【摘要】學院教學是藝術設計教育的普遍模式，在藝術設計專業發展中起著重要的學科基礎建設和專業人才培養作用。造型基礎是藝術設計教學的重要一環。在學院教育的歷史上，先后存在著傳統美術學院模式、與包豪斯相關聯的現代模式和當代實驗教學模式。文章就藝術設計專業基礎課的教學模式進行分析，探討新時期藝術設計專業的教學和創新培養的改革。

【關鍵詞】學院教育;藝術設計;教學模式;創新素質培養

學院教學是目前國內外藝術設計教育的普遍模式，在藝術設計專業發展中起著重要的學科基礎建設和專業人才培養作用。對于當代藝術設計學科來說，它的內在的生命力來自于創新能力的培養和形成，現代學院教學也都圍繞著這個目的而展開。在這樣的發展背景下，目前國內在藝術設計教學方面，存在著不同的聲音和爭論，而爭論的焦點之一就是藝術設計專業是否還需要傳統造型基礎方面的訓練？如果需要的話，怎么訓練才更加符合現代藝術設計人才培養的需要？這個問題在今天仍需結合藝術設計的學科發展和教學的要求，全面、辯證地對待。過于簡單的處理方法不僅無助于學科的發展和設計人才的培養，甚至可能形成教學鏈條的斷裂和教學內容的空洞化。因此，有必要從并不遙遠的源頭簡要梳理一下學院教育的歷史和現代藝術設計學科的產生、發展，探討一下當代藝術設計與創作中創新思維的形成機制，并期望對于目前藝術設計教學和創新培養的改革有所啟示。

一、傳統的美術學院教學模式

20世紀上半葉，在西學東漸的時代潮流之中，我國逐步引進了來自于西方傳統的學院教育。西方最早的藝術學院，是16世紀下半葉由克拉奇兄弟在意大利創辦的波倫亞學院。而瓦薩里于1562年在佛羅倫薩創辦的迪塞諾學院,則是早期最知名的一所美術學院。瓦薩里既是一位藝術家,也是知名的藝術史家。他強調美術學院的權威性,注重經營而不是教育。因此，20世紀英國藝術史家佩夫斯納說：“瓦薩里的學院是用一個新的行會把藝術家從原先隸屬的老行會中解脫出來”①。西方傳統的藝術學院模式都以基本技能為主要培養和教學內容，包括此后產生廣泛影響的法國法蘭西學院和皇家美術學院等。這些學院都是綜合性的美術學院，強調繪畫、雕塑、手工制作等基本訓練，主要培養傳統的藝術人才，同時也是設計人才。早期的傳統藝術學院并沒有專門的藝術設計專業，藝術設計與傳統藝術融合生長，許多藝術巨匠同時也是設計大師，比如達•芬奇、米開朗琪羅等人，均是造型藝術的多面巨匠，同時也是領時代之風騷的設計大師，西方早期傳統的藝術（美術）學院的目標大多是培養此類的復合型人才。西方早期的美術學院課程設置主要是以素描、色彩、雕塑等造型藝術和各種藝用材料的制作為主要訓練內容。這樣的格局也是近現代一直到改革開放初期國內大多數美術學院的造型藝術和設計（工藝美術）教學基礎課的基本構成范式?；谶@樣的傳統，西方的學院主義教育也成為藝術和設計賴以生存和緩慢發展的重要基礎，而培養出來的人才也通常是“通才”。然而往往事與愿違，這樣的模式同時也存在著一些局限，特別是對于權威和規范的過分強調，導致了陳陳相因的程式化的產生?！皩W院”（Academy）一詞原本含有正規、不走邪路的意思。在學院派看來就是重視傳統，向傳統學習，因而后來的學院派在一定程度上都有反對改革、陷入僵化和教條主義的傾向。這種傾向往往不利于培養具有較強創造性思維能力的現代藝術和設計人才。19世紀末，英國工藝美術運動的發起人、杰出的設計師威廉•莫里斯就對于當時美術學院和高雅藝術脫離大眾的僵化現象極為不滿，他親自學習掛毯編織工藝，甚至認為中世紀時期的行會要好過于美術學院。他說：“最優秀的藝術家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名藝術家”②。作為一位歷史上知名的工藝美術大師，莫里斯的觀點在一定程度上反映了傳統美術學院教學模式的弊端。

