伴隨著全球化、工業化進程的步伐，藝術設計逐漸成為當今世界工業化生產必不可少的一個重要組成部分。特別是20世紀90年代后，中國的經濟飛速發展，工業發展迅速帶來了藝術設計的熱潮。全國各大高校都紛紛成立了藝術設計系，以培養相關技術專業人才投入到生產活動中去，藝術設計教育一時間也開始受到了許多人的關注。藝術類專業規模的迅速擴大與1999年以后全國高等院校的擴招有關，也與社會對藝術類人才的旺盛需求有關。面對社會對藝術人才的需求，國家制定了擴大招生規模等一系列政策，一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業。目前全國1683所普通高校80％以上設立了藝術類專業，而且大多集中在實用藝術領域也就是本文所指的藝術設計專業。

一、中國藝術設計教育的發展現狀

中國目前有1000多所高校設有藝術設計專業，其中800多所得到了教育部的評估認可，每個學校的設計專業學生平均超過2000人，但是人才規模的擴大并不代表實力的增強。設計教育理念滯后于經濟發展，沒有形成完整的設計人才培養體制，且設計教育人才培養與市場經濟脫節，可以說中國的現代設計在近10年中的發展是爆炸性的，盲目性的，甚至是操之過急、急功近利的。總體來看，與西方國家發展近百年的現代藝術教育體系相比，中國的設計教育仍然處在一個初級階段。

二、當前國內藝術設計教育存在的問題

（一）藝術設計課程體系、培養模式、培養目標相對滯后迄今為止，國內大多數設計教育仍然采用傳統的純美術技法訓練加之“三大構成”形成設計專業的基礎課程（這在本質上屬于提高再現能力的模仿訓練，而不是培養創造性思維的訓練）。在學生進入專業課程學習后，專業課程門類龐雜繁多，但每一門課都只是“蜻蜓點水”；各科目之間缺少關聯性、系統性和可持續發展性，理論知識的傳授與實踐應用是割裂的。以目前來說，中國大多數的藝術設計院校的教育培養模式，一般可以分為大一基礎課，大二、大三為專業知識課，大四基本忙于畢業有關的事情。僵化的教育模式使得學生在整個大學學習階段缺乏跟社會的接觸。我國目前高校開設的藝術設計專業方向多達40多個，涉及動畫設計、工業設計、數字媒體設計、視覺傳達設計等多方面，但高校在培養學生的模式上大多是閉門育人。那么，在這樣教育模式下批量生產的學生在走出校園后，也必將會面臨不能服務社會而必須重新學習的尷尬境地。

（二）藝術設計專業學生動手能力差，缺乏創新，理論知識與實踐經驗互不相干從很多用人機構反饋的信息中發現，目前藝術設計專業畢業的學生動手能力差，只會依賴電腦工作，如果需要親自動手試驗拆、裝等工作就束手無策；缺乏創新思維，很多學生在學設計時只會把國外的流行元素拼拼湊湊，自己獨立思考、獨立創作的成分不多；學生缺乏到設計機構進行鍛煉的時間和途徑，在產學研脫節環境下培養的學生，融入到創意產業中必然出現與創意人才標準要求的嚴重脫節，在大量藝術設計專業的畢業生涌入職場，企業缺人的現狀卻沒有改變。這些畢業生中，真正滿足企業需求的創意人才并不多，他們進入到企業后，多數創意人才屬于復制型或模仿型，能夠創新的人才還很少。

近年來，隨著市場經濟的迅速發展，帶給了藝術設計行業非常多的機會，也帶動了藝術設計教育的蓬勃發展。在這樣的大形勢下，很多的高職院校都開設了藝術設計專業，但是由于在我國該專業興辦的時間不長，教育理念、教學體制和課程理論體系正處于建設與改革的時期，還存在著一些尚待解決的問題。那么如何把高職藝術設計專業辦好呢？我們知道專業建設的基礎是實施性教學計劃，而實施性教學計劃的核心是課程設置，如何把課程設置得合理是我們廣大高職院校藝術設計教育工作者要積極思考的問題。課程設置的合理與否，一方面要看是否符合社會經濟發展的要求，是否能滿足企業對人才的需求。另一方面就是要符合高職學生的自身特點。

