摘要:藝術設計是根據人的需求進行設計的，人有對美的追求，這也就要求在進行藝術設計的過程中要注意對藝術美的深入研究和分析。藝術美是藝術的一種表現形式，而設計藝術美則是一種對藝術的表現手法。藝術美是超脫于現實生活的一種美，其來源在于以生活作為其素材，在人的內心產生的一種心靈的美的表現。藝術美是由藝術家們在進行藝術設計的創作過程中生出來的內心的美。其會隨著我們人類內心情感世界的變化而進行變化，是具有自由性質的美的表達。

關鍵詞:藝術設計；藝術美；關聯

在藝術家的眼里，藝術設計猶如一顆大樹，而藝術美就是其精華之所在。藝術美是藝術設計家們在自己的作品里所獲得的辛勤的報酬，其能夠體現藝術家們的心靈世界，藝術家們將藝術美融入了藝術設計的作品當中，賦予了藝術設計豐富的意境和精彩的表現形式。一件藝術設計作品只有擁有了藝術美，才能稱之為一件好的、優秀的作品，因為藝術美是心靈美，是體現一件作品的最好的表現方式。

1藝術設計的含義

藝術設計在現今當下具有其廣泛性，生活中藝術設計的作品已經充斥進了我們的日常生活之中，藝術設計作為大學課堂里一門學科，其擁有非常好的教學意義。藝術設計在于讓大眾欣賞到藝術設計產品的美感，設計出符合使用的具有針對性的藝術性產品。具有服務于社會的方方面面的特點，其廣泛性具有影響人的情緒思維的藝術設計特點。藝術的設計需要設計者們去思考、體會、想象，認真觀察我們的周圍所處的環境，好以此作為支撐點去進行屬于我們自己的藝術設計的創作和創新。

2藝術美的含義

一、藝術設計的概述

1.藝術設計的定義藝術設計與其他藝術學科的服務對象不同，它是一門綜合性的獨立的學科，藝術設計在進行的過程中涉及到很多的方面，例如政治、社會、文化、經濟等，有極強的綜合性。藝術設計的目的表現藝術的美感和形式。在進行藝術表現的時候，要注意對藝術美的形象體現，注重對藝術美的使用功能，也就是說，藝術設計是人類社會進步的產物，是精神與物質的結合，藝術來源于生活，也服務于生活。

2.藝術設計的特征藝術設計有兩個特點，分別是廣泛性和主觀性。藝術設計的廣泛性表現在：藝術設計是一門綜合的藝術學科，有很廣泛的研究對象，藝術設計的研究內容涉獵各個方面的因素，例如社會的經濟、文化和科技等。所以藝術設計要應用到非常廣泛的知識。藝術家要具備非常專業的相關基礎才能更好的發展藝術設計，保持藝術作品的生命力。藝術設計的主觀性表現在：藝術設計是以人為主體的，人的審美具有非常強烈的主觀性。藝術設計是來自于人的思維與實際的生活，是藝術家綜合素質的體現，例如藝術家的表現力、感知力、創新和想象能力等。藝術設計中除了對專業的體現，還有對美的感受，所以藝術設計在展現主題和美的過程中是帶有主觀性的。

二、藝術設計中藝術美的表現手法

1.對比對比就是指將兩個具有強烈反差的要素合理搭配，形成鮮明的對比，突出強烈的特殊效果。例如在色彩學中，最經典的搭配是黑白配；在音樂上，通常會用長短音搭配在一起；這些搭配會給人帶來特殊的感受，營造出特別的效果和氣氛。

2.對稱對稱是很容易被理解的，特別是在視覺上。例如在建筑設計中，對稱設計較為普遍，從心理學上來說，對稱能夠傳達給人穩重的感受，對稱美經過歷史沉淀逐漸也運用到很多的科學領域中。在對稱中，還存在較為特殊的反演形態，由于不存在絕對對稱的東西，所以每個藝術想象的對稱是相對的，而不對稱則是絕對的。這兩者的結合就像多與少、美與丑一樣會帶給人們不同的體驗，將不完美和完美結合起來創造特殊的藝術體驗。

導言:什么是美古往今來的美學汗牛充棟，眾說紛云；“美”不就等于藝術，但藝術必須是“美”，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要的對象，藝術的門類眾多，藝術美學不只要掌握各門藝術的共性，而且要掌握各中藝術的個性。從實際上看，特殊的本質不能不也是一般本質，一般本質也就是特殊本質。體現了各種藝術的特殊本質的一般本質，對于非藝術來說，它自身也是特殊性。側重于感性、情感和靈感的藝術思維，對側重于理性、理智和推理的其它思維形態來說，它具有不一般的特殊性，但就藝術與生活，創作動機與藝術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具著互相一致的共同本質。同時技術美作為一門新興的交叉學科，它是研究物質文化領域中有關審美形態和審美心理的美學，所以我們既要在精神世界研究美，也要在物質文化領域研究美學。

