一、什么是實踐學分

學分制是一種以學分計算學生完成學業狀況的教學管理制度。而實踐學分，則是指大學生在校期間，根據自己的專業從事實踐活動而獲得的具有實踐意義的智力成果或參加科技競賽取得優秀成績，經學校實踐學分專家評審委員會評審認定后被授予的學分。在具體的實踐學分管理中各個高校根據自身對實踐學分的理解以及管理方式的不同對“實踐學分”的命名也有所不同。例如，黑龍江大學將這種學分管理模式稱為“三創學分”，大連理工大學則是“獎勵學分”這一提法，中山大學等三所院校使用了“科研學分”這一提法，沈陽師范大學等大學則根據自己師范院校的特殊情況將這一管理模式稱為“創新學分”，除了以上四種提法之外還有“項目學分”“研究學分”等不同的提法。筆者根據藝術院校的特殊性以及學生學分制管理中的特點認為“實踐學分”這一提法更合適高等藝術院校的實際情況。

二、時代背景

高等院校實行藝術實踐學分管理是有其自身的時代背景的。眾所周知，人才培養質量是高校自身生存發展的基礎。在高等藝術院校中設立實踐學分，正是高等藝術院校的教育管理者們在探索提高課堂教學質量、培養多元化人才進程中的探索結果的不斷深化與完善，是高校藝術院校主動適應社會對人才需求的不斷提高以及在當前就業形勢十分嚴峻的情況下如何使自己的學生更具有競爭力的一種有益探索。

三、理論依據

1．“教學做合一”思想

內容摘要：藝術行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之1。因而，就藝術教育的總體來說，無論哪個方面，藝術的教育都必須是通過“藝術的行為”來實現的教育。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。藝術的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的1個實踐。如果，藝術行為本身不是在相應的環境和生存需求中發生，人就不能通過藝術的行為來實現對現實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構建我們的藝術觀念，獲得藝術的創造能力和體驗能力。

關鍵詞：師范藝術教育藝術實踐藝術素質

目前，師范類美術教育的討論中，就專業教育目的而言，或反對過多的專業教育，或反對過多的職業教育。其討論的焦點，更多地集中在師范生應具備的專業技術程度的作用上。前1種觀點認為，針對中小學美術教育，完成教學工作無須過高的技術要求。中小學美術教育的目的，重要的是通過“審美”活動認識和理解藝術的含義，通過創造性的活動幫助學生獲得更為全面的成長教育，而不應以掌握某種美術技術為目的。因而，藝術教師的培訓，重在教育理論和藝術理論的掌握。而持后1種觀點的人則提出，藝術學科的教育如果沒有技術的含量，就不能稱為藝術的教育。尤其在中學的課程中，沒有良好的技術水準，教師不僅難以向學生提供優秀的示范作品，技術水平的低下也必然導致低水平藝術的教育。

上述討論，無論就師范的性質，還是美術專業的性質，都在忽視1個問題，在師范教育中，就接受基礎教育的初學者而言，藝術素質的培養過程中，藝術行為的實踐性價值對人所具有的本質意義。筆者認為，藝術行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之1。因而，藝術教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術含義的教育，1個開放的而非形式規定的教育。

就廣義的美術教育來講，美術的教育內容在3個方面展開：1.文化知識的教育；2.藝術技能的教育；3.藝術行為的教育。就藝術教育的總體來說，無論哪個方面，藝術的教育都必須是通過“藝術的行為”來實現的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術教育目的的認識，是在將藝術教育的技能培養、知識教育與藝術素質教育的要求分離開，來強調藝術教育中的技術能力和泛文化意義，而忽略了藝術行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術教育還是師范高等專業教育的討論中，我們雖然在不斷地強調藝術的創造性和文化性意義，但這1強調，大都是將創造性和文化性從藝術體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術行為本身的實踐性與創造性分離開來，使藝術行為的價值與人生活的本質要求分離開來。造成我們的藝術教育所針對的目的與藝術對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的體認。因而，藝術的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環境和生存需求中發生。以幼兒學說話的過程為例，1個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發展必然伴隨著認識能力的成長而實現。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的1個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領悟其意義，創造性必然蘊含在這1運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關聯的運用要求而孤立存在。就藝術的文化性意義來說也是1樣，它不僅包含文化知識的內容，藝術對人的意義，更多地在于我們用藝術的方式來領悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經歷生命的過程1樣。藝術的領悟同樣是在1種實踐性的過程中來實現的。因而，藝術的行為也必然總是針對現實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術教育目的的討論，不難看出，在師范藝術教育的認識中，我們對藝術行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