一、課程設置要符合社會經濟發展的要求，滿足企業的用人需求

（一）要有廣泛的適應性、實用性當前經濟發展，使得社會對藝術設計人才的需求越來越大，在一些中小型企業，他們希望設計人員能夠一專多能，比如又要會平面設計，又要懂得室內設計，甚至還要懂視頻剪輯，這些要求已經橫跨了幾個專業。我院開設有三個專業：電腦藝術設計、影視多媒體技術、動漫設計與制作。以往這三個專業在課程設置上把專業方向分得十分明確，互不相干，導致有些畢業生去企業應聘后遇到了問題。有影視多媒體技術專業學生畢業后在影視公司就業，本來以為就是做視頻編輯相關的工作，沒想到還要為公司設計網頁，學生以前沒有上過網頁設計課程，所以就犯了難。發現了上述的問題后，我們對影視多媒體技術專業的教學計劃進行了調整，加入了網頁設計課程，適應了社會的需求，也擴大了學生的就業面。

（二）要“多能”，更要“一專”，專業方向要明確高等職業教育藝術設計專業具有學制短，基礎教學時數受限制的特點，在有限的課時內開設較多不同專業方向的課程是不現實的。在社會對學生提出了廣泛甚至跨專業的知識要求時，我們在改進課程設置，支持學生“多能”的時候，同樣別忘了“一專”，那就是要注意調整課程設置的極限。如果課程設置得太雜，就會抹殺專業性，出現“雜而不精”的情況，同樣是不符合社會的用人需求的。所以在兼顧課程多元化的同時，要做到術業有專攻，保證基本的專業方向性。我院的三個藝術設計類專業，雖然共同的課程不少，看起來似乎什么都學一點，其實在專業的方向性上是很明確的，比如影視多媒體技術專業的非線性編輯、攝影攝像技術、視頻后期處理等主干課程是本專業的學生必須保證扎實完成的；而廣告設計、企業形象設計、圖像處理技術這些課程是電腦藝術設計專業學生必須扎實掌握的主干課程。進行課程調整的時候就必須在滿足“一專”的基礎上再考慮其它“多能”的課程。

（三）要進行課程整合由于當前的高職藝術設計專業的開設主要還是模仿本科藝術院校的課程設置模式，因此在教學中出現了一些問題。以平面構成、色彩構成、立體構成這三大構成的課程為例，當前就存在以下的問題：

1、教學內容偏重理論體現在全盤照搬本科院校教學模式，以傳統的理論內容教學為主，很少有理論知識的延伸，即使學生同樣做大量訓練作業，但是內容的設置上沒有和專業特色掛鉤，使得學生的實踐操作的目的性不清晰，意義不明確，許多學生表現出對作業的完成是為了應付，因此對培養創新能力和設計發散思維并沒有發揮多大作用，學生學完課程后仍然對知識一知半解，更無法把三大構成間的各知識點進行融會貫通，甚至不知道如何運用到專業領域。