“美”是什么，什么東西是美的；藍天、白云、強烈的陽光、沙石；它是一種風景，太簡單了，以至于根本不需要太多的語詞來描繪；去過江南的人一定會被它的青山碧水所置身其中；戈壁灘會讓你感覺生命就要沉寂下去，太荒涼；了太安靜了，讓人無法忍受！不，這又是多么的美啊——美的異常偉大，先秦哲學家荀子是中國第一個寫了一篇較有系統的美學論文--《樂論》的人。他有一句話說得極好，他說："不全不粹不足以謂之美。"這話運用到藝術美上就是說：藝術既要極豐富地全面地表現生活和自然，又要提煉地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表現生活和自然。不得不想到“江山如此多嬌，江山如畫，”等來修飾，拿它來解釋藝術美的問題，“江山如此多嬌”至少可以說明現實生活是藝術最生動、最豐富、最美的源泉。而江山如畫則說明了“藝術作品中反映出來的生活，卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈、更集中、更典型、更理想，因而更帶有普遍性。因此，”江山雖如此多嬌”，但“如畫”的“江山”不是更美嗎？這就通俗的道出了藝術之美“源于生活”且又“高于生活”的真諦。

元代詩人馬致遠的《天凈沙.秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。詩人用現實生活中的景物構造成一副如畫的詩句，藝術美它包孕著藝術家的靈魂和風格，但藝術家本人就是“社會關系的總和”，他的靈魂就是這種“總和”在精神上的表現。徹底的反封建的魯迅，不可能出現在曹雪芹時代。嵇康與杜甫的作品，分別打上各自生活的歷史烙印。這就說藝術美來源生活，是現實生活的鏡子古往今來，沒有一件藝術品不是對現實生活的反映，革命的、進步的都是這樣；而反動的、消極意義的藝術不也一樣的嗎？只不過分別反映的正確或錯誤罷了。

人類社會存在以來，藝術一直是人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對自然現象還無法解釋，于是產生了宗教藝術，人類的物質生活，往往影響到精神上的表現，西方人對中國傳統的書畫曾很神秘，非常欣賞。但許多人看到中國書畫家的創作過程后，就感到失望了，為什么了呢？因為創作的時間太短了，幾分鐘時間怎么能創造出偉大的藝術來呢？——創作容易，自然就不美。他們不知道，自己是將西方油畫的技術標準放到中國畫上來了。真正的中國書畫藝術，其難度絕不在西方油畫之下，他們沒有真正的了解中國文化，他們看不懂這些內在的奧妙，看不出一筆后面的功夫！油畫家花在一副作品的時間是中國書畫的幾十上百倍，但是中國書畫家花在一副作品的背后的功夫則是他們的上百甚至上千倍。中西各有其妙，但不可能用尺子來衡量中國畫強調“寫意氣韻生動、傳神寫照、遷想妙得等，是以應物形象，隨類賦彩”以形寫神為基礎的，外師造化，方能中得心源；這就接觸到了純在與意識的關系問題，中國的真正書法家，大都能將中國歷史上著名的書法家的字帖默寫下來，而且能默寫不同風格書法家的字貼，如此寫了幾十年之后，才能獲得書寫自由，才能獨成一家。中國的大國畫家也是這樣。他的專業訓練也包括摹仿前人的畫，摹仿前人怎樣用筆、落墨、造型，模仿幾十年之后，自己再結合對生活和人生感悟，才能獨創一派。這樣，對中國書畫家來說，在他落筆的幾秒鐘時間內，其速度節奏、墨色濃淡、線條結構等等，所展現的都是他幾十年的功力。中國書畫家在評論同行的作品時，都是能夠要看出這個人寫了多少年，畫了多少年，甚至讀了多少書的。這就是藝術家通過臨摹對傳統的書法的再現的一種方式；有了深后的基礎時才表現自己的個性。這是對現實的反映是“再現”與“表現”的統一的表現。

藝術來源生活，是現實生活的反映而忽略藝術對社會生活的反作用了，車爾雪夫基也重視藝術源于生活，再現生活，以改造生活的作用，而他也一定程度上忽視了藝術家反映生活時的主觀能動作用，他還不理解藝術家對生活的反應是“再現”，與“表現”的統一。