【摘要】2019年《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》文件出臺指出，加強高校藝術社團建設，加大從普通在校生中挖掘、選拔、培養藝術團成員力度，帶動校園文化活動開展，學校藝術實踐活動要讓大多數學生參與其中，享受其中。為全面落實黨的教育方針，本論文積極引導大學生在課外藝術實踐活動中進行審美體驗和創造，以高校大學生審美實踐為角度進行審美體驗與創造的探究。

【關鍵詞】美育；大學生；審美

一、美育藝術實踐的內涵

“高校美育即審美教育和情感教育，通過加強個體對各種自然美的感受、藝術美的鑒賞和社會生活美的實踐，提高人們理解美、欣賞美、創造美的能力，進而促進其形成良好的心態、習慣和高尚的道德、情操，促進個體的全面發展。”①“審美實踐教育可以有效地促進感性發展，實現審美情感教育，從而促進完整人格的形成。”②高校大學生課外審美藝術實踐包括審美體驗和審美藝術創造兩個環節，其最突出的特征就是發展學生的個性及感性能力，即感覺、知覺、情感、想象能力的提升，綜合體現為審美感知能力的提升。

二、高校大學生課外藝術實踐活動的審美體驗分析

高校大學生課外藝術實踐審美體驗體現在藝術實踐活動中大學生處于一種愉悅的精神狀態，產生強烈的體驗感，獲得一種極大的審美享受。主要包括以下幾個方面：第一，藝術文化的審美構建。高校美育實踐活動蘊含于校園文化之中，其中包括校園生態環境構建、校園文化活動開展等方面。美好校園環境的建設可以塑造良好的校園文化藝術氛圍，對大學生“以美成人”的人格信念養成有積極的作用，可以激發大學生積極、健康、向上的人生追求。如今，更加提倡一種“體驗式”的校園精神文化，即通過課外藝術實踐形成有特色的校園文化氛圍，將文化精神融合到藝術實踐活動之中，從而讓大學生在文化的熏陶中養成健康人格。從具體實踐層面來看，比如校園自然景觀、建筑的規劃和布置，校園文學藝術講座、社團藝術實踐、校園藝術節等活動的主辦都應該讓更多的大學生參與其中，激發大學生的審美體驗，獲得具有美感的精神享受。第二，新媒體網絡平臺下審美體驗的滲透。信息化、網絡化技術的發展給高校美育的發展帶來新的機遇和平臺，一批具有美育藝術特色的“慕課”等精品課程、國家一流課程也不斷成為高校美育教育的重要發展平臺。比如大學慕課課程《品味戲劇》《莎士比亞戲劇賞析》《戲劇藝術概論》《音樂鑒賞》等，在教師的指導下，學生的戲劇美學知識、藝術理論知識得到了豐富，對不同藝術美有了更多的審美體驗和認知。一部部優秀的戲劇作品、一曲曲經典的民族歌劇選段讓大學生感受到藝術美，傳統藝術在新媒體技術的支持下以鮮明的形象滋養大學生的內心，全面豐富和拓展大學生的審美體驗。第三，不同形式美的藝術體驗。大學生課外藝術實踐的審美體驗有多種形式，正所謂世界上有許多美的事情，但需要我們有一雙會發現美的眼睛，大學生在美育教師的指導下可以更好地對審美對象的形式美進行分析、體驗、感受，從而獲得一定的鑒賞美的知識和能力。比如自然美的審美體驗，大自然有著天然的特性，蔚藍的天空、碧綠的草地、清澈的河流可以讓我們深入大自然的美好空間中，讓我們的精神得到凈化，思維得到開闊，通過自然美的審美體驗可以感知和學習每一處自然景觀的歷史背景、文化意義、靜態特征等知識，這樣智慧能得到充實，性情能得到陶冶，身心也能獲得愉悅。再比如藝術美的體驗，藝術美是不同藝術家按照“美的規律”結合審美理想創作出來的藝術形象的美，它以“形象性”、“感性”、“典型性”的特色讓我們對不同藝術形式的美有了更多的審美體驗。“戲劇藝術美”可以通過戲劇講座、課程中對藝術作品的畫面、光線、音樂、情節等進行講述而獲得，結合不同劇作家的作品提升審美能力。“音樂藝術美”尤為受到大學生的熱捧，在對古典音樂、民族音樂、流行音樂等不同流派風格進行審美鑒賞的過程中，大學生可以通過優美的旋律、動人的歌詞、高超的表演藝術獲得審美享受，在語言美、聲音美的藝術形式中感受中西方音樂的表達風格和樣式，提升審美能力。