當今，在我國高等教育大眾化的進程中藝術設計專業在本科院校開辦的數量迅速壯大，眾多院校在近十年的辦學經驗中也在與時俱進，不斷地調整符合市場需求的課程培養計劃。設計類高校專業的種類滿足了現有設計行業對人才專業方向的需求，但同時也提出了院校培養學生的培養目標以及課程設置欠缺市場的檢驗和及時隨市場變化做出相應的調整。許多開設多年的藝術設計院校畢業生面對設計公司提出的創意和技能水平方面的要求出現了兩種就業情況：第一種是進入設計公司對其通過一段時間培養達到實際操作能力；第二種是完全無法適應設計公司工作，無法從事設計或施工的具體工作而被迫轉行。這樣的現象一方面說明了藝術設計高校的專業理論教學課程設置無法指導設計課程的規范性和設計的可實施性；另一方面也說明了藝術設計高校的實踐課程設計存在于市場接軌的缺口。藝術設計實踐課程一直被作為輔助教學手段，教師安排課外學生自行完成一些調查和分析活動而往往忽略了其與社會、市場銜接的特殊性。通過分析環境藝術設計行業發展的現狀，僅通過理論教學和基本實踐課程是遠遠不能讓畢業生進入設計行業就業和適應設計行業的激烈競爭。如何將畢業生進入企業過渡的時間段轉入校內，分擔設計公司培養的任務，減少市場對本科畢業生的工作經驗年限的限制等問題成為藝術設計專業教學的難題。基于環境藝術設計專業的實踐教學擬從以下幾個方面來進行探討。

一、藝術設計基礎教學的方向性有待爭議

眾多藝術高校面對設計專業是否打通基礎課程教學平臺問題各執己見。老牌藝術院校本著基礎課程作為邁入藝術類院校的門檻，主張保持傳統繪畫及三大構成的教學方式。但作為學院主創專業的設計院校以及綜合院校中開辦的藝術設計分院卻開始探討專業的設計知識是否應該作為傳統繪畫及三大構成的指引者。在專業聯考為基礎保證之上直接將設計專業所需的表現手段和設計思想貫穿其中。這兩種極端的教學態度我們不妨站在院校歷史與發展的角度來看固然有揚長避短的趨勢。以筆者所在院校的環境藝術設計專業為例，將突出空間、體量，以及大尺度的比例關系作為具有專業特點的素描課程主體；將突出造型特征、表現場景以及運用其他工具表現色彩關系作為具有專業特點的色彩課程主體；將景觀平面布局的色彩搭配、室內使用色彩的比例關系、建筑形體的組合關系作為引導，將專業特點置入三大構成中，形成具有環境藝術專業特點的構成基礎，建立多元的教學體系，掌握靈活的教學方法是高校藝術類教育改革的必然趨勢。

二、藝術設計專業（環藝方向）課程設置現狀

上世紀80年代末期，讓全中國藝術類高校將室內設計或景觀設計等相關設計專業稱呼改名為環境藝術設計，這一命名在多年來不斷受到專家的抨擊和爭議。一個可以涵蓋室內外的專業名稱是否能讓本科藝術設計院校在四年時間里，完成全方位對學生的環境藝術設計方向知識的培養。各個院校在效仿后也不斷發現了諸多因更名而導致的專業教育問題。如教師隊伍的知識結構輻射面無法實現環境藝術設計包含的所有設計方向和專業知識；四年制本科無法對環境藝術設計專業所有門類知識做系統、全面的，且具有實際操作能力的培養。雖如此，環境藝術設計的寬口徑依然是很多新設立的藝術設計高校的重點專業。這一現象也說明了：一方面在寬口徑下學校可以根據教師隊伍情況、教學條件、市場發展傾向等等隨時對培養計劃做出相應的符合環境藝術設計下設分類的市場需求的修改方案；另一方面對于如今現實的膨脹性擴招的現狀來看，環境藝術設計這一籠統的稱呼更有利于在考生心中提升課程豐富、專業全面等等信息。就筆者所在院校該專業涉及建筑、景觀、室內三大主體課程的課時量可以說是平分秋色。加寬就業面與迎合市場需求似乎成了導致這一課程設置結果最有力的說明。

三、專業課程應對市場的關聯性

一、高職藝術設計類專業藝術素養教育現狀分析

目前，多數高職院校藝術設計類學生的藝術素養很難達到應有的要求，主要存在以下幾個方面的問題：

（一）學生藝術素養的先天不足

應試教育使得高中畢業生藝術素養普遍較低，高職院校藝術設計類學生群體藝術素養缺失更具普遍性。藝術素養的先天不足導致學生職業理想模糊，缺乏自信與自律，主動學習能力不夠，急功近利，對專業核心能力的學習缺乏熱情，接受與領悟能力不足。

