一、關于藝術攝影的分析

首先我們要知道什么是“藝術性”，藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，在最初的幾十年里，攝影創作主要是仿效繪畫的經驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認，人們普遍認為：利用物理和化學手段制作出來的照片，并不能稱為藝術，只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質是借助于攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言，攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言,其特殊的審美作用,首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側面詮釋了攝影的美學價值。

二、關于紀實攝影的分析

所謂的紀實攝影，就是指真實地記錄現實的攝影類型，攝影術自其誕生之日起便具有記實的特性，其技術特點就是借助光學的特性逼真地再現現實事物的影像，因此，記實性可以說是攝影的天然的屬性。在拍攝此類攝影的過程中，需要攝影人帶著職業作風、甚至不怕犧牲的精神進行創作，因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。攝影確切紀實地再現現實生活的能力乃是它的一個根本長處，在其發展的早期，這一根本長處并沒有得到評論家.甚至是攝影家自身的正確評價。事實上，只有到了19世紀末、20世紀初，當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發展的時候，人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了它獨特的特征：社會性、歷史性、文化性和系統性。因此紀實攝影不同于藝術攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進行具體的描繪，注重情節和連續性。圖片系列是指相同的主題，相互關連的成組照片，靜態紀實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識，每幅作品具有獨立性，有評論，無互相承接關系。

三、關于新聞攝影

新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機拍攝照片，用攝影機拍攝新聞紀錄電影，以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術，用畫面形成，在新聞現場對新聞進行形象的傳真、紀實（或對新聞進行形象紀實）就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強調的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀實攝影。

論文關鍵詞:商業攝影;藝術攝影;社會現狀;解決方法;結語

論文摘要:英國作家狄更斯關于法國大革命的小說《雙城記》的那句著名開篇語，這似乎也可以拿來用以形容當代攝影的現狀:“這是最好的時代，也是最壞的時代。”現在的攝影越來越有向商業化偏離的趨勢，越來越大的商業利潤使商業攝影慢慢變成命題式的作文，商業攝影師為了吸引更多的顧客，不得不使風格更主流化，從而喪失了藝術攝影個人化，自由化的風格。而一些不知所謂的商業作品甚至以嘩眾取寵為嚎頭來賺取商業利潤，在作者看來，這都是攝影藝術精髓的喪失。雖然在現代社會中，商業攝影對藝術攝影有著很大的沖擊，但在商業和藝術的關系中，藝術始一終占上風，人們的潛意識離還是認為，商業攝影師只是工匠，藝術攝影師才是藝術家。或許商業攝影暫時能賺取眼前的利潤，但是在百年后依然有價值的，仍是藝術攝影如何拯救現代的商業化攝影，作者認為應該把藝術融合于商業攝影中，使兩者相結合，從而提高商業攝影的藝術水平，或許，商業和藝術是該談場戀愛了。

一、商業攝影

21世紀的今天，攝影已完全融入人們的生活中，充實在人們活動空間的每個角落，這是顯而易見的，如廣告、包裝袋、包裝盒上的產品圖片及家庭的掛歷、影集等等，不管你是被動的接受還是主動的接受，這是事實。應當說人們需要攝影，而攝影以它獨有真實的反映客觀存在的特性而受到人們的青睞。人們每天見到一些圖片又基本上與商業攝影有關聯，那么什么是商業攝影?

商業攝影是把攝影產品作為一種商品，參與商務活動而獲得的商業利潤，統稱為商業攝影。然而應當清楚商業攝影只是作為攝影產品參與商務活動的統稱，是廣義的，商業攝影包含了很多子項，這一點從商業攝影的定義中不難看出。

它的性質是什么?就是以市場經濟為主導，攝影產品必須符合市場的需求和“價格規律”。

一、商業攝影

21世紀的今天，攝影已完全融入人們的生活中，充實在人們活動空間的每個角落，這是顯而易見的，如廣告、包裝袋、包裝盒上的產品圖片及家庭的掛歷、影集等等，不管你是被動的接受還是主動的接受，這是事實。應當說人們需要攝影，而攝影以它獨有真實的反映客觀存在的特性而受到人們的青睞。人們每天見到一些圖片又基本上與商業攝影有關聯，那么什么是商業攝影?