二、與包豪斯相聯系的現代藝術設計

一、傳統的美術學院教學模式

20世紀上半葉，在西學東漸的時代潮流之中，我國逐步引進了來自于西方傳統的學院教育。西方最早的藝術學院，是16世紀下半葉由克拉奇兄弟在意大利創辦的波倫亞學院。而瓦薩里于1562年在佛羅倫薩創辦的迪塞諾學院,則是早期最知名的一所美術學院。瓦薩里既是一位藝術家,也是知名的藝術史家。他強調美術學院的權威性,注重經營而不是教育。因此，20世紀英國藝術史家佩夫斯納說：“瓦薩里的學院是用一個新的行會把藝術家從原先隸屬的老行會中解脫出來”①。西方傳統的藝術學院模式都以基本技能為主要培養和教學內容，包括此后產生廣泛影響的法國法蘭西學院和皇家美術學院等。這些學院都是綜合性的美術學院，強調繪畫、雕塑、手工制作等基本訓練，主要培養傳統的藝術人才，同時也是設計人才。早期的傳統藝術學院并沒有專門的藝術設計專業，藝術設計與傳統藝術融合生長，許多藝術巨匠同時也是設計大師，比如達•芬奇、米開朗琪羅等人，均是造型藝術的多面巨匠，同時也是領時代之風騷的設計大師，西方早期傳統的藝術（美術）學院的目標大多是培養此類的復合型人才。西方早期的美術學院課程設置主要是以素描、色彩、雕塑等造型藝術和各種藝用材料的制作為主要訓練內容。這樣的格局也是近現代一直到改革開放初期國內大多數美術學院的造型藝術和設計（工藝美術）教學基礎課的基本構成范式。基于這樣的傳統，西方的學院主義教育也成為藝術和設計賴以生存和緩慢發展的重要基礎，而培養出來的人才也通常是“通才”。然而往往事與愿違，這樣的模式同時也存在著一些局限，特別是對于權威和規范的過分強調，導致了陳陳相因的程式化的產生?！皩W院”（Academy）一詞原本含有正規、不走邪路的意思。在學院派看來就是重視傳統，向傳統學習，因而后來的學院派在一定程度上都有反對改革、陷入僵化和教條主義的傾向。這種傾向往往不利于培養具有較強創造性思維能力的現代藝術和設計人才。19世紀末，英國工藝美術運動的發起人、杰出的設計師威廉•莫里斯就對于當時美術學院和高雅藝術脫離大眾的僵化現象極為不滿，他親自學習掛毯編織工藝，甚至認為中世紀時期的行會要好過于美術學院。他說：“最優秀的藝術家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名藝術家”②。作為一位歷史上知名的工藝美術大師，莫里斯的觀點在一定程度上反映了傳統美術學院教學模式的弊端。

二、與包豪斯相聯系的現代藝術設計學院教學模式

現代藝術設計教育史上，20世紀早期的包豪斯學院對后世產生了深遠的影響。包豪斯的教育理念不是培養懂技術的藝術人才，也不是培養懂藝術的技術人才，而是培養有創造力和設計觀念的人。包豪斯比上述的早期學院更能體現現代藝術設計教育的本質，也就是創新精神的培養和訓練。這樣的理念在“二戰”后從包豪斯走出來，“從20世紀30年代之后的半個世紀，包豪斯的影響隨著包豪斯人的著述、演講、教育等活動在美國廣泛傳播……還有哈佛、麻省理工，無不肯定自己與包豪斯的血脈關系”③。包豪斯模式逐漸成為世界多數國家和地區藝術設計學院教育的普遍模式。自上世紀80年代以來，以“包豪斯主義”為代表的西方現代藝術設計教育思想也逐漸影響到我國。在這種新“西學東漸”的現代文化藝術風潮的浸染之下，我國的藝術設計教育逐漸由上世紀80年代之前的以工藝美術為核心的傳統學院教學模式，朝著更加注重創新意識、創新思維訓練的現代藝術設計教學模式轉化。自80年代中期始，特別是到了90年代已經風靡一時。由于南方沿海地區是改革開放的前沿陣地，這樣的轉化到了90年代，全國多所知名藝術設計類院校的教學已經有了明晰的對比：北方院校相對較為重視傳統底蘊，而南方特別是沿海一些院校的設計教學則更加新穎，更加注重創新思維的訓練。這樣的分野在90年代中期前后相隔不久舉行的兩次大規模的校慶展覽上得到了一定的反映——1996年11月1日于中國美術館舉行的中央工藝美術學院建校40周年校慶展和1994年的廣州美術學院建校40周年展覽。進入新世紀以后，中國藝術設計專業教學的這種南北分野逐漸融合，傳統的工藝美術與現代設計逐漸演化為兩個相互關聯的專業方向。在課程的設置上，包豪斯及其影響之下的藝術設計學院的基礎課教學模式有了很大的改變。包豪斯產生于現代主義藝術，康定斯基、克利等人既是現代藝術史上知名的藝術大師，也是包豪斯學院的教師，教授學生現代主義繪畫、雕塑等課程。與包豪斯相聯系的現代藝術設計教育也形成了經典意義的課程：平面構成、色彩構成和立體構成。隨著時間的推移，在其不斷發展并占領世界各國藝術設計學院成為核心的教育模式的同時，“包豪斯主義”的現代模式與傳統的學院主義模式相似，也逐漸呈現出某種新的教條主義弊端，特別是在沒有與之相適應的文化藝術發展傳統的社會中，情況更是如此。類似于“三大構成”等由包豪斯體系發展而來的一些經典課程和具體教學內容在國內許多院校的實際教學中被不斷地固化和神圣化，其中的一些教學內容因為沿用日久，缺乏創新，使得這類優秀的包豪斯體系傳統課程某種程度上正在喪失其引領潮流的地位，已經偏離了包豪斯的基本精神。