（二）教育理念存在偏差，目標定位模糊

多數高職院校對藝術設計類專業教育的認識偏頗、定位偏低，過度側重技能、忽視學生藝術素養的提升，趨同化現象嚴重、缺乏辦學特色與教學創新，錯誤地認為不斷發展的數字技術可以取代甚至超越傳統的手工技術，導致培養出來的學生技術單一，缺少創意與創新，無法滿足可持續發展的就業需求。

表現技法課程是藝術設計專業的一門專業必修課，作為藝術設計專業的基礎課程，在專業需求中起到了承上啟下的作用。針對該課程目前的教學情況以及未來的發展情況，本文從教學實際經驗出發，提出相關見解。

1表現技法課程教學人才培養現狀

1.1開設藝術設計專業的主要院校

藝術設計專業在藝術類院校、藝術傳媒院校、工藝設計院校、高職藝術專業院校均有開設，而在該專業的教學課程中，表現技法課程的安排必不可少，可見開設表現技法課程的重要性和必要性。全國部分開設藝術設計專業院校的統計見表1。

1.2表現技法課程內容設置情況

表現技法課程主要是訓練學生的手繪造型能力，需要學生有一定的設計素描、設計色彩基礎，有利于更好地表達設計內容和主題。從教學目的、內容、要求等方面分析其課程要求(見表2)。

1藝術設計概況

1.1藝術設計的概念

藝術設計不是藝術創作，它指的是非藝術的特別是非純藝術的物質產品設計，之所以要冠上“藝術”二字，是因為它具有一定的審美性質。

1.2關于藝術設計專業

藝術設計用于專業分類是國家教育部于1998年在定制高校專業新目錄時正式提出來的，把以前的環境藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、裝潢藝術設計、裝飾藝術設計、家具與室內設計等相關專業拼合成一個，即藝術設計①。現在也有的根據學校自身需要來調整專業設置，總體來說是一些以設計為主的專業名稱的總稱。中國經濟的飛速發展，給中國的藝術設計領域帶來了無限的商機。藝術設計已成為世界各國提高產品競爭力的重要手段，市場所需求的設計人才越來越多。國家制定了擴大招生規模等一系列政策，藝術設計專業在一些綜合大學、工科、師范院校和高職院校中紛紛開設起來。

2藝術設計與經濟的關系

1藝術設計類高等教育的發展歷程

高等教育的飛速發展是當今中國經濟文化快速發展的需要。20世紀末以來，我國各個地方高等院校陸續實行擴招，使人們有更多機會、更廣的途徑走上高等教育的星光大道。與此同時，各民辦院校的興起也極大地促進了高等教育的飛速發展。相關調查報道顯示，我國2015年在校學生達3700萬人，位居世界第一；各類高校2852所，位居世界第二；毛入學率40%，高于全球平均水平。［1］可見我國高等教育發展的迅猛勢頭。高等教育的發展提高了全民的文化素養，增強了高等院校之間的競爭意識，暫時減輕了社會就業壓力。其中，藝術設計專業已經成為我國高等教育中重要的拼圖。目前，我國2000多所大學中開設藝術設計專業的院校已經達到1600所。