商業攝影是把攝影產品作為一種商品，參與商務活動而獲得的商業利潤，統稱為商業攝影。然而應當清楚商業攝影只是作為攝影產品參與商務活動的統稱，是廣義的，商業攝影包含了很多子項，這一點從商業攝影的定義中不難看出。

它的性質是什么?就是以市場經濟為主導，攝影產品必須符合市場的需求和“價格規律”。

二、藝術攝影

藝術攝影是一種現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，現經過暗房工藝處理，塑造出現視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。

摘要：時尚攝影已經在藝術市場和藝術界里嶄露頭角，但人們對其缺乏藝術層面的探究和認識。為了發現其成功的原因和引來更多的批評聲或推動力，引發對其的持續關注，本文從三個方面概述了時尚攝影如何在藝術市場當中樹立了自己的地位：通過區別時尚和藝術攝影的討論發現時尚照片可以被視為藝術；時尚攝影師如何利用科技手段讓自己被關注；非同尋常的拍賣價格和畫廊、博物館、收藏家等的視角和目的，從而解釋了時尚攝影轉向藝術市場的事實和趨勢，并引發思考。

關鍵詞：時尚；時尚攝影；藝術攝影；媒體；藝術市場

時尚攝影受到了藝術界的青睞，收藏家正在增加而且藝術地位也開始建立起來，當時尚攝影進入了藝術市場，它就模糊了時尚攝影和藝術之間的界限。時尚攝影成功的主要原因是給了攝影師一個展示和宣傳他們的時尚作品的平臺和機會，并且受到了藏家的關注和慈善項目的支持，這是一個藝術界和時尚攝影之間的互相成長的機遇。

一、時尚攝影和藝術攝影的區別與聯系

通過粗略的比較時尚攝影和藝術攝影的區別，我們看到一個從商業圖片到藝術觀念再到藝術市場的變革。時尚攝影模式呈現出了這樣的時代:原本出版的雜志里的時尚攝影變成可出售和可被看做是藝術編輯后的印刷圖案后，反而模糊了與藝術攝影的界限。為了研究什么使得時尚攝影可以轉換成純藝術的方式，必須要弄清楚兩種藝術類型的定義。時尚攝影是攝影師用攝影的方式來表達時尚觀念，藝術攝影是一種以攝影為媒介的觀念藝術創作。它們之間的區別和聯系有三點：1.作者本身和風格，2.被攝影對象，3.所表達的含義。在功能上：藝術攝影強調的是數字化編輯和觀念敘事，觀念所產生的圖像被視為這位攝影師的具體工作方式，但時尚攝影師的趣味是將自己的作品藝術性，就像藝術家的工作方式一樣，不僅僅是廣告用途。在對象上：時尚攝影師往往是被商家雇傭，選用的是模特和娛樂明星來代言自己產品，藝術攝影師的對象會寬泛很多。在觀念上：時尚攝影師主要是對光、色和模特情感表露里面表達出時尚信息，而藝術攝影不需要具有美觀效果。圖像與藝術的關聯性決定我們如何看待時尚攝影。

二、時尚攝影技術的發展

(一)關于藝術攝影

我們首先要知道什么是“藝術性”，藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，認識這一點很重要，在最初的幾十年里，攝影創作主要是仿效繪畫的經驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認，人們普遍認為利用物理和化學手段制作出來的照片，并不能成為藝術。只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質是借助于攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，代表人物如此賞心悅目的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。