三、當代實驗教學模式

當代實驗教學模式是與當代社會的文化藝術發展相適應的藝術設計教學模式。任何一種體系，存在、實踐太久必然會出現逐漸陳舊及理論僵化問題，這也是幾百年來學院主義所面臨的普遍問題。因為從藝術及設計的最新探索成果到總結成為比較系統的理論體系，再到形成行之有效的教學體系，都需要一定的時間。在發展速度大大加快的今天，往往等這一系列程序實現的時候，其整個體系可能已經有些過時了，這是傳統藝術與設計學院普遍存在的問題，而在當代實驗模式這種新的教育模式下，傳統學院模式的弊端則可能會得到糾正，形成較為良好的創新教育機制。德國實驗教育學家威廉•奧古斯特•拉伊在《實驗教育學論》中認為實驗“是當代教育的標志”，是新的研究方法④。正如包豪斯模式是在現代主義藝術的影響之下產生的模式一樣，當代實驗模式則是在當代實驗藝術的影響之下產生的新的教學模式。在這種模式下，無論是課程的設置，還是課堂教學模式，與以往相比都有著明顯的區別。總的來說，當代實驗教學模式大致具有以下特征：一是當代實驗教學模式強調實驗性。教師在課程教學中大量借鑒當代藝術的形式，注重學生在同樣一個課題之下的不同思路的實驗，強調過程性，相對排斥唯目的主義，并根據當代藝術設計的發展潮流及時吸納最新的血液，通過學習當代藝術課程、組織教學觀摩、參加高水平的設計比賽和展覽，及時微調教學方法和教學內容，做到教學與最新的設計實踐相結合。二是當代實驗教學模式強調與其他學科的跨界和各種媒材的應用。在教學內容的設置上，不再強調某一方面課程內容的絕對權威性，而是多方面吸納和借鑒其他學科的最新成果，成為當代設計教學內容的重要來源，使學生能夠廣開思路，訓練學生的創造力。依據專業特征，綜合材料設計與制作成為各個專業普遍開設的課程，傳統的繪畫、雕塑、三維綜合材料設計制作等造型課程得到保留，但在材料的應用方面，更加注重多種材料的綜合和新材料的開發利用。三是當代實驗教學模式的評價標準具有多元性的特征。當代藝術區別于現代藝術以前的精英主義一元化標準，在評價方式上更加強調多元文化的自覺和藝術語言的實驗性。由當代藝術水到渠成發展而來的當代藝術設計的實驗教學模式，在學習評價體系上，必然要依據學生的個性特征以及文化背景等各方面因素來評價學生的學習狀況。四是當代實驗教學模式的核心是創新素質的培養。創新思維的訓練和素質的培養是當代實驗教學模式的最重要的核心。創新并不是為了創新而創新，而是當代藝術設計發展的實際要求，千人一面和相互雷同的產品設計是當代設計最致命的毒藥，是在何種情況之下都應該絕對避免的后果。

【摘要】“學科互涉”教學模式旨在培養學生的集成思維，提高學生藝術設計的創新能力。在藝術設計史論系列課程的“學科互涉”教學模式中，藝術設計史論課程與理工課程、人文社科課程之間互生互補，構建一種學科生態群；在教學方法上，該模式采用現象追問法、項目教學法和實地考察法。文章分析了藝術設計史論課程與理工、人文學科之間的關系，并提出了幾種設計史論系列課程“學科互涉”教學方法。