2藝術設計類高等教育取得的成績

經過全國各高等院校多年的開拓發展，藝術設計專業在招生規模、課程編排、教育模式、教學設備、師資隊伍建設等各個方面獲得了較大的成績和發展。2.1招生規模逐步擴大。長期的社會和平環境以及網絡時代的到來，都使人們對設計人才的需求越來越大。各高校在優勝劣汰的招生競爭不斷選取自己需要的生源，加大投入教育成本，每年招生規模都呈現上升趨勢。2.2課程編排不斷優化。在課程編排方面不斷探索，努力建設有自身特色的培養計劃。比如，一些高校藝術設計專業設立國粹鑒賞課程，從基礎課程抓起，逐級遞升，有規律、有目的的建設適合學生專業性能的課程體系。2.3教育模式不斷改進。建設學生與教師互動的教學模式，如討論式教學、工作室教學、導師制教學、家庭制教學。除了課堂理論授課外，大量增加實踐環節，讓學生自己動手，探索學習。在綜合實踐課程中把所學的理論知識融會貫通，做出的作品還可以直接參賽，有的在國際賽場取得了優秀成績，如某院校藝術系學生課堂制作的折紙臺燈獲得了國際設計紅點至尊獎。2.4教學設備不斷提升。從教學硬件做起，為學生提供便捷舒適的學習環境，加大對學生教學用品的投資，建立學習區、工作區。比如，一些高等院校建立3D打印實訓中心、模型塑造中心、寫生實訓基地。愉悅的學習環境是保障學生努力創新設計的基礎，能夠從根本上解決學生教育實踐的問題。2.5師資力量不斷加強。根據課程建設，引進符合課程需要的、素質高、能力強的教師，配備適合高等藝術設計教育的師資體系，95%以上的教師都應具有碩士學歷。2.6考評機制不斷完善加強教師教學能力的考評，如設立專業督導和學校督導考察制、學生評測系統、教師互評體系。我們在藝術設計類高等教育方面取得成績的同時，還存在著生源素質偏低、課程編排專業性不足、師資結構存在缺陷等問題。

3藝術設計類高等教育存在的問題

3.1生源素質偏低。一些備考學生為了跨入大學校門，利用藝術設計專業的招生特殊性——文化課程要求分數不高，而被動應試。比如，有的藝術專業招收成績設置中理論分和藝術專業分比例為4∶6，且沒有英語分。考生考前如果理論課成績不佳，就突擊藝術應試培訓。這就導致部分生源文化修養不足，理論知識不扎實，學習態度不積極，整體生源素質偏低。3.2課程編排專業性不強。部分院校在課程編排上沒有目的性，對學生沒有專業性的定位。從大眾課程出發，繁多而雜亂、隨意性教學、學生培養水平較低、模仿西方教學等問題，丟失了屬于中國特色的文化設計理念，從而制約了藝術設計類高等教育在我國乃至世界的發展。3.3師資結構存在缺陷。不斷的擴招，盲目的設立藝術設計專業，導致師資教學力量嚴重不足，出現了“一師多帶”現象。高校藝術設計類專業中：碩士學歷的教師多，博士學歷的教師少；年輕教師多，藝術修養深厚的老教師少；講師職稱的教師多，教授職稱的教師少。致使教師無法把核心基礎知識分層次地展現給學生，導致學生灌輸性學習，核心指導偏離。我們必須在高速發展的高等教育面前保持冷靜，清晰地認清在我國高等院校藝術設計專業建設中存在的諸多問題，必須根據藝術設計高水平發展的需求，努力探索藝術設計教育規律，創新教育教學方法，培養出具有創新、有思維的藝術設計專業人才。［2］

我國藝術設計教育最初源于工藝美術教育，1998年7月，教育部頒布實施新修訂版《普通高等學校本科專業目錄》，正式確立了藝術設計本科專業。該目錄的頒布，標志著我國長期以來實行的工藝美術教育，由此轉入到藝術設計教育的全新發展階段。[1]正是在這樣的背景下，天津美術學院開始了對藝術設計專業發展走向及新課程體系建立的探索。