摘要：隨著新媒體時代的到來，改變了人類的傳統習慣，重構了人類的知識體系和信息傳遞方式，而人類的藝術審美也隨之發生改變。在新媒體形式下，人類的感官催生了藝術的變化，新媒體與藝術的融合，體現了理性與感性結合的藝術形式，成為現代藝術形式的新目標。在新媒體背景下，高職院校的藝術實踐教學尤其重要，文章基于對新媒體藝術特征的分析，提出實踐教學改革和對新媒體藝術的認知和運用。

關鍵詞：新媒體；藝術；融合；實踐教學

新媒體藝術是多種技藝的綜合體，是將人類的藝術創意與新媒體技術結合，借助新媒體技術手段豐富藝術表現形式。在信息化的影響下，新媒體藝術的迅速發展，已不再是藝術家們的專屬，也成為人們在日常生活中不容忽視的一種藝術表現形式。

一、新媒體藝術的特征

在新媒體藝術的發展過程中，新媒體藝術主要表現出多種特征，如多媒體性、虛擬性、融合性、交互性、大眾性等，在表現時往往應用多個方面的內容形式，在新媒體藝術的創作過程中，利用新媒體技術手段，結合新媒體特征進行藝術創作，以促進新媒體藝術的發展[1]。（一）新媒體藝術的實現和表達以數字技術的運用為平臺。新媒體藝術在表現時需要自然、人文、科學、美學、計算機等多方面知識的綜合運用，需要應用多媒體技術將這些知識融會貫通。除此之外，還需要數字網絡技術的加持，并將這些知識和技能有機結合，最終制作出在網絡上的圖形、動畫、視頻等藝術表達方式。新媒體藝術不僅突破了傳統藝術單一表現形式的限制，還從不同的角度對藝術作品做出分析，將多種跨學科領域的知識進行合理利用，將新媒體技能融合，以數字技術的運用為平臺，豐富了藝術作品的表現方式，這不再局限于表現形式上，讓人們更多地關注藝術作品的內涵，向人們展示更加大眾化的藝術作品，擴展了藝術作品的創作空間。（二）新媒體藝術的創作和展示結合多元化藝術的表現形式。傳統媒體藝術與新媒體藝術最大的不同是平臺。傳統媒體的平臺單一，表現形式有限，創作空間受到一定的局限；而新媒體藝術是利用數字媒體表現藝術，它是對客觀世界的一種虛擬性的表達，新媒體藝術家可以將現實世界和頭腦想象出的事物做數字化處理，最終創作出新的虛擬世界[2]。新媒體藝術是多媒體技術與藝術的結合，依靠數字媒體平臺，將音樂、繪畫、動畫、特效等藝術融入新媒體藝術中，展現更多的藝術形式，使藝術作品的呈現更具多樣化，更好地詮釋作者內心想法，使觀眾和作者達到共鳴。（三）新媒體藝術的發展開闊了視野和藝術認知。新媒體藝術突破了傳統媒體藝術的展示方式，藝術作品不僅僅能被“看”，還可以被“聽”“摸”，人們不但能夠用視覺欣賞藝術作品，還可以用其他感官去感知，藝術作品不再是一張畫，一個物體這么單一，還有音效跟著一起律動，用觸摸的方式與之互動，這是大眾喜聞樂見的藝術表達形式，拓寬了人們的藝術視野，對藝術的認知也進一步加深。各種藝術都可以用其他方式去表現，例如攝影作品，添加動態效果，制作成有動效的展示方式，在創作過程中能更加自動化、數字化地進行藝術創作，突破了傳統藝術創作方式和展示方式。越來越多的人開始熱愛新媒體藝術，拍電影已經不是電影導演和他的團隊的專屬，普通人也可以用簡單的設備拍攝短視頻，擺脫專業方面的限制，用簡單軟件剪輯視頻，制作微電影。新媒體藝術的發展壯大，進一步提高了大眾的藝術領悟能力，開拓了大眾的藝術視野和認知，讓更多民眾能夠參與到新媒體藝術創作的隊伍中，使之全民化。