【關鍵詞】藝術設計;教學;學科互涉

學科互涉是指整合不同學科的原理、概念與方法等，使接受者對復雜的知識體系有綜合性的理解，包含有學科互涉知識、學科互涉研究、學科互涉教育和學科互涉理論等①。在藝術設計的“學科互涉”教學模式中，設計史論系列課程與自然科學知識體系、人文社科知識體系之間互涉參證，設計史論系列課程內部互補共生，設計史論知識與設計實踐相結合。

一、藝術設計史論課程與理工、人文學科之間的互涉

藝術設計作為一門獨立的學科，雖源自于傳統的美術學，但其發展過程沒有離開科技理性精神的浸潤。例如，德國包豪斯學院在吸取工藝美術運動、新藝術運動的經驗教訓之后，才意識到藝術必須與技術相結合，其教員伊頓采用科學的方式研究造型形式中規律性的元素，建立了以幾何學為基礎的設計形式課程體系。二戰后的烏爾姆設計學院繼承發展了包豪斯精神，將工業設計建立于科學技術的基礎之上，將圖形、色彩計劃、圖表、電子顯示終端等全新視覺系統納入了教改計劃，開創了設計系統化、模數化、多學科交叉化的發展路徑。美國工業設計師亨利•德雷福斯正是借鑒了工程學原理，為藝術設計開創了人機工程學，實現了人——機——環境的科學匹配。丹麥設計師保羅•漢寧森設計的PH燈，運用光學的反射原理，為丹麥“沒有時間限制的風格”作了最好的注腳。美國工業設計師雷蒙德•羅維運用空氣動力學原理，將流線型設計廣泛運用于機車、建筑和日常生活家具上。這些例證說明，藝術設計的發展離不開科技知識的滲入與支持。藝術設計在產業化社會的背景下，必須貼近產業的本質屬性，以行業的需求為導向，以經濟效益的實現為目標。這就要求藝術設計史論課程必須從現代的經濟學與管理學等學科中攝入相關教學內容，探討藝術設計品牌化的經營方式與組織形式。與之相應，在教學方法上就必須借鑒相關學科的概念原理與方法論，區分定性研究與定量研究，采用質性評價與量化評價相結合的方法，使設計史論的教學從原有的封閉與單一轉向更為應用與綜合。其實，學科互涉模式在20世紀下半葉的意大利經濟復蘇中就已初見端倪并發揮作用。這種教育機制將職業設計師、大企業和小作坊相結合：設計師提供創意圖紙或模型，大企業領導公司品牌，小作坊生產專業部件；將傳統藝術與現代科技融為一體，將產品的研發制造與市場營銷相結合，形成了一套融研究、設計、開發、制造、營銷為一體的現代產業鏈條。這種產業系統實際上是將設計學、美學、科技和人類關系學融為一體，大大拓展了原有的藝術設計學知識體系。又如在當今全球文化創意產業競爭的背景下，我國臺灣地區的云門舞集、臺北故宮博物院的文化創意開發計劃就充分利用了科技、材料和工藝新發展的態勢，創造了一條根植于傳統文化，集經濟、環保與可持續發展于一體的發展路徑。藝術設計作為一種人文學科還應從中外哲學、美學以及各民族藝術形式中吸取營養，在異質文化的比較中取長補短或歸納出普世的藝術設計原則。具體到設計教學中，教師應該做到“古今打通，中西溝通”，從中外文化、中西美學中攝入相關教學內容，以彌補設計史論課程自身的知識罅隙，加固加深學生對設計史論知識的理解。比如對宋代建筑尺度的理解，就不能脫離對朱程理學、民族文化心態以及宋代政治的講述；對“過白”建筑藝術的講解，就要將圣馬克廣場西拱門的布局與天壇祈年殿的設計相對比；對世界三大建筑體系的講解，就不能脫離這些民族的哲學、文化與地理環境等。

二、藝術設計史論系列課程內部的生態組合關系

一、概述

遠程教育是利用現代信息技術組織教學的教育形態,在教育對象和教學模式上具有明顯的開放性特征。遠程教育的蓬勃發展促進了開放教育理念的成熟和完善,開放教育的先進理念又有效地推動了遠程教育的發展。當前,教育日益跨出國門,走向世界,在國際開放教育理念的影響下,遠程教育的開放性特征更加明顯。在這種背景下,國際遠程教育理事會認為入學政策不同程度的開放成為了遠程教育最值得驕傲的貢獻,于是開放和遠程教育這個名詞就應運而生了。在我國則稱之為遠程開放教育。目前,遠程開放教育被多數遠程教育實踐者和理論研究者所接受,它不僅使得師生在時空分離狀態下的教育得以實現,使學生的學習不受時空限制,而且將創造出一種能提供真正開放的教育系統的途徑。我國近現代的遠程開放教育則先后經歷了函授教育、廣播電視教育和現代遠程教育三個發展階段。