漢朝西安茂陵的霍去病墓前石雕所作極為特別，造型不像秦朝的寫實，中間用了不少夸張手法，一大塊石頭，自然的本色都被加以利用了，所用技法有浮雕，也有立體雕。西方人前去參觀，莫不異口同聲贊嘆，認為這是非常現代的一種表現手法。實際上，在中國人的心目中，它是一件非常古代的美術作品，是一種古老的藝術表現手法。

[內容]

《木蘭詩》是北朝時北方樂府民歌杰出的代表作。北朝民歌因戰亂和少數民族風俗的滲入，而展現了一種特異風貌，《木蘭詩》是一首淳樸渾厚、簡勁粗獷的歌。木蘭這一中國文學史上最光彩奪目的英勇女性的形象，幾乎家喻戶曉，婦孺皆知，木蘭已成了女中英杰的代名詞，可見《木蘭詩》影響之深遠。《木蘭詩》的藝術美表現于多方面，筆者以為最為突出的是：承傳與創新，簡勁與細膩，敘憂與狀樂。

一、承傳與創新

《木蘭詩》帶有鮮明的民歌風，又具有其創新之處。北朝民歌《折楊柳枝歌》中有這么兩首：“敕敕何力力，女子臨窗織。不聞機杼聲，只聞女嘆息。”“問女何所思，問女何所憶？阿婆許嫁女，今年無消息。”兩首詩以女子的嘆息聲和問答體的形式，將女子內心的隱憂和一種急不可耐的心情表現得毫不掩飾。《木蘭詩》的前四句：“唧唧復唧唧，木蘭當戶織，不聞機杼聲，惟聞女嘆息”與上引《折楊柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木蘭詩》緊接著的兩句：“問女何所思，問女何所憶”又與上引后一首的前兩句完全相同，這可明顯看到《木蘭詩》承傳了北朝民歌中的一種流行語式，但《木蘭詩》中的這六句又一反前詩中的“女子”那個人之幽怨，而是有著強烈的對家事的關切以及自動為家庭承擔責任的自覺意識。雖然《木蘭詩》同樣落筆于兒女之思，然而其中飽蘸著木蘭對家人的親情。木蘭所關心的不是自己的婚配，而是戰亂給家庭帶來的困難：可汗點兵，軍書聯翩而至，父老無兄。木蘭之所以時織時輟，心事重重，是因為替父擔憂，替家擔憂。《木蘭詩》的創新還表現于借兒女之思、親人之情，寫戰爭之事，寫了一個平平常常的勞動婦女棄織從軍之思，因此，形式和題材上雖仍為傳統型的，然而卻光彩照人，展現了中國女性深明大義的高貴品德。這種對民歌形式和題材的承傳與創新，既易為人所接受，又能拓展詩歌的容量，可謂蹊徑獨辟，匠心獨運。

不僅如此，《木蘭詩》還承傳了《折楊柳枝歌》等民歌的五言傳統，但又不拘泥于此，有長短句交錯，進一步突出了民歌的流暢自然。從篇制上看，也較同期民歌長得多，后人把《木蘭詩》與漢長篇敘事詩《孔雀東南飛》并稱為樂府民歌之“雙璧”。

二、簡勁與細膩

一、教學內容體現美

我國擁有五千年的文明歷史，在這段文明史當中，形成了漢語這個文化瑰寶，也是我國語文教學的重中之重。從古到今，國學、八股、國文、語文，漢語有著不同的名字，但內容都是一樣，而這份五千年的文明的沉淀直到如今仍給我們帶來了不一樣的美，也就是小學語文教學中的教學藝術美。在這份藝術美中，最核心的部分就是從教學內容中帶來的，古詩詞、成語故事等等古代的故事，修辭方法、說話技巧等等日常的寫作交流內容，這些都體現出了極大的美和魅力。例如，蘇軾《水調歌頭》中的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”。這句詩不但表達了作者的感情和曠達胸懷，更讓學生們體會到了文字中的氣勢磅礴的美感。再如，狐假虎威的故事，從動物的角度出發，講出了人生的哲理，也讓學生體會到了故事當中的美，所以說，小學語文的教學內容當中是有很多美的地方，等著學生那一雙發現美的眼睛。近年來，國學熱席卷全國，詩詞大會、朗讀者等節目大受歡迎，令我們印象最為深刻的就是才女武亦姝，她對詩詞中美的提取和認識都是從小學開始的，這就給我們的小學教學以提示，我們要從教學內容挖掘，給孩子們展現我國文學中的美，培養他們的審美能力，這對于他們以后的學習是非常有幫助的。在接下來的教學階段當中，學校要繼續深化教學內容，體現教學內容美。