一、變革歷程

第一階段經驗總結期

新專業目錄頒布不久，天津美術學院開始思考設計藝術學科的發展模式。在實踐中，學院逐步認識到原有的藝術設計專業各系分散管理的模式忽略了學科各專業間共性因素的相通共濟及各專業間個性因素的互補作用，妨礙了學科結構調整和體系化建設，不利于人才培養。[2]2000年8月，天津美術學院在裝潢設計系、環境藝術設計系、工業設計系、服裝染織系的基礎上成立設計藝術分院，并按照“大學科”概念，建立基礎課教學部承擔一年級新生專業綜合基礎課的教學任務，以打通學科內各專業的基礎課教學。基礎部的成立集中體現了課程結構的變化。[3]雖然，當時學院已經提出了本著“厚基礎，寬口徑”的原則正確處理設計教育“通才”與“專才”培養的關系的指導思想，并且提出了了優化課程結構、更新教學內容的問題，但藝術設計專業課程結構的調整事實上還處于摸著石頭過河的發展階段，這一點可以從幾年間基礎部開設課程的變化情況清晰地反應出來。2000-2001學年基礎部開設的課程可分為兩部分：其一，各專業學生均須修讀課程29周。包括：素描、平面構成、立體構成、色彩、計算機等；其二，各專業分別開設的課程3周。一年后、基礎部面向全體學生新開設了“創意思維”課程并將各專業分別開設的課程增至6周。而在02-03學年，基礎部課程又發生了與上一年調整方向相反的變化，取消了各專業分別設置的課程。02年修訂完成的《天津美術學院設計學科(全日制本科)教學計劃與課程大綱》統一了各專業課程的結構。將藝術設計本科專業課程設置分為必修課與選修課兩大類，并要求學生學習期間進行不少于4周的市場調研或產品開發等實踐活動。其中，必修課部分包括：公共基礎課966學時、專業綜合基礎課910學時、專業課1784學時、畢業設計與畢業論文300學時。而選修課總學時為200學時、允許學生跨專業修讀，其目的在于調動學生的學習積極性，拓寬知識面、提高綜合能力。以此《教學計劃與課程大綱》的頒布為基礎，藝術設計專業教學與課程建設全面展開。

第二階段：理性探索期

2002年初，天津美術學院啟動由“學年制”向“學分制”改革的研討。同年，以“21世紀初天津市普通高校教學改革項目”申報為契機，天津美術學院掀起一次理論研究的高潮。《藝術設計學專業教學內容與課程體系的整體優化與實踐》、《創建現代化的藝術設計人才培養新模式》等課題從不同的角度對教學改革進行深入的探討。2004年，這些課題相繼完成，比較系統地為“學分制”的實施在理論上做了奠基性的工作。學院明確建立“學生選課”“、導師導學”與“科學管理”相結合的運行機制是學分制改革的中心任務。[4]2004年秋，天津美術學院全面實施以學分為基礎、基本學制為四年的彈性學制。同年，再次修訂了《天津美術學院設計學科(全日制本科)學分制培養方案、教學計劃與課程大綱》。鑒于該次修訂確立了現行的天津美術學院藝術設計專業課程體系基本架構，本文對其略加展開說明。新的課程體系意在體現“完善綜合能力系統，注重創新能力培養”的理念，致力于構建“厚基礎、寬口徑、重結構、多元化的課程修讀架構，強調學生實踐力、創造力和適應力培養。整體架構為包括必修課、專業限選課、專業任選課和全校性任選課四大類課程，分“公共文化課程”“、專業綜合基礎課程”及“專業方向課程”三個層次的模塊結構，共3206學時，155.5學分。（如圖）學生在一年級時，統一由設計學院基礎部管理，學習“公共文化課程”與“專業綜合基礎課程”。1、公共文化課程由學校（社科部）統合管理，面向學校全體學生，1090學時、38.5學分。2、專業綜合基礎課程定位于共性的設計基礎教育，544學時、22學分。包括專業綜合理論基礎課、專業綜合造型基礎課，采取教學組的方式，面向設計學科全體一年級學生。學生升入二年級后由各系管理，學習專業方向課程。1、專業主修課程專業主修課程為1092學時、65學分。其中“專業方向基礎課”定位于各專業方向的共性基礎教學，包括各專業方向理論知識、專業技能和設計表達等設計基礎課程，為主修方向課程的前置課程。“主修方向課程”由若干課程群組構成，包括設計觀念、設計技巧、設計程序與管理、設計與創新方法等內容。2、專業拓展課程學生可在“專業拓展續修課程”或“專業拓展延修課程”中自由選擇共480學時、30學分的任選課程。二者皆由專業方向基礎和主修方向課程交叉而成，其不同點體現在兩個方面：面向對象不同，設立目的不同。前者面向本專業方向學生開設，其目的在于滿足學生在完成主修限選課的同時對本專業領域繼續拓展、深化的學習要求，而后者面向除主修本專業以外的全校各學科、專業的學生，以滿足各專業學生在完成各自主修專業課的同時，向其他專業領域拓展延伸的學習需求。3、拓展綜合課屬實踐性質的“拓展綜合課程”包括：參加學術活動、市場調查與設計采風、社會設計實踐以及作品參展參賽與各種技能資格培訓等。也是在這個時期，學院形成了以實驗室(工作室)教學為紐帶，理論、實訓、實驗(工作室)與實習(社會實踐)教學結合互動的課程體系，優化了理論與實踐教學的兩翼關系。[5]在教學管理方面，學院自主研發了學分制教學管理系統、明確了實行“長短學期制”具體措施、建立了有效的教學質量監控體系，出臺了一系列管理規章，保證了04年學分制改革的順利實施。