二、目前藝術設計專業存在的問題

近年來由于普通高校擴大招生,藝術設計從業人員的數量較十年前有所增加。目前的設計從業人員中除了原有的老一輩設計人員外,多數為美術設計院校的本、專科畢業生,此外,還有一批沒有經過專業教育的從事設計行業的人群,他們有的是通過職業培訓后從事藝術設計工作的,有的則是從設計相關行業中轉行過來的?，F在我們的設計教育主要停留在實務型人才培養上,后兩種人才十分緊缺。我們在對藝術設計專業的教學體系和知識結構重新調整的同時也需要大力發展遠程教育,通過在遠程教育中建立科學的課程體系與教學模式來對己就業人員進行繼續教育,全面培養設計行業的人才。結合藝術設計專業的特點,合理的開發和利用現代教學媒體是遠程藝術設計教育發展的必要條件。

三、藝術設計教學在遠程開放教育模式下的變革

1.建設具備遠程教育特色的藝術設計新型教學模式。在遠程教育中發展藝術設計教育要避免將普通教育中的教學內容簡單套用為遠程教育形式的現象。構建藝術設計遠程教學模式必須突顯其特色,發揮其長處,我們設計教育要與遠程教育相融合,必須要充分考慮遠程教育學習者和教學方式的特點,構建出科學合理的教學模式。在實施教學的過程中要將遠程教育在教學資源、教學環節、教學方式上的多樣性、先進性表現出來,補充我們當前普通高校藝術設計教學中教學方式靈活性和教學內容在廣度與寬度上的不足。

一、平面藝術設計實踐教學的內容

1.實踐教學與社會發展的接軌。實踐教學的主要目的是適應社會平面設計的發展，將社會對平面藝術設計的需求運用到課堂實踐中，不僅為課堂增加了知識，更重要的是貼近學生的設計發展。在教師的指導下，促進學生平面藝術設計實踐能力的提高，或者教師可承接校外相關企業的設計業務，讓學生感受平面藝術設計實踐的整體流程，形成完善的實踐體系，培養學生對平面藝術設計整體感的理解。

2.實踐教學與各項學科的作用。平面藝術設計實踐教學是以多項學科為基礎的，實踐中需要結合各項學科的內涵，實現平面藝術設計全面的發展。教師在進行圖文編排的教學實踐時，需要培養學生實踐過程中的分析能力，體會圖文編排設計中的邏輯、主次以及群組變化等內容，結合圖文編排的實踐需要，提前對學生進行其他學科知識的著重講解，提取其他學科的精華知識，提高學生實踐創造的能力。

3.實踐教學與理論知識的互換應用。平面藝術設計中實踐與理論的互換應用主要是指通過實踐將學生的創新思想以實物的形式表現出來。但是通過近幾年平面藝術設計教學的發展來看，部分學生的思維和視角非常獨特，但是其動手能力比較低，而部分學生動手能力強，但是其思維欠缺獨特性。因此為提高學生實踐教學的綜合能力，可采取團隊的形式，促進學生之間的相互學習，將學生創意以最大化的方式表現。例如包裝設計，此部分平面藝術設計對“整體與部分的關系”要求非常高，不僅要表現包裝設計的秩序性，更要體現包裝設計的與眾不同，教師可將比較系統的設計讓學生以團隊的形式完成，集思廣益，取長補短，共同提高學生的實踐水平。綜上所述，提高平面藝術設計中的教學實踐能力，需加強實踐教學內容建設的力度，在保障教學水平的基礎上，提高學生的設計能力和實踐能力。

二、平面藝術設計實踐教學的意義

平面藝術設計本身即是要求比較高的專業學科，因此只有通過有效的實踐教學，才可將平面藝術設計中的知識運用到實際，而且實踐教學是平面藝術設計發展的必然趨勢，所以其存在特殊的意義：實踐教學對學生而言提高了其平面藝術設計的實踐能力，對教師而言豐富了課堂教學方法，對學校而言拉近了其與社會的距離，因此平面藝術設計實踐教學是具有一定時代價值的。平面藝術設計實踐教學是新形勢、新課堂發展的必然趨勢，同時平面藝術設計教學也是多種學科相互作用的結果，因此傳統的平面藝術設計教學已經不能滿足社會對設計人才的需求。與此同時，平面藝術設計中以實踐為主的教學方式被挖掘，通過不斷提升學生設計的實踐能力，促使學生更加適應平面藝術設計在社會中的動態發展。