二、構建新媒體藝術課程體系

藝術實踐是對課堂教學的有益補充。它不僅是學校提高學生專業水平、培養實踐能力的途徑之一,同時也是藝術教育的重要組成部分。其目的在于通過實踐對學生產生各方面的積極影響,培養高素質的創新型人才。理論與實踐相結合的一個重要途徑是藝術實踐，它是理論教學的延展。藝術實踐中開展的一系列學生演出活動，使學生通過大量藝術實踐活動提高業務水平，能更加充分地理解和運用理論知識，同時使學生在各個方面都得到相應的鍛煉。

一、提高學習興趣

加強學生的舞臺藝術實踐教育有利于幫助學生更好地學習理論知識。“實踐出真知”，通過藝術實踐，學生可以把理論知識進行消化和強化，把理論知識真正運用到實踐中。另外，通過實踐，也可以豐富學生的知識體系。在實踐中增長才干，培養能力，陶冶性情，從而提高他們對學習的積極性。

二、藝術實踐提高學生的表演能力

藝術實踐活動是學生在大眾面前展示自我的最好舞臺。在展示自我的大舞臺上，學生一定會全身心準備，傾情演繹，這就會引導學生刻苦學習專業知識，變被動學習為主動學習，使得學生理論知識得到大幅度提升。同時，藝術實踐活動的開展，學生表演機會的增加、登臺次數的增多，可以讓學生因此而克服由于表演時的心理緊張，提高演出質量，增強表演信心。另外，通過作品的反復排練，使學生對作品的風格、情感都有更深的理解，由此可以更好地、聲情并茂地演繹作品。因此，可以說，藝術實踐活動提高了學生的表演水平和表演能力。

三、增強藝術表現力

摘要：在鋼琴演奏領域，舞臺表演藝術是非常重要的內容，它一般會受到鋼琴表演者的個體表演所影響。而在鋼琴表演者的個人成長過程中，應該努力地在實踐創新的過程中，不斷地提高自身的舞臺表演藝術水平。鋼琴舞臺表演是一種特殊的藝術形式，是對藝術實踐不斷創新的表現。這就意味著鋼琴演奏者在演奏中需要具備創新的意識與想法，不能局限于以往的演奏形式而囿于一偶，鋼琴舞臺表演藝術必須在實踐中突破困境，充分挖掘自身的鋼琴藝術表現潛能，并且通過有效的技巧方式進行創新。

關鍵詞：鋼琴演奏；舞臺表演；表演藝術；創新精神

創新是鋼琴舞臺表演藝術實踐的靈魂。演奏者在舞臺表演中，若是思維被禁錮了，則很難演繹出靈活的鋼琴藝術。因此，鋼琴演奏者要具備良好的創新意識，讓自己的藝術思維隨時都處于一種活躍化的狀態。在舞臺表演中，鋼琴演奏者的表演藝術實踐能力也會影響其演奏效果，要求鋼琴演奏者立足于實踐，發揮創新精神，切實改進當下鋼琴舞臺表演藝術實踐問題，努力挖掘鋼琴演奏者的鋼琴藝術表現潛能，是鋼琴教學的重要環節。