二、教學方法詮釋美

在教學當中，主體是學生和老師，小學生大都處于6-13歲的階段，正走上人生的第一步，他們對人生和學習的認識都是不夠深刻的，在這種情況下，教師就要起到關鍵的引導作用的。目前，在小學語文的教學當中，教師的教學方法和手段對于學生來說非常重要的，直接影響到他們的學習積極性和效果，同時，有效的教學方法和手段也體現了教學的藝術美。語文作為一門語言學科，與傳統的理科來說是不一樣的，要求教師在教學和與學生交流的時候要注重把握和拿捏，語言的詼諧幽默，方法的獨特新穎，風格的創新創造都體現了教學的藝術美。例如，在教學當中，如果簡單的平鋪直敘對于學生來說是比較枯燥乏味的，不利于調動學生的學習積極性，當我們運用問題式教學法，啟發式教學法，趣味教學法等進行教學的時候，能夠體現出教學的藝術美，也更容易引發學生的學習積極性，這對于他們的學習提高是很有幫助的。同時，對于不同學生的教學也是體現教學藝術美的一個重要點，對于不同學習基礎的學生，應當采取分層教學方式，而不同層次的學生采用什么樣的方法進行教學，就取決于教師的教學手段，真正能夠起到因材施教無疑才是體現教學藝術美的最好方法，所以說，在教學方法中，能夠充分詮釋出藝術美，我們在教學當中，要注重教師的教學和引導作用，發揮他們的教學藝術美。

三、教學關系形成美

在小學語文的教學中，不僅僅有教學內容和教學手段，教學關系也是非常重要的，這個教學關系包括了老師和學生的關系，學生和學生的關系和學生和學習的關系，把握好這三種關系，是小學語文教學中最能夠形成美的地方。像教師和學生的關系，有的教師在教學的時候，沒有形成良好的教學風格，與學生之間的交流不夠，與學生的關系相處出現了一定的問題，這就導致了教學的效果非常不佳，同時，教師應當用詼諧幽默的語言來為學生創造一個良好的學習環境，則是形成良好師生關系的基礎。而學生和學生之間的教學關系則也是很重要的，小學生愛玩的天性決定了他們是比較喜歡扎堆的，大量的10歲左右孩子在一起學習，往往會產生一些問題，教師要把握好這些問題，促進學生更好的學習，創設良好的師生關系，從而體現了教學的藝術美。此外，學生和學習之間的關系也是非常關鍵的，學生對于學習的熱愛程度和上心程度正體現了良好的教學關系，喜歡學習的孩子將會形成良好的學習習慣和方式，也是學習中一種美的體現。所以說，教學關系是形成美的一個重要途徑。課堂教學尤其是小學語文課堂教學處處充滿著美，教師應引導每個學生從教材、教學、學習中尋找美，發現美，感受美。所以說，教師、學生，每一環都要有一雙發現美的眼睛，找到教學中的美。愿我們的課堂教學都洋溢著濃濃的教學藝術美，讓我們的學生都能充分享受到教學藝術美。

【摘要】中學語文教材蘊涵著豐富的審美因素，特別是作品中的藝術美，語文教師要善于挖掘，運用美育理論指導學生分析領會，激發審美情感，提高審美能力，這是素質教育的需求，也是語文教學的目標之一。

【關鍵詞】藝術美語言美想象美意境美

作品的藝術美是指存在于一切藝術作品中的美，是藝術家根據審美規律，借用一定的物質媒介（色彩、聲音、線條、形體、語言等）手段和載體把審美心理加以物化的產物。藝術美是現實美的升華，是美的最高形式。語文教材中有關藝術美的內容很多，它是語文審美教育的一個重要方面。借助藝術語言進行語文審美教育，主要是培育對語文中文學藝術作品的物質材料——語言的“意象”性特點的把握能力，使學生通過對語言的“意象”把握，接受文學藝術中的審美意識，進而實現審美的心理構建。筆者主要從以下幾個方面引導學生欣賞文學作品的藝術美。

一、咀嚼文字，領會語言美

文學是語言的藝術，欣賞時只有通過語言這中介，充分調動自身的想象能力，才能將語言符號轉化為具體的文學形象。葉圣陶先生說：“文藝鑒賞可以從透徹地了解語言文字入手。這件事看似淺近，但是最基本的。”葉老明確指出從文字“入手”，而且品析要達到“透徹地了解”的程度。“妻子也是一盞燈。”