近年來，我國高職藝術教育事業蓬勃發展，基本形成了具有相當規模、學科門類齊全、教學水平顯著的藝術教育體系。藝術設計專業也以此為契機孕育著新的生機。2009年初，筆者有幸赴意大利學習，其間，對意方高等院校藝術設計教育進行了考察，并與我國高職藝術設計教育教學作了比較性研究，通過比較，對其在教學環節中所采用的教學模式感受頗深。當下正值藝術設計教育改革和完善時期，博采眾長、立足長遠才能有所創新。

一、高職教育藝術設計教學模式的轉化

教學模式是一定的教學理論或教學思想的反映，是一定理論指導下的教學行為規范。在不同的教育觀念影響下，往往會形成不同的教學模式。我國高職藝術設計教學在很大程度上脫胎于“美術教育”或者傳統的“工藝美術”的教學模式，故此，許多高職院校的藝術設計教育還停留在傳統的美術教育或者工藝美術教育模式觀念的影響下，并未發展成為具有獨立教學模式的科學體系。相比之下，這兩者都是以美術功底為基礎的教學模式，一直不大重視設計與科技、經濟的聯系，也很少考慮經濟市場對設計的影響，顯而易見的是長期沿襲這種模式，就會使得我國高職藝術設計教學的發展受到很大的束縛。藝術設計是藝術、科學和技術的交融與結合，它具有集成性和跨學科性的品質特征。因此，藝術設計理論也要綜合哲學、社會學、美學、民俗學、文化學等相關的知識。然而，我國高職藝術設計專業的招生制度主要是考查學生的專業基本功和特長，對文化課要求較低。學生入學后，忽視文化素質課程的學習在學生中表現較為突出，很多學生把大量的時間和精力投放在對專業課程的學習，這固然沒錯，殊不知文化素質課程的學習依然很重要。由此看來，傳統的教學模式已遠遠不能滿足藝術設計專業教學所面臨的問題，教學模式的轉變迫在眉睫。

二、高職藝術設計教學應采取的幾種教學模式

長期以來，我國的高等職業教育把培養面向生產和服務第一線的高級技術應用型人才作為宗旨，這既不同于普通高等教育培養的理論型、學科型人才，也不同于中等職業教育培養的單純技能型人才，理論與實踐并重才符合高職教育藝術設計專業培養目標和人才規格。因此，針對職業崗位的需求，采用靈活多變的教學方法和手段、多元化的教學模式，既可以彌補學生文化素質課程和專業理論課程的不足，又能夠加強專業實踐的能力的培養。

1.項目教學模式通過教師接觸社會、行業、企業和客戶，承接設計項目并引入課堂，使學生參與到項目的策劃、設計、實施的所有工作流程里面。同時有利于培養學生與客戶的溝通能力，增強對項目組織和實施的能力，使學生與市場有了直接的接觸。另外，學校可以通過校企合作，聘請企業設計人員參與教學，由企業提供項目，以合作方式完成項目設計。這樣既可節約企業設計成本，又可引導學生了解項目具體的每一個工作環節，熟悉每個環節中所需要的理論知識與實踐能力，有針對性地培養了學生獨立思考、分析解決問題以及團隊協作的能力。使學生所學的專業知識和技術在實踐中得到充分的應用與展示，增強了學生自覺學習的信心。項目式教學可采用獨立或分工合作的方式來完成，最終以項目的完成情況來評判個人的實際能力，與課程相對應的學分相結合并給出評判。

［摘要］“工作室制”是一種新型的教學模式，指在教師的指導下，學生通過承接技術項目的形式提高實踐能力。在藝術設計教學中，這種教學模式可以有效地將知識內容和實踐操作融合在一起，不斷提升學生的專業水平。