(二)關于紀實攝影

所謂的紀實攝影，就是指真實地記錄現實的攝影類型，攝影術自其誕生之日起便具有紀實的特性，其技術特點就是借助光學的特性逼真地再現現實事物的影像。因此，紀實性可以說是攝影的天然屬性。在拍攝此類攝影過程中，需要攝影人帶著職業作風、甚至不怕犧牲的精神進行創作，因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。事實上，19世紀末、20世紀初，當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發展的時候，人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了自身的特征：社會性、歷史性、文化性和系統性。因此紀實攝影不同于藝術攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進行具體的描繪，注重情節和連續性。注重非關鍵時刻的拍攝，使瞬間便為永恒。圖片系列是指相同的主題，相互關聯的成組照片，靜態紀實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識，每幅作品具有獨立性，有評論，無互相承接關系。

(三)關于新聞攝影

新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機拍攝照片，用攝影機拍攝新聞紀錄電影，以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術，用畫面形成，在新聞現場對新聞進行形象的傳真、紀實(或對新聞進行形象紀實)就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強調的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀實攝影。

[摘要]攝影從前期拍攝到后期影像存儲、處理、傳播，從觀念到形式均進入了新時期，在人們社會生活中扮演著重要的角色。本文追溯了攝影的發展歷程，闡述了在其生存價值特性中體現出的時代意義。

[關鍵詞]攝影紀實性藝術性時代價值創新精神

攝影即用光繪畫，實質上是技術和視覺觀察力的一種結合，是技術與藝術的結合。攝影廣泛應用于新聞傳播、藝術創作、科研及日常生活的各個領域。攝影既能真實紀錄客觀世界一切事物，也能完成人類相象中最具有創意的表現。數碼攝影的出現使傳統意義上的攝影面臨著一場嚴重的挑戰，無論是從前期拍攝到后期影像存儲、處理、傳播都體現出一種革命性的變化，它強勁的發展勢頭令人矚目，面對攝影的現狀和未來有必要探討其時代的地位和價值。

一、攝影發展的時代歷程

1826年法國N•涅普斯（NicephoreNiepce）利用自己制作的光學暗箱，以日光蝕刻法經過8小時的曝光拍攝了世界上的第一張照片“窗外的風景”。1835年，達蓋爾發現在碘化銀感光版上的潛影，利用水銀蒸汽能夠顯現為可見的圖像，這種顯影方法大大縮短了感光時間記錄明亮光線下的景物只需20~30分鐘，使攝影的實用變為現實。1839年8月19日法國正式公布了“達蓋爾攝影術”，這一天被世界公認為攝影的誕生日。攝影的誕生標志著攝影進入了一個不斷發展、進步和不斷成熟、完善的新時期。在達蓋爾研究攝影法的同時，1835年，英國人F.塔爾博特（FoxTaibot）制成了世界上的第一張相紙負片，通過負片可以沖洗無數張照片，大大降低了攝影成本。1851年，英國F.S.阿徹爾（FrederickScottArcher）發明了“濕版”攝影法，這種攝影法曝光時間短，可以不使用三腳架，它的出現促使了手持相機的發明。1888年，美國G.伊斯曼(GeorgeEastman)制造了第一架“柯達”相機，又推出柯達膠片，透明膠卷的出現為后來電影攝影機和放映機的廣泛應用創造了有利條件。1936年，彩色膠片的誕生，為人類的攝影技術帶來了絢麗的色彩。人們可以通過照片欣賞多彩多姿的世界，而不必再不能留住明麗的色彩而感到遺憾。近幾年，數碼相機的出現打破了傳統的攝影常規,數碼攝影的各種優勢受到各行各業和個人用戶的青睞，也使攝影變得更加有趣。

照相機自1839年由法國人發明以來，已經走過了將近170年的發展道路。在這170年里，照相機走過了從黑白到彩色，從純光學、機械架構演變為光學、機械、電子三位一體，從傳統銀鹽膠片發展到今天的以數字存儲器作為記錄媒介。數碼相機的出現正式標志著相機產業向數字化新紀元的跨越式發展，人們的影像生活也由此得到了徹底改變。