（《光明日報》），“科技，托起城市的輝煌。”“我們用青春筑豐碑。”“一陣響亮的香味迎著我叫喚。”（約翰·唐《香味》），“雨過樹頭云氣溫，風來花底鳥聲香。”（賈唯孝《登螺峰四顧亭》）這些語言，雖然不合語法常規，甚至也不符合事理邏輯，但仔細品味卻很有美感。按照當代語言學家駱小所教授的觀點，這是藝術化的變異語言。正是由對語法的偏離和對邏輯的“違背”，這些語言才產生了無窮的美感力量。這類語言在中學教材中也頗為常見。“突然是綠茸茸的草坂，像一支充滿幽情的樂曲。”（劉白羽《長江三峽》）“秋天像一條深沉的河流在歌唱。河流兩岸還蕩著我優美的思想。”（梁小斌《我熱愛秋天的風光》）

建筑設計原則及設計情感

在建筑物進行施工建設的最初階段，其會制定出一個完整的、全面的計劃及設計原則。在建筑的設計原則中會有較為明確的規定與制度，確保建筑工程能夠順利的進行與展開，而在建筑設計中的情感投入方面，卻是非常值得深入研究的。一座建筑物所展現出來的情感與內涵，多是依照創新、合理及人性三個方面而進行設計的，創新的形式、合理的價值以及人性的情感。不同的建筑物有著不同的設計原則與情感，在建筑物中的設計原則幾乎是千篇一律的，但是在設計情感的投入中卻是大不相同的。回望歷史，我國有眾多著名的建筑物，故宮、天壇、天安門等都是極具中國特色的，以故宮的設計為例，設計師在進行設計時，將中國傳統的思想文化與實用性、美感度等巧妙地結合在了一起，并且注入了自身對于中國的熱愛之情，故宮位于北京市中心，舊稱紫禁城。于明代永樂十八年（1420年）建成，是明、清兩代的皇宮，無與倫比的古代建筑杰作，世界現存最大、最完整的木質結構的古建筑群。故宮全部建筑由“前朝”與“內廷”兩部分組成，四周有城墻圍繞。四面由筒子河環抱。城四角有角樓。四面各有一門，正南是午門，為故宮的正門。故宮的設計主要以方正為主，能夠展示出設計情感中的正直與剛強，據調查，故宮的設計在極大程度上采取了古代風水神位學說，其每一個細節中的設計情感都有著豐富的內涵。不論是從整體上看或是從細節上看，不論是從外在形態上看或是內在情感上看，故宮的設計都可以稱得上的統一的，其設計情感與設計的理念是相一致的，其設計美十分突出。

建筑藝術形象與藝術情感

建筑的風格便是建筑藝術形象的具體體現，古今中外，具有獨特藝術風格的建筑物不計其數，其藝術形態與藝術價值也各有不同。而透過表層上的形態，其內在的藝術情感也是非常豐富的。每一個時期的建筑物之所以會有著不同的表現形式與風格，主要便是由于不同時期內不同藝術情感的表現是不同的。在古代的建筑物中，中國國內的藝術形象幾乎是以一個思想文化與標準而左右的，但是古達歐洲國家中的建筑藝術形象和藝術情感卻是各具特色的，能夠展示出不同的藝術之美。比薩斜塔位于意大利的比薩小鎮，是一座由白色云石建成的古塔。該塔發生傾斜但斜而不倒，比薩斜塔因此遠近聞名。比薩斜塔建于1173年，塔高79尺，自建成以后曾發生多次傾斜，常人只憑眼睛也能察覺。比薩斜塔毫無疑問是建筑史上的一座重要建筑。在發生嚴重的傾斜之前，它大膽的圓形建筑設計已經向世人展現了它的獨創性，形成了獨特的比薩風格。鐘樓的裝飾格調繼承了大教堂和洗禮堂的經典之作，墻面用大理石或石灰石砌成深淺兩種白色帶，半露方柱的拱門、拱廊中的雕刻大門、長菱形的花格平頂、拱廊上方的墻面對陽光的照射形成光亮面和遮蔭面的強烈反差，給人以鐘樓內的圓柱相當沉重的假象。大教堂、洗禮堂和鐘樓之間形成了視覺上的連續性。比薩斜塔是塔樓建筑中的經典與代表，其藝術形象得到了世界各國受眾群體的認可，其內在的藝術情感也逐步被越來越多的受眾的了解，其建設之初的藝術情感可能僅僅是一所塔樓，一個實用性的建筑物，但是隨著它的名聲大噪，其藝術情感被廣泛地附加與研究，比薩斜塔雖然是以傾斜的形象示人，但是其內在的信仰與思想毅力卻是不可磨滅也不會傾倒的，比薩斜塔的藝術形象成為了塔樓建設的代表，其也形成了自身的比薩風格，這些都是其藝術之美的具體體現。