［關鍵詞］工作室教學模式；藝術設計；中職裝潢

藝術設計專業即平面藝術設計專業，是目前比較熱門的學科之一，隸屬于藝術設計。所謂的藝術設計，就是將設計、將藝術融入實際生活中，以滿足人類審美的需求。藝術設計專業要求學生具有豐富的想象能力和創造性，而在中職教育中，還要求學生能夠將設計應用到生活中，產生經濟效益。藝術設計專業創建的時間相對于其他專業來說較短，積累的教學經驗也十分有限。在目前的教學中存在教師缺乏經驗、課程之間相對孤立等問題。這些都使學生不了解行業現狀、缺少實踐經驗，在畢業之后自然也就無法適應行業要求。因此，目前在中職藝術設計教學中，教師必須調整教學方式，提升教學質量。“工作室制”是一種新型的教學模式，指在教師的指導下，學生通過承接技術項目的形式提高實踐能力。它以工作室為載體，將教學內容和實踐融為一體，可以有效地強化學生的職業能力，達到實踐教學的目的。

一、工作室教學模式在藝術設計教學中的優勢

（一）有利于培養學生的職業能力。在工作室的教學模式下，學生需要在教師的引導下完成客戶所交代的某項任務。在這一過程中，學生必須將理論、實踐和服務結合在一起，不斷提升自己的操作能力。也就是我們在教學中常說的“學中做，做中學”，從而達到培養學生職業能力的目標。（二）有利于完成知識與技能的轉化。在日常的教學中，理論知識和實踐操作是分離的，學生即使能夠熟練地掌握理論知識，也不代表他們擁有較強的實踐操作能力，在藝術設計專業中更是如此。工作室教學模式下，學生通過對項目的分析和交流，可以有效地將自己的理論知識轉化為技能，拓寬自己的藝術思維，完成高質量的設計作品。（三）能夠有效解決實踐資源問題。由于中職院校普遍資金短缺，在藝術設計教學中，學生很難擁有專業的實習設施和實習場所，在這種情況下，教師很難達到培養藝術設計人才的目標。而在工作室教學模式下，可以有效地解決這一問題，同時還能夠讓每個學生都接觸社會，避免他們脫離實際的生活。（四）有效提升學生的社會適應能力。在工作室教學模式下，學生能夠直接接觸到自己將來所從事的工作內容，面向企業和市場。因此，在這個過程中自然也就能夠積累下寶貴的工作經驗，同時也更加明確自己將來的工作方向和工作內容。在未來真正走向社會時，可以有效縮短職業的適應期，盡快進入工作狀態中。

二、工作室教學模式的有效運行方式探索

1原有教學內容的不同角度的拓展

由于大多數高校的藝術設計專業都是來源于美術專業，所以對繪畫等方面的教學和訓練較為重視，比如，現在很多藝術設計專業與美術專業一樣，大課時的開設素描、色彩等美術課程。而高校重復性的，大課時的開設美術課程，勢必可能僵化了學生的個性，使學生長時間進行針對物體的形體和空間關系的練習，這樣就容易使之形成固有的客觀判斷習慣，而很難主觀的去認識這種固有思維以外的構成方式。這勢必使學生的思維方式墨守成規，使他們潛在的自我創新思維不容易得到開發，也不容易建立起創造型的思維方式。事實上，在藝術設計的眾多教學內容中，美術課的作用是通過造型訓練，去了解自然，進而去引發自主的設計。所以圍繞美術課在藝術設計教學內容中的作用，就必須在訓練中拓展更為鮮活的內容，從不同的維度去審視作為美術課的基礎。如，靜物寫生可以訓練學生進行必要的畫面重組，而不是簡單臨摹；或者寫生過程中去引導學生進行抽象的創作；這都可以作為原有教學內容的拓展的參考方式，在客觀形態的普遍認識中，實現藝術設計創新和創造的教學目標，使學生多角度地去建立造型與空間的引導式教學方式，拓展出適合設計專業需要的素質和能力。

2借鑒歐美國家藝術設計教學內容

現如今，在信息社會、全球一體化的經濟形態中，我國現階段藝術設計產業中的眾多設計產品，常常表現出的設計思路有很多是對歐美文化融入，這是提高自身進步的重要途徑之一，但另一個方面，也使我們對民族的、傳統的一些藝術和文化有些談忘。所以，在藝術設計教學內容中必須引導我們的學生去認真學習中西方在設計、藝術、文化等方面的優缺點，這也是當今高校在藝術設計教學內容中必須去抓緊拓展的一項重要內容。我國有著璀璨的五千年的文化底蘊，我們的傳統文化中，諸如戲劇、書法、繪畫、陶瓷、篆刻等藝術都是我們吸收營養博大寶庫。有很多的設計或創意都是來源于我們的傳統文化。如果對于現代的設計手段和技巧運用得當，就能使東方的傳統美和歐美的現代美進行完美結合。如今，很多優秀的設計產物都是既有本土的區域性和個性化特色，又有新的文化和要素的表現。所以，中西方的文化與審美的綜合性教學，也將成拓展的重要內容，使之能在借鑒歐美先進設計思路和技巧的同時，對傳統藝術作出承前啟后的創新。