一、鋼琴舞臺表演藝術實踐創新提出的背景

當今，在鋼琴演奏的舞臺上，鋼琴舞臺表演藝術越來越廣泛地受到人們的歡迎。在國際藝術舞臺上，鋼琴舞臺表演藝術倍受世界關注。鋼琴舞臺表演藝術已經發展到對于任何一場成功的音樂會來說都是不可或缺的重要組成部分。在社會經濟發展的進程中，音樂文化也獲得了一定的發展。在這樣的背景下，音樂聽眾的審美取向出現了不小的變化，其聆聽音樂的心理與藝術境界也難免地會出現變化。因此，對于鋼琴演奏而言，若是鋼琴的舞臺表演藝術實踐缺乏創新，則很難適應當前人們在音樂欣賞方面的審美觀念變化。在任何一個藝術領域，如果沒能沖破傳統束縛，樹立起創新意識，則很難適應時代的發展變化和進步。同樣，對于音樂文化——鋼琴舞臺表演藝術來說，其傳承和發展也要融入新的元素，才能向前推進和發展。因此，我們必須要認識到，當前音樂藝術創新的需求在不斷增加，這也就意味著鋼琴這一音樂形式的舞臺表演藝術實踐的創新必須向前邁出步伐，突破物質利益對鋼琴演奏者的影響，讓鋼琴演奏者的感受力與想象力可以得到釋放，甚至得到一定的增強。尤其是鋼琴演奏者舞臺表演藝術方面的欣賞標準也有了變化，這些問題都體現了鋼琴舞臺表演藝術實踐創新發展的必要性。

二、鋼琴舞臺表演藝術實踐存在的問題分析

隨著社會的進步和人們素質的不斷提高，人們對藝術的重視度也有所增強，藝術欣賞能力和水平也較之前發生了巨大的變化。然而，由于受到傳統教學觀念的影響，藝術設計實習實踐教學很難充分發揮其作用，對學生實踐技能的培養不夠，與社會及企業的需求脫節。因此，探索藝術設計實習實踐方法是藝術設計教育的重點內容。

一、藝術設計實習實踐教學概述

所謂的藝術設計實習實踐教學通常分為實習教學及社會實踐教學兩種，這兩種教學模式均從理論與實踐兩個角度同時出發，促進學生實踐技能的培養，從而滿足時展得需求，為企業發展提供更多高素質人才。藝術實習實踐教學是符合當前教育改革的社會形勢的重要內容，是當前高校等教學質量提升的關鍵。通過藝術設計實習實踐教學，能夠順利實現理論對實踐的指導。首先，在實習實踐開始之前，教師應充分動員學生進行考察，并要求學生對實習實踐結果按照一定的要求進行PPT展示。其次，在實習實踐過程之中，教師應該保持對學生的紀律考察，保證學生能夠按照社會或企業的要求進行有規則和紀律的考察，提升學生觀察能力。同時，在考察過程中，通過師生之間的溝通，能夠保證問題的及時解決。最后，在實習實踐結束之后，教師通過與學生共同分享學習成果，能夠鞏固學生的基礎知識，形成體系化的知識系統，并提升學生的實踐技能。總之，在實習實踐教學中，實習與實踐是不可分割的，應該重視學生知識在實習實踐中的積累。

二、藝術設計實習實踐方法

1.明確藝術設計實習實踐教學的意義

藝術設計專業作為一個專業性特別強的專業，對于學生的實踐能力有著較高的要求，其作品主要是對客觀事物的表現和反應，作為藝術的一部分，其來源于現實，同時也會高于現實。這就要求學生掌握藝術設計實踐技能。在這樣的背景下，開展藝術設計實習實踐教學有利于保證學生在健全的教學體系下獲得更多的學習資源，從而豐富專業技能。因此，應該進一步明確藝術設計實習實踐教學的意義，打破傳統的單靠課堂教學的模式，促使學生從“課本”走向社會。

摘要：實踐是人們認識世界，改造世界的一切活動，是人類所特有的活動，它必然引起客觀對象的變化。人的社會實踐，不限于生產活動一種形式，還有很多種其他的形式，經濟活動、政治活動、科學技術以及藝術活動等都屬于社會實踐的范疇。其中藝術活動作為實踐活動的重要組成部分，占據了不可替代的地位。