建筑物中設計美與藝術美的情感異同

通過上文的論述中，可以清晰地看到，在建筑領域中，建筑物的設計美與藝術美之間的情感異同是較為明顯的：首先，建筑領域中設計美與藝術美的最終情感表達是較為一致的，兩者都能夠在設計的過程中或是最終的藝術形象里展示出自身想要展示的情感，而設計美相比于藝術美，其情感表現更為直觀與強烈，藝術美的情感表現會在一定程度上受到外界的影響，例如被外界附加藝術情感等。其次，建筑領域中設計美與藝術美的美感展現過程是不同的。在建筑的過程中甚至是建設之前，設計美就已經將自身的設計情感明確地進行注入，直接能夠影響到建設的過程；而藝術美的是表現在建筑完成之際，其藝術情感的展現也多是設計美的升華與完善。

【摘要】中學語文教材蘊涵著豐富的審美因素，特別是作品中的藝術美，語文教師要善于挖掘，運用美育理論指導學生分析領會，激發審美情感，提高審美能力，這是素質教育的需求，也是語文教學的目標之一。

【關鍵詞】藝術美語言美想象美意境美

作品的藝術美是指存在于一切藝術作品中的美，是藝術家根據審美規律，借用一定的物質媒介（色彩、聲音、線條、形體、語言等）手段和載體把審美心理加以物化的產物。藝術美是現實美的升華，是美的最高形式。語文教材中有關藝術美的內容很多，它是語文審美教育的一個重要方面。借助藝術語言進行語文審美教育，主要是培育對語文中文學藝術作品的物質材料——語言的“意象”性特點的把握能力，使學生通過對語言的“意象”把握，接受文學藝術中的審美意識，進而實現審美的心理構建。筆者主要從以下幾個方面引導學生欣賞文學作品的藝術美。

一、咀嚼文字，領會語言美

文學是語言的藝術，欣賞時只有通過語言這中介，充分調動自身的想象能力，才能將語言符號轉化為具體的文學形象。葉圣陶先生說：“文藝鑒賞可以從透徹地了解語言文字入手。這件事看似淺近，但是最基本的。”葉老明確指出從文字“入手”，而且品析要達到“透徹地了解”的程度。“妻子也是一盞燈。”（《光明日報》），“科技，托起城市的輝煌。”“我們用青春筑豐碑。”“一陣響亮的香味迎著我叫喚。”（約翰·唐《香味》），“雨過樹頭云氣溫，風來花底鳥聲香。”（賈唯孝《登螺峰四顧亭》）這些語言，雖然不合語法常規，甚至也不符合事理邏輯，但仔細品味卻很有美感。按照當代語言學家駱小所教授的觀點，這是藝術化的變異語言。正是由對語法的偏離和對邏輯的“違背”，這些語言才產生了無窮的美感力量。這類語言在中學教材中也頗為常見。“突然是綠茸茸的草坂，像一支充滿幽情的樂曲。”（劉白羽《長江三峽》）“秋天像一條深沉的河流在歌唱。河流兩岸還蕩著我優美的思想。論文”（梁小斌《我熱愛秋天的風光》）

需要強調一點的是，教育改革呼吁培養學生的創新思維、創新能力，語文教師對于學生寫作中的“變異”語言切忌錯判，以免扼殺學生思維的火花。我們的古人也說過：“文須字字作，亦要字字讀。咀嚼有余味，百過良味足。”只有對作家苦心創作的文學作品字斟句酌，反復玩味才能透徹領會其中的意趣。

美是具體事物的組成部分,是具體環境、現象、事情、行為、物體對人類的生存發展具有的特殊性能、正面意義和正價值,是人們在密切接觸具體事物,受其刺激和影響產生了愉悅和滿足的美好感覺后,從具體事物中分解和抽取出來的有別于丑的相對抽象事物,是具體事物具有的有利于社會和絕大多數人生存發展的特殊性質和能力,真、善、美、好是具體事物具有的有利于社會和絕大多數人生存發展的特殊性質和能力,是具體事物對人類生存發展具有的正面意義和正價值;假、惡、丑、壞是具體事物具有的有害于社會和絕大多數人生存發展的特殊性質和能力,是具體事物對人類生存發展具有的負面意義和負價值。人的社會實踐從某種意義上說是愛美嫌丑的社會行為,是發現美、追求美、創造美的活動,是愛美嫌丑社會意識的存在和表現形式。