[摘要]攝影從前期拍攝到后期影像存儲、處理、傳播，從觀念到形式均進入了新時期，在人們社會生活中扮演著重要的角色。本文追溯了攝影的發展歷程，闡述了在其生存價值特性中體現出的時代意義。

[關鍵詞]攝影紀實性藝術性時代價值創新精神

攝影即用光繪畫，實質上是技術和視覺觀察力的一種結合，是技術與藝術的結合。攝影廣泛應用于新聞傳播、藝術創作、科研及日常生活的各個領域。攝影既能真實紀錄客觀世界一切事物，也能完成人類相象中最具有創意的表現。數碼攝影的出現使傳統意義上的攝影面臨著一場嚴重的挑戰，無論是從前期拍攝到后期影像存儲、處理、傳播都體現出一種革命性的變化，它強勁的發展勢頭令人矚目，面對攝影的現狀和未來有必要探討其時代的地位和價值。

一、攝影發展的時代歷程

1826年法國N•涅普斯（NicephoreNiepce）利用自己制作的光學暗箱，以日光蝕刻法經過8小時的曝光拍攝了世界上的第一張照片“窗外的風景”。1835年，達蓋爾發現在碘化銀感光版上的潛影，利用水銀蒸汽能夠顯現為可見的圖像，這種顯影方法大大縮短了感光時間記錄明亮光線下的景物只需20~30分鐘，使攝影的實用變為現實。1839年8月19日法國正式公布了“達蓋爾攝影術”，這一天被世界公認為攝影的誕生日。攝影的誕生標志著攝影進入了一個不斷發展、進步和不斷成熟、完善的新時期。在達蓋爾研究攝影法的同時，1835年，英國人F.塔爾博特（FoxTaibot）制成了世界上的第一張相紙負片，通過負片可以沖洗無數張照片，大大降低了攝影成本。1851年，英國F.S.阿徹爾（FrederickScottArcher）發明了“濕版”攝影法，這種攝影法曝光時間短，可以不使用三腳架，它的出現促使了手持相機的發明。1888年，美國G.伊斯曼(GeorgeEastman)制造了第一架“柯達”相機，又推出柯達膠片，透明膠卷的出現為后來電影攝影機和放映機的廣泛應用創造了有利條件。1936年，彩色膠片的誕生，為人類的攝影技術帶來了絢麗的色彩。人們可以通過照片欣賞多彩多姿的世界，而不必再不能留住明麗的色彩而感到遺憾。近幾年，數碼相機的出現打破了傳統的攝影常規,數碼攝影的各種優勢受到各行各業和個人用戶的青睞，也使攝影變得更加有趣。

照相機自1839年由法國人發明以來，已經走過了將近170年的發展道路。在這170年里，照相機走過了從黑白到彩色，從純光學、機械架構演變為光學、機械、電子三位一體，從傳統銀鹽膠片發展到今天的以數字存儲器作為記錄媒介。數碼相機的出現正式標志著相機產業向數字化新紀元的跨越式發展，人們的影像生活也由此得到了徹底改變。

攝影繼承和發揚中國畫藝術，應是去傳承和再塑造中國畫藝術的靈魂。具體來說：首先是繼承和發揚中國畫對中華民族的精神、品質、風俗民情和優良傳統的謳歌；其次是繼承和發揚中國畫藝術作品對藝術家本人的藝術修養和文化涵養的肯定；再次，是繼承和發揚中國畫藝術對中國傳統文化的承載；最后是繼承和發揚中國畫藝術的感染力。

提到同是平面藝術的攝影和中國畫藝術，不少人會這樣認為：攝影繼承和發揚中國畫藝術就是竭力去模仿中國畫的特點，在攝影的基礎上再追求中國畫藝術的外在表現形式。這種想法，無疑是膚淺和不負責任的，模仿出來的東西永遠都是二流的附屬品，繼承尚做不到，又豈能還指望去發揚。更有者認為，因為兩者所使用的工具和載體的不同，所運用的技術手段和表現方法的不同，決定了這種繼承的困難和不可能性。有人可能還會這樣質疑：我國的泰斗級攝影大師郎靜山、陳復禮先生的“集錦攝影”和“影畫合壁”作品在內容和形式上都充滿了濃厚的中國畫特色，攝影和中國畫的藝術魅力都兼而有之，并在國際上屢獲殊榮，因此這便是攝影繼承和發揚中國畫藝術的最好榜樣。無疑，這兩位大師的“集錦攝影”和“影畫合壁”在攝影史上是一種史無前例的創新，所以，正是這種創新精神和作者的高雅情操決定了他們作品的價值，而不是他們作品的形式決定其價值。

