴伴奏更加具有獨立性，不再只是伴奏的功能，在歌曲上也創新了浪漫曲對稱性、方正樂句的結構形式，柏遼茲創作的作品體現了一種新型浪漫格調的歌曲。在法國音樂歷史上，福雷是跨越19世紀和20世紀的橋梁，他的作品不僅對法國乃至歐洲都做出了重大的貢獻并占有重要的地位，因其突出的成就更被后人贊譽為“法國的舒曼”。100多首的法國藝術歌曲涵蓋了他一生的創作足跡，其代表作《月光》《夢后》《空想的地平線》等藝術歌曲，這些作品旋律條流暢、柔美，感情的表達沒有夸張的對比，有著深遠的意義。曲式結構簡練、均勻，和聲占有豐富的獨立表現力。法國作曲家圣桑、古諾以及德國作曲家門德爾松、舒曼等更是大大啟發了福雷在藝術歌曲方面的創作，然而在福雷的藝術歌曲中，并沒有體現出像是同類德國作品所表現的幻想力和對心理深度的表達，更不會出現過分華麗的對比沖突或痛苦的呻吟，無論是從詩歌到伴奏都具有法國人特有的細膩、抒情的特點。此時，法國藝術歌曲的開展正在逐步向著印象派音樂慢慢靠近，它以嶄新的藝術風格影響著歐洲音樂的發展思潮。提到印象派音樂，我們自然不會忘記偉大的法國作曲家德彪西，他創作的作品也是橫跨了19世紀末20世紀初，和福雷一樣，他的歌曲在世界聲樂藝術發展史上占有極其重要的地位，更是被后人稱作為近代“印象主義”音樂的創始人、“現代音樂之父”，他的一生創作歌曲的產量雖然沒有像福雷那么多，但50多首作品體現出了不同的風格色彩，歌詞大多都是采用了象征派詩人瑪拉美、維爾蘭等的詩作為歌詞，鋼琴伴奏的呈現方式則是以一個一個更加廣闊、更加自由的獨立性主體。和聲的運用上集中表現出了明暗色彩的對比，表達出主題到主題之間的不定游移，更是突破了以往傳統的功能和聲體系，使用了平行五度、東方五聲音階、九和弦等新的創作手法，從而更加豐富了藝術歌曲的和聲色彩，為藝術歌曲創作提供了新的發展素材，做出了主要的改革創新。他的著名聲樂作品有：聲樂套曲《游樂畫》《波德萊爾詩五首》；藝術歌曲《憧憬》《心中淚》《綠》等?？偨Y以上所述，雖然作品的創作會因每個作曲家的經歷、文化、個性、創作手法等不同，但從整體看，他們的藝術創作風格有著很多相同的共性。總的概括來講，法國藝術歌曲的風格特征以下列四個方面為代表：1．象征主義詩歌與音樂的結合法國擁有著濃厚的文學傳統，這些對法國藝術歌曲的創作及影響是毋庸置疑的，伴隨著法國象征主義詩歌的產生，作曲家們更是尋找到了更多的創作素材與靈感，19世紀后半葉，法國象征主義詩歌誕生，其最突出的特點之一就是體現出內心的“最高真實”，運用隱喻、象征等在幻想中刻畫出新的形象，反對過于刻板直接的表達方式。這些都為作曲家在創作藝術歌曲時帶來了豐富的靈感。象征主義詩歌極大促進了法國藝術歌曲在風格上的形成。2．表現城市資產階級的浪漫情懷19世紀中葉，以資產階級為代表，資產階級的需求發展日益擴大，他們依靠自己巨大的經濟實力在政治上取得了絕對的統治性地位，他們不再刻意追求以貴族宮廷的生活方式、審美情趣等為中心，而是試圖創造一種屬于資產階級的生活方式；另一方面，他們也試圖致力于創作帶有資產階級性質的音樂類別，以此來區別宮廷音樂，凸顯出城市資產階級的浪漫情懷。3．表現法國式的民族性法蘭西民族擁有高貴、優雅、細膩的性格特點，在藝術歌曲的表達上同樣延續了這些性格特點，呈現出了浪漫、含蓄的表達方式，在音樂中不存在過分的戲劇性變化以及過于直露、奔放的情感，體現出的是一種高貴、內斂的訴說。簡而言之，在法國藝術歌曲中突出表現了法國式內在、細膩的民族氣質。4．高貴典雅的藝術氣質前文我們提到了在城市資產階級的推動下誕生的法國藝術歌曲，為了與貴族音樂相區分沒有采用人們生活、生產、娛樂等素材，而多運用的是以象征派詩人為代表的詩歌文集。所以，法國藝術歌曲不能說是一類以大眾娛樂文化為主的歌曲。在當時，法國藝術歌曲經常出現在資產階級的沙龍、家庭音樂會里等。這些傳播方式進一步體現了法國藝術歌曲典雅、浪漫的意識氣質。

三、法國藝術歌曲與德奧藝術歌曲的差異

1．各民族語言特點的不同德語與法語各有26個字母，這些字母由元音和輔音組成，將其進行組合在一起便成為一套自成體系的發音規則。但其發音規則又有所不同，德語的輔音因素有很多，且有不少是出現在單詞的詞尾并發音，法語雖然也有輔音結尾，但并不是所有都發音，只有（l、f、c、r）結尾的單詞要發音。因此在聲樂演唱中，德語的歌詞顯得比較硬朗，法語的歌詞則顯得更加優美；另一方面，在單詞重音方面，德語的重音有很大一部分是落在第一個元音字母上，而法語的重音一般落在詞或詞組的最后一個音節上。在演唱中，德語的重音在節奏的強拍上，而法語的重音常落在節奏的弱拍上，由于歌詞重音位置的變化，使得法國藝術歌曲愈加凸顯出柔美的特點。2．對音樂素材的選擇不同由于國家、民族、歷史等不同，每個國家在音樂素材的選擇上也會不同，德奧藝術歌曲的素材多是從民間音樂入手，作曲家不同程度吸收了德奧地區的民歌、鄉村歌曲等；然而法國藝術歌曲的創作對鄉村歌曲、民間音樂的體裁吸收不多，在法國藝術歌曲中有我們能清晰地感受到貴族式的優雅與浪漫，而缺少了傳統民間音樂的氣息。3．表現的民族性格不同法國民族以理智、含蓄的性格特征而著稱；而德意志民族的性格具有他們特有的心理深度和內在幻想的特征。德意志的藝術歌曲有喜悅、滑稽的情緒，并且有戲劇性的沖突和直露的情感。法國的藝術歌曲大多表現為一種朦朧、詩意的風格。德奧藝術歌曲所傳達的理性思辨有別于法國藝術歌曲的細膩浪漫。

正如前面所分析到的，法國藝術歌曲表現了獨特的創作思想與典雅的民族精神，詩與歌的完美結合將浪漫主義情懷表達得淋漓盡致。法國藝術歌曲所具有的內斂情感和精神之美具有很高的文學、藝術價值。在歐洲乃至全球聲樂發展史上，法國藝術歌曲都是別具一格的，更是人類藝術寶庫中的珍貴資源，它用自己獨特的語言傳遞出浪漫與詩意之美。然而，法國藝術歌曲的研究遠遠不只是筆者今天所表述的這些。

筆者僅根據自身的理解，提出了一些個人的淺薄的意見和觀點，希望對于人們了解法國藝術歌曲有所幫助。但由于自身閱歷和能力有限，在研究的過程中難免會看問題不夠全面，在今后的研究中還需更全面和深入的探究。

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作者:隋思義 單位:陜西師范大學