公共關系(PublicRelation)是指某一組織(社會團體、個人)為改善與社會公眾的關系,促進公眾對組織的認識,理解及支持,達到在公眾中樹立良好組織形象、促進善意從而實現公關主體目標的活動和過程。它本意是社會組織、集體或個人必須與其周圍的各種內部、外部公眾建立良好的關系。它是一種狀態,任何一個企業或個人都處于某種公共關系狀態之中。它又是一種活動,當一個組織、社會團體或個人有意識地、自覺地采取措施去改善和維持自己的公眾關系狀態時,就是在從事公共關系活動。提高公關主體的知名度和美譽度,改善自身形象,爭取相關公眾的理解、接納與支持是公關的核心要義。公關的主旨、運作方式及取得的效果都是反應的人與人的關系,它不同于人際關系學,也不同于交際學,但它可以說是人學、哲學、美學的綜合體,它不只是一種活動、一種學科、更是一門藝術,它深刻地反映著人們認識世界和改造世界過程中的社會美和藝術美。

首先,公共關系的基本原則及基本思想都反映了美學思想,是人們的審美心理寫照。

(1)是真誠真實原則。追求真實是現代公共關系工作的基本原則,自從“現代公關之父”美國人艾維李講真話的原則以來,告訴公眾真相便一直是公關工作的不二信條。尤其是現代社會,信息及傳媒手段空前發達,這使得任何組織都無法長期封鎖消息、控制消息,隱瞞真相,欺騙公眾。正如美國總統林肯所說,你可以在某一時刻欺騙所有人,也可以在所有時刻欺騙某些人,但你絕對不能在所有時刻欺騙所有人。真相總會被人知道。因此公共關系強調真實原則,要求公關人員實事求是地向公眾提供真實信息,以取得公眾的信任和理解。真是人的審美追求,真是具體事物的組成部分,是具體事情、行為、物體、語言對個人和社會群體的生存發展具有的公益性能、正面意義和正價值,是人們在密切接觸具體事情、行為、物體和語言的過程中,人腦受其刺激和影響產生了強烈的愉悅的情緒感覺,所以公關要求講真話,在處理危機公關時要求“公眾必須迅速被告知”、“門戶開放”,反對商業欺詐,反對“愚弄公眾”,用一種真誠的心“廣交朋友”,樹立良好的形象既是對美的追求,“能夠滿足大多數人的某種生理和心理需要,使人們產生快樂、愉悅和滿足的美好感覺”。

(2)是“促進善意”。公關自產生發展以來經歷了短暫的“公關黑暗時期”、傳播中不同文化的磨合時期,但公關主流思想還是要反映“促進善意”。“善是具體事物的組成部分,是具體事物的運動、行為和存在對社會和絕大多數人的生存發展具有的正面意義和正價值,是具體事物具有的有利于社會和絕大多數人生存發展的特殊性質和能力,是人們在與具體事物密切接觸、受到具體事物影響和作用的過程中,判明具體事物的運動、行為和存在符合自己的意愿和意向,滿足了自己的生理和心理需要,產生了稱心如意的美好感覺后,從具體事物中分解和抽取出來的有別于惡的相對抽象事物或元實體”。在我國古代,“可欲之謂善”,是我們的先哲最早對“善”的解釋和定義,善就是“可欲”,就是人的欲望可以得到滿足;在古希臘,人們對善的認識同我們的祖先基本上是一致的,善不僅有好、可欲、有益的意思,還有幸福的含義。蘇格拉底就認為:對于任何人有益的東西對他來說就是善。美就是善。他認為美德就是善。善是至高無上的宗教,是指導人們思想和行為的唯一東西,人們應該認識什么是善行,怎樣去布施善行;佛教認為善行是對自己有益的,對他人亦是有益的行為,是在今世好的,在來生也是好的行為。總之,在社會中人與人之間顯示公平、友愛、正義的思想、行為等表現在概念上即是善。公關活動案例中許多企業的無償贊助活動即是一種善舉,企業奉行“利益三分”原則,把自己的一部分收益反饋回社會,一部分反饋回公眾(消費者),做出這種行為對以營利為目的的企業來說是要有大智慧大善意大手筆的,因為這樣做了所以它是善是美,人們在唯美享受中貼近企業支持企業,由“愛我”至“買我”,此謂之公關。