課程考核是評估教學成效、反饋教學信息、檢測教學品質的主要途徑。其作用在于引導與促進學生系統化地加強和鞏固學到的技能,驗證他們在相關知識、技能等方面的理解和應用能力,提升他們在學習方面的積極性。高職藝術設計類專業具備集藝術、設計、科技于一體的專業特征,對其開展課程考核,不但是反映教學效果、提升教學質量以及培養專業人才的主要方法,同時還是培養集設計、工藝與管理等于一身的專業技術人才的主要路徑。

一、當前高職藝術設計類課程考核評價存在的主要問題

隨著經濟社會發展對藝術設計專業人才多元化培養的新要求,傳統的高職藝術設計類課程考核評價體系已顯現出越來越多的欠缺,具體體現為四點。第一,在考核內容方面,未能將理論內容與實踐內容作為一個整體有機融合。就目前來說,社會上缺少的不只是懂理論的設計家或只會使用工具進行制作的設計者,而更缺少懂得將自然科學、人文社會科學等多學科領域知識融為一體,可以創作出體現當前社會觀念和文化作品的復合型設計師。從現實看，高職藝術設計類課程考核過于關注實踐技能訓練的考核內容,卻忽略了理論與實踐技能兩者的結合。第二,在考核方式方面,重點關注了對考核對象的技能考核,而針對其在溝通交流能力、分析能力、協作能力、批判性思考能力等方面的素質考核較少，遏制了對學生綜合能力的培養。第三,考核主體較為單一,主要為任課老師,未能將考核對象學生作為考核主體之一,也忽視了企業、社會等第三方的評價。由于考核主體的單一性,造成了任課教師成為考核評價的唯一評價者和實際操控者,這也使得學生習慣以任課教師的思維模式、創作手法和喜好作為學習模仿的對象與考核評價的唯一標準。第四,在成績評定方面,沒有把成果和過程這兩種評價予以有機結合。現行的考核評定方式往往是“一考定乾坤”,這種方式很容易受到外界因素的干擾和影響,比如老師的知識背景、喜好、工作責任心、情緒等,會造成不同的老師對某一考核對象的評定結果不同。另外，在考核結果的評定上過于注重成果評定,對過程的評定卻缺乏足夠的重視,這樣的評定方式對學生的考核顯然是不夠全面的。