我們否定形式上的模仿是一種創新，但是并沒有否定在形式上的模仿，一切創造居于模仿，所以，有些模仿是必要的。攝影在中國能夠從新生兒發展到具有中國特色的現在階段，少不了對中國畫藝術的模仿。但是，攝影不可能永遠在中國畫藝術的影子下成長，大樹底下長不出好草，所以，藝術攝影要長成一顆好草，甚至大樹，就必須如林路說的：“攝影應該彰顯其獨特的本質特征，不應該跟在繪畫的后面亦步亦趨，這才可能獨立行于傳煤世界峰巔，以其不可替代的魅力，贏來人類精神領域的喝彩。”⑴。

攝影大致可分為記實攝影和藝術攝影。所以就有人認為，有資格去繼承和發揚中國畫藝術的便只有藝術攝影這部分了，為什么說記實攝影沒有資格，因為記實攝影過于被動去記錄現實，永遠處于被動的位置，而且記實攝影就算可以繼承中國畫也只能是繼承作為記事繪畫部分，而這部分在便捷的現在繪畫工具出現時就已經宣告沒落了，所以無須繼承了。這種說法在乍聽之下好似頗具說服力，其實不然，因為這里所討論的只是兩者在形式上的內容，只是作為藝術表面的東西。透著這種表面，每一位藝人或學者應該都有這種共識：藝術除了表面的形式美，還有最為可貴的部分，我們稱之為藝術的靈魂。

所以，攝影繼承和發揚中國畫藝術，應是去傳承和再塑造中國畫藝術的靈魂。具體來說：首先是繼承和發揚中國畫對中華民族的精神、品質、風俗民情和優良傳統的謳歌；其次是繼承和發揚中國畫藝術作品對藝術家本人的藝術修養和文化涵養的肯定；再次，是繼承和發揚中國畫藝術對中國傳統文化的承載；最后是繼承和發揚中國畫藝術的感染力。

中華民族是一個有著悠久歷史和燦爛文明的民族，我們偉大的民族精神、可貴的民族品質、多姿多彩的風俗民情和種種優良傳統，給歷代的中國畫家提供了豐富的藝術創作題材和廣闊的創作空間。換一個說法，中國畫藝術作為一種傳煤、一種載體，及時有效地將這種精神文明傳達出來，鼓舞著、感動著一代又一代的炎黃子孫，所以對中國封建社會的歷代的繁榮昌盛有功不可沒的作用。在這一點上，攝影應義不容辭地肩負起這個重任，并將之發揚光大。

【論文摘要】對攝影與美術比較、攝影藝術的本體性及邊緣性的美學理論探討，更新數碼攝影理論與教學知識結構等，都是這門學科在教研中所面臨的新課題。

【論文關鍵詞】攝影與美術比較;攝影藝術的本體性及邊緣性;教學知識結構的更新

在藝術高職院校里，攝影作為一門素質教育的課程，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。

1攝形與美術的橫向比較

在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。

美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。

【論文摘要】對攝影與美術比較、攝影藝術的本體性及邊緣性的美學理論探討，更新數碼攝影理論與教學知識結構等，都是這門學科在教研中所面臨的新課題。

【論文關鍵詞】攝影與美術比較;攝影藝術的本體性及邊緣性;教學知識結構的更新

在藝術高職院校里，攝影作為一門素質教育的課程，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。

1攝形與美術的橫向比較

在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。

美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。