關鍵詞：實踐；服裝設計；藝術活動；進步與創新；設計應用

一、實踐觀及其意義

歷史是現實的生命個體在實踐活動中所創造的全部物質文明和精神文明的總和。社會生活在本質上是實踐的，實踐是認識的基礎。人類一切東西的獲得，包括一切意識形態（宗教、藝術、道德等）的產生都不能脫離實踐而存在，它們都在絕大程度上依賴于實踐，根植于物質生活土壤。實踐是人們認識世界、改造世界的一切活動，是人類所特有的活動，它必然引起客觀對象的變化。但只承認實踐是客觀的物質性活動還不夠，因為實踐還是人們在一定思想意識支配下對于客觀世界的反映，是有意識、有目的的能動性活動，具有主體性的特點。所以，我們既要從客體的方面去理解和把握，也要從實踐主體方面去理解和把握，重視主體的能動作用，通過主體能動的反映和活動來有所突破、有所創新。

二、實踐觀與藝術活動的關系

人的社會實踐，不限于生產活動一種形式，還有很多種其他的形式，經濟活動、政治活動、科學技術以及藝術活動等都屬于社會實踐的范疇。其中藝術活動作為實踐活動的重要組成部分，占據了不可替代的地位。（一）藝術活動中的實踐。藝術活動是指藝術家在創作欲望的推動下，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧，通過藝術的加工和創造，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象，將自己的審美意識物態化為藝術作品。藝術活動作為人類的一項特殊的實踐活動，它的反映對象在本質上是不依賴于藝術家的意識感覺而存在的，它是對客觀現實的反映，客觀現實是它的唯一源泉，在此我們必須堅持生活實踐第一性、藝術第二性的立場。從總體上講，藝術設計活動一般可以分為體驗活動、構思活動和傳達活動三個階段，在這三個階段當中，都少不了藝術家的實踐。在體驗活動階段，需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活。藝術家如果不深入社會生活觀察體驗、親身實踐，就無法獲取最準確、真實的資料，也就無法創作出驚人作品。以俄國的著名畫家列賓為例，如果列賓沒有對勞苦大眾真實生活的深刻觀察和體驗就不可能創作出傳世作品——《伏爾加河上的纖夫》。在構思活動階段，要求藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上,加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成主客體統一的審美意象。這一過程當中也包含了藝術家復雜的實踐活動，因為人的思想構思活動同樣也屬于實踐活動，而且在構思階段當中，人的主體性顯得尤為重要。最后一個階段——傳達活動。傳達活動指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在設計創作構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的設計作品和藝術形象。這種傳達需要的物質材料，需要的技巧，需要融入的生命和心靈等，都需要藝術家在實踐中去實現，從而完成從構思到藝術作品的蛻變，發揮藝術作品在社會生活中特有的功能和作用。所以，客觀存在的物質世界和社會實踐是我們進行藝術設計創作的基礎和最基本的條件，脫離了這些基本條件，設計出來的作品就猶如無源之水、無本之木，失去了藝術設計應有的魅力，更無法成為傳世的經典之作。（二）藝術活動中的主體。在我們人類悠久的歷史長河中，我們一再地注意到了實踐在藝術活動中的重要性，但也不能忽略在藝術活動中作為創作主體的人所具有的重要作用。正是由于創作者的主體能動性在實踐中起到了很大的作用，從而將我們常人和藝術家區別開來，也正是因為有了主體能動性的存在和發揮才有了豐富多彩的藝術設計作品。藝術活動中的主體是指設計者（藝術家）。設計創作中的主體性發揮是創作主體用全部的生理和心理機制自覺地發揮能動作用形象反映社會生活，最終創造出帶有鮮明主體特征的設計作品的過程。但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。在藝術創作活動的三個過程中，實踐起到了根本性的作用，但一件藝術設計品的獨特個性和創新卻少不了藝術家在實踐活動中主體能動性的積極發揮。實際上，在這三個階段當中都或多或少地穿插了設計者的想象、思考、情感等主體性的因素。尤其是在藝術設計的構思階段，設計者的主體性發揮，基于客觀世界和實際生活的豐富想象和創意也是藝術作品獲得贊賞的主要原因。所以這就要求我們在實踐中發揮主體性設計出更多更好的藝術作品，將這個結論與藝術設計活動中的服裝設計活動聯系起來也是一樣的。（三）實踐觀與服裝設計。服裝設計作為諸多藝術設計活動中的一個具體種類，也是一個藝術創作的過程，是藝術體驗、藝術構思與藝術表達的統一體。同樣，在服裝設計當中，設計創作的實踐活動也是必不可少的，設計者要依靠深入服裝市場和消費群體考察來獲取大量真實的社會素材和資料作為設計的依據。給設計者以無窮的靈感。可以說離開了現存的物質世界，離開了對這些物質的觀察和思考，即使設計者有再好的想象力也是徒勞。只有在設計者勇于積極實踐考察擁有豐富的設計積淀的前提和基礎上進行設計，并最終成形，才能算是服裝設計者完成了她的職業使命和責任（如圖1）。設計師如果沒有對服裝市場真實情況的調查研究，對服裝消費者審美傾向的大致把握以及對于整個服裝流行趨勢的準確預測，就不可能設計出市場需要的服裝來，而這一切的取得都要依靠設計者在切身的體驗實踐中去積累、選擇、總結。實踐對服裝設計者至關重要。服裝設計過程中對于素材的積累考察，對于構思的完成以及傳達的方式的確定和完善，還有思想傾向、風格的確定等，都需要設計者在設計的實踐活動中積極去發掘、去超越，去檢驗。另一方面，服裝設計作為一種藝術設計活動，尤其是作為一種以審美和外觀取勝、注重視覺印象的設計活動，服裝的設計構思、創新也是至關重要的。服裝設計的創新性源于設計者的主體性和創造性，所以我們要重視情感、幻想和想象等主觀因素在設計中的能動作用。每一件優秀的服裝設計作品，總是在反映客觀實際、滿足人們需求的基礎上凝聚著設計者獨特的審美體驗和審美情感，帶有設計者個人的主觀色彩與藝術追求，體現出設計者獨具匠心的創作風格和藝術個性。可以說在服裝設計創作中，客觀世界和我們在設計時所進行的實踐活動只能作為我們進行設計創作的素材和基礎，不能直接構成服裝設計作品，就算可以創造出作品，那也一定是平庸的服飾。設計中簡單、直觀地反映客體，沒有主體能動性的發揮，設計的作品便會如沒有生命活力的花草枯萎蔫黃，只有加入創新元素才能引人注目（如圖2）。對自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡，文藝領域的繪畫雕塑、舞蹈音樂以及民族風情等各個方面的實踐體驗都可實踐調查研究對于服裝設計的重要性，設計師克里斯汀•迪奧的成功可以充分證明這一點。在1947年克里斯汀•迪奧設計出了“新面貌”（NewLook）經典的“A”字型裙震驚并征服了全世界，成為了無可置疑的時裝設計大師（如圖3）。究其成功的原因，首先是他有對殘酷戰爭以及戰爭壓抑氣氛下人們制服化的服裝穿著的親身實踐體驗，從體驗中使得他對戰后人們對身體解放和對美麗的追求有了深刻認識。其次，他能夠在設計活動中較好地發揮和運用主體能動性，使得他將在同一起跑線上的其他設計師遠遠地拋開，也使得他本人和他的設計成為經典。