(3)是形象意識。形象通常包括知名度、美譽度兩個判斷指標,良好的知名度加良好的美譽度是構成良好的組織形象的雙翼。它是開展公關活動的出發點和落腳點,公關的理念及一切行動都緊緊圍繞“形象”展開。在公眾中塑造、建立和維護組織的良好形象是公共關系活動的根本目的,可以這么說,良好的形象是組織最大的財富,是組織生存和發展的出發點和歸宿,企業的一切工作都是為了爭取顧客展開,失去了社會公眾的支持和理解,組織也就沒有存在的必要了。塑造形象就是創造美的過程,經常表現為塑造各種積極肯定的生活形象,它包括人物、事件、場景、某些勞動過程和勞動產品等的審美形態,是社會實踐的直接體現。在公關中導入CI系統(CorporateIdentitySystem)即企業形象識別系統是公關創造美的具體表現。CI設計系統是以企業定位或企業經營理念為核心的對企業形象的全方位的包裝,包括企業內部管理、對外關系活動、廣告宣傳以及其他以視覺和音響為手段的宣傳活動在內的各個方面,進行組織化、系統化、統一性的綜合設計,力求使企業所有這方面以一種統一的形態顯現于社會大眾面前,產生出良好的企業形象。總之,好企業精神、企業價值觀、企業信條、經營宗旨、經營方針、市場定位、產業構成、組織體制、社會責任和發展規劃;好的組織制度、規范管理、職員教育、行為規范和福利制度、市場調查、產品開發,社會公益文化活動、營銷活動;好的企業名稱、企業標志、標準字、標準色、象征圖案、宣傳口語、市場行銷報告書、辦公事務用品、生產設備、建筑環境、產品包裝、廣告媒體、交通工具、衣著制服、旗幟、招牌、標識牌、櫥窗、陳列展示等都是針對塑造企業良好形象的包裝元素。人們正是在同這些具體的美的事物密切接觸中,受到這些美的具體事物的刺激、作用和影響,使自己產生了快樂、愉悅和滿足的美好感覺,從而接納、認可、支持、追隨公關主體的,公關主體的目標就是在這“亦文亦商”的藝術美的境界中實現的。

禹州市神垕素有“鈞都”之稱，禹州鈞瓷是我國宋代五大名瓷之一。說起鈞瓷的藝術美，“入窯一色，出窯萬彩”流傳千古，來歌頌它的神奇變幻；說起它的價值，素有“黃金有價鈞無價”和“家有萬貫，不如鈞瓷一件”的美譽！本文試圖用更加平實的語言，去探討鈞瓷的藝術之美，感受鈞瓷的市場價值。

一、鈞瓷藝術美

鈞瓷藝術，開創了中國陶瓷“窯變”藝術釉的先河，在中國陶瓷文化發展史上占有重要地位，是中華傳統民族文化遺產。改革開放以來，鈞瓷生產工藝與水平都取得了劃時代的提升，不斷作為國禮現身國際舞臺，而且由原來的宮庭御用，開始邁入尋常百姓家。這一切，都源于鈞瓷的藝術之美，對眾生的誘惑。

1、誕生之美

鈞瓷之美，要首提它與眾瓷不同的誕生之美———窯變天成，氣象萬千！鈞瓷獨特的窯變工藝，依靠嚴格地控制瓷胎和釉料的化學成分，在燒成過程中受溫度、氣氛、燃料、氣候、冷卻及制度等因素的影響，使瓷器表面的釉層顏色和紋路產生千變萬化，“入窯一色，出窯萬彩”，天然窯變出云一樣的變幻、多彩、流動，是不同于高手大師人為繪制、設計的藝術效果。人們在欣賞鈞瓷之美時，眼觀之象會觸動心靈世界的閥門，世間萬物會從中躍然而出，會給我們帶來無窮的藝術享受。叩之聲圓悅耳，清脆動聽；觀之形端莊優美，古樸典雅，閱之釉五彩繽紛，璀璨奪目，渾然天成，構成一幅幅神奇的圖畫，如寒鴉歸林，夕陽殘照。又如云霧高山，星辰滿天，峽谷飛瀑，翠竹生煙。這些釉變畫，千變萬化，意味無窮，具有千古耐看的魅力，名人曾用“出窯一幅元人畫，落葉寒林返暮鴉”“雨過天晴泛紅霞，夕陽紫翠忽成嵐’’來形容鈞瓷窯變之妙。

2、顏值之魅