二、高職藝術設計類課程考核評價改革的趨勢與舉措

基于當前高職藝術設計類課程考核存在的問題，要構建科學合理的課程考核評價體系,必須從多個方面著手改革,諸如考核的內容、主體、評價方式等。包括在課程考核評價中,重視學生在學習過程中取得的成績,重視學生在整個教學活動中的主體地位,著重將評價具有的激勵、反饋等功能盡可能地發揮出來,構建一種新的課程考核機制；針對課程考核評價的內容,涉及技能、知識、職業素養等多個方面,確保評價內容向多元化的方向轉變；而在考核評價方法上,推廣分層次考核,同時構建綜合性的評價機制,將學生的自評、互評與老師的評價、公司的評價、社會的評價等有機融合起來,進而提升學生在學習方面的主動性,提升教學效果；此外,還需重點對學生日常的學習過程和學習效果進行評價,構建效果和過程并重的考核評價機制。具體為以下內容。

1.改革考核內容,引入企業行業標準,增強評價的職業性

如今社會迅猛發展，科學技術日新月異，產業結構和勞動力結構正在發生深刻的變化。信息、文化等產業不斷發展，對藝術設計方面人才的需求也不斷增加。高等職業教育是我國高等教育體系的重要組成部分，也是我國職業教育體系的重要組成部分。最近幾年高職高專類院校發展十分迅速，很多職業學院都開設了計算機藝術設計專業，藝術設計成為很多學校的熱門專業，至使藝術院校和工藝美術院校、這個本來具有鮮明專業特色，專業師資相對集中的格局被打破，或許是更多文化課水平并不高的考生涌出，使一些教育部門在不考慮教學條件和專業教師等綜合條件的精況下，盲目開設工藝美術或藝木設計專業，計算機藝術設計專業的課程雖然改變了過去那種“本科壓縮餅干”型的專科教育模式，但仍有很多問題。一是生源素質較差。生源素質問題也和社會對藝術設計的認識有關，從根本上來說家長和學生還是一直把藝術設計放在一個很低的位置，把學藝術作為走投無路的選擇。因此導致高職院校藝術設計專業學生整體專業素質得不到提高。二是教學體系老舊，從現行我國的設計教學體系來看，從20世紀70年代末引進的包豪斯設計教學體系基本沿用至今，各院校間學科的雷同設置，雷同的專業和近期大規模擴招已制造了畢業生在進入社會后產生許多無謂的競爭和人才浪費。三是實踐教學薄弱，現在的學校多以傳統的理論內容教學為主，實踐教學薄弱，對培養創新能力和設計發散思維并沒有發揮多大作用。而計算機藝術設計是一門實踐性很強的專業，每一領域都要求畢業生能夠面對實際業務，而現今學生對實際設計中的各個環節，如設計分析、印刷流程等幾乎全然不知，畢業后感到不能及時進入角色，使高校的設計藝術教育淪為一種“預備級”的層次，難以為當代的社會發展提供合格的人才。此外還有課程開設時間不足、師資力量薄弱等問題，都制約著高職院校計算機藝術設計專業的發展。計算機藝術設計專業是實踐性很強的專業。如何構建一個科學合理的藝術設計課程教學體系，不斷調整課程結構和方向，建立層次結構更合理的藝術設計人才培養格局，來滿足市場對人才的要求。對于高職院校藝術設計專業課程教學研究具有十分重要的指導意義。為突出技術應用型人才的培養，高職院校藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等。

1教學內容的整合

加強課程連貫性，設定理論和訓練的比例為1：3，保證學生有更多的訓練和創作的時間。對課程的教學內容也進行整合，在課程整合時就應把重點放到基礎課和專業課的整合上，保存經典實用的，去除重復過時的，才是真正地體現高職的高效率、高技能的培養特色。如何合理取舍內容，則需要老師有較高的藝術修養和課改能力。

2教學方法的改革

傳統教學方法是老師講授理論，演示技法，再由學生完成常規訓練作業，形式單一，學習動機未被啟動，如果在教學中以任務驅動法為主要教學方法，則能調動學習積極性。任務驅動要求學生在老師幫助下，對發放的任務進行探索性的學習和解決，目的是讓學生在探索學習中學會新知識，培養學生們的思維和創新能力。

3綜合評價方式的調整