一、緒論

（一）論文研究的價值及意義

武漢地鐵，作為武漢二十一世紀現代城市的主要交通工具，要具有現代感與前瞻性，同時要有文化品味。要有別于其它城市地鐵，塑造武漢地鐵的文化，表現武漢文化情結。根據地鐵站廳空間的特點和各站的區域特色，在和諧、統一的調子中尋求變化。公共藝術作品要打破傳統形式，采取一些新材料和手段，共同豐富視覺效果，確定文化、商業與社區不同的定位，塑造不同的空間環境。敘事性與裝飾性，抽象與具體，相映生輝，使地鐵成為城市一道亮麗的風景線。二號線和四號線是武漢市兩條橫貫長江的地鐵線，是武漢市邁出建設國家中心城市，復興大武漢的歷史性步伐，是武漢市近年整體發展的集中展示。工程的質量，進度，現場文明、安全管理都將產生巨大的社會影響，同時筆者認為地鐵公共藝術工程與人們的日常生活緊密聯系，地鐵作為現代都市的主要交通工具之一，已經成為人活動最頻繁的空間之一，地鐵公共藝術工程相對于其他工程又有著一些特殊性。通過地鐵公共藝術工程實踐、收集資料，對多個武漢地鐵空間進行對比分析。從地鐵公共藝術工程實踐中材料優化與構造方法，與其他工程施工的協調性研究，工程進行中藝術效果的控制，后期維護和安全問題四個方面，探尋地鐵公共藝術工程獨特的魅力。目前國內外對地鐵公共藝術工程實踐的研究較少，多數有關地鐵公共藝術文獻以探討公共藝術的設計形式和內容為主。對于地鐵公共藝術工程實踐的研究，目前還沒有較為系統、詳細的專著。