3拓展專門的創新型課程。

藝術設計專業本來就是一個以創新為主要培養目標的專業，如果不去拓展，甚至不去開設專門的創新課或創意課，是不符合專業設置目標的。雖然很多高校在很多的教學課程和教學內容中都強調要有創新意識，但也不能缺少一門專門以創新和創意為主體的、學習創新和創意方法類型的課程。因此我們就應該把創新和創意的理念提升為一門專門性的技術，不僅僅是建立創新的意識，更應該盡可能地去進行創意實踐。這種以創意實踐為主的課程可以打破“三大構成”等單項學習的局限性，可以從多個角度實現突破：如一段旋律、一股奇妙的味道，瞬時的意念或片刻的情緒；一個寓言故事或一個有意思的成語，或一句間斷的詩句，這些都是可能成為創新的引子。也可以在這種課堂上綜合多方面的因素對圖案進行變形，比如以某個名詞作為素材，以解構的辦法進行訓練；或選擇不同材料進行綜合組合創作等，多方面的創意訓練，可以使學生中針對創新和創意得到加強，使其潛在的創造力得到啟發，也能夠使學生的邏輯能力與空間發散能力、創意創新等能力得到拓展。

近些年，高校擴招政策的實施使得我國絕大部分藝術院校都開設了藝術設計專業，隨著教學不斷深入探索，推出了一批較高質量的設計教材，例如尹少淳的《美術教育學新編》《美術教學研究與案例》，錢初熹的《美術教學理論與方法》等。另外，還有一些專業人士出版、發表眾多具有較強影響力的文章和科研項目，對基礎課教學進行探索和研究，使藝術設計基礎教學日趨完善。但還存在一些問題有待解決，試分析如下。

一、藝術設計基礎教學現狀分析

目前，我國大部分非藝術院校藝術設計類專業的基礎課程還處在純美術教育向藝術設計教育體系的轉型階段，在一部分專業美術院校中，設計教學基礎課程通過改革已取得了較好的效果，打破了過去封閉、單一的傳統教學模式，尤其是在素描和色彩的教學探索中，利用瑞士巴塞爾設計學校的“結構分析素描”[1]和后印象派的色彩成果進行創新改革，提出了許多有益的訓練模式，加大了設計意識和表現因素，使設計專業的基礎教學很大程度上有別于繪畫類專業的基礎教學。而一些實力較強、辦學意識超前的院校對藝術設計專業的基礎教學進行過改革，嘗試探索一條與國際同類院校接軌的新路子時獲得了相應的成效。譬如，清華大學美術學院、中央美院設計分院等已經開始實行工作室或研究室制度。第一學年不分專業共同進行專業基礎教育，第二學年實行專業預報，第三學年進入工作室進行專業學習，第四學年下單位實踐等等。這些探索和實踐在基礎教學上取得了較好效果，但是也存在很多問題。例如，缺乏統一規范的教學內容，也沒有一套成熟的教學方法和教學評定標準，師資力量也不盡合理。另外，各高校設計教育的基礎課程設置也不完善，有些側重專業技能的傳授，忽略理論教育和思維訓練，對實踐教學重視不夠等等。這些因素直接導致現代設計教育的混亂，也造成了學生能力的參差不齊。

二、藝術設計基礎教學中存在的問題

目前我國大部分藝術設計基礎教學屬傳統的目標式教學方式，這種教學方式妨礙了學生感性認知的發生、發展，導致在教學中出現很多問題。

（一）課程之間缺乏連貫性，影響教學的效果

信息時代的到來，改變著人類社會的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式必須進行改革。

藝術設計教學改革必須以鄧小平同志“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”，“教育要全面適應現代化建設對各類人才培養的要求，全面提高辦學的質量和效益”的思想為指導，以黨的現行教育方針和教育部高等學校教育改革各項原則為依據，以加強基本素質和專業技能教育為基礎，突出能力培養，以基本素質和專業技能培養為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律，突出“面向基層、面向工程、面向生產一線”，著眼于基層。

教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創性的工作，是一項復雜的系統工程。藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教學模式。

藝術設計專業的教學改革，應體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占的比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，上手快、動手能力強，經過一段時間的磨練，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術和施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程決算等技術人才。

藝術設計專業是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等，分述如下：

一.課程設置強調針對性