（二）論文研究的思路及方法

1、本論文主要從四方面進行研究：（1）地鐵公共藝術工程實踐中材料優化與構造方法。（2）與其他工程施工的協調性研究。（3）工程進行中藝術效果的控制。（4）后期維護和安全問題。2、研究方法：（1）現場調查，采集標本和形象資料；通過對地鐵公共藝術工程實踐的調查和樣本采集，做好基礎性工作。（2）運用統計學方法，分析現象與本質之間的內在聯系，進而揭示出其中具有典型特征的規律。（3）文獻研究和比較歸納研究：在傳統工藝技藝的形態中，分析具有鮮明的功能性和地域性。（4）以圖形圖像和文字描述相結合的方法，對地鐵公共藝術工程實踐進行系統分類與描述。

（三）相關概念的界定

摘要：藝術教育與公益精神培養是高校素質教育不可或缺的重要組成部分。本文就典型事例展開分析，對藝術教育與公益實踐的有機結合做出研究。

關鍵詞：藝術教育；公益；實踐

藝術教育和公益實踐都是當前學生素質教育不可或缺的重要組成部分，一般看來，兩者并行推進互不干擾。但日前發生的一個案例將兩者之間微妙的關系呈現出來。劉老師指導的大學生藝術團將在“六一”期間參加由團市委組織的文藝下鄉公益演出，慰問鄉村小學的留守兒童。經過一個月的籌備，整臺演出基本成型，通過歌曲、街舞、小品等形式表現出一個奮發自力的學生追求成功的演出主題。在整個排練過程中，演職人員利用課余時間精心編排，整個表演團隊都對實地演出成果抱以信心。然而在演出前一周，劉老師發現陸續有演員請假，雖然每次都是兩三個人，但多少會影響到正常的訓練，在演出前三天，更是有5個同學請假不能參加演出。由于劉老師所在的學校沒有文藝特長生招生資格，藝術團同學都是自愿加入，管理力度并不能過于嚴格，最終劉老師無奈的準了假。雖然最終演出順利完成，但在劉老師看來多多少少還是有些遺憾。經過調查，導致這次“請假事件”的主要原因是學校門口新開了一家酒吧，為了拉攏人氣，酒吧老板高薪聘請在校內有一定粉絲的藝術團學生演員來駐場演出，借助這些演員微信朋友圈的宣傳提升酒吧知名度。一邊是公益演出，一邊是高薪兼職，個別學生選擇了后者。

通過以上案例可以看出，在價值觀初步成型的大學生中，同等條件下公益演出與商業兼職各有人選。而對此次演出所有同學的調查統計中有一組數據分析結果頗有些耐人尋味。對這次參加演出的45名同學請假與否及其所獲文藝獎勵等指標進行統計，得出以下數據。從以上數據可以看出，此次演出團隊獲獎比例屬于金字塔形，這一結果帶有普遍性，但從請假的學生獲獎統計中則可看出，獲得較高獎勵的同學并未請假，反倒是水平中等偏下的獲得校級獎勵的學生最多請假。這是不是可以從一定程度上講，專心于訓練并已經達到一定水平的同學在權衡公益演出與商業演出，更傾向于前者？經過對多所高校藝術團學生走訪發現，學生藝術水平與參加公益演出意愿基本成線性關系，多數人認為參加公益演出能夠提高表演技能；而藝術水平中下游的調研對象樂于參加商業演出，且普遍認為在商業演出中觀眾反饋有助于提高表演技能。

走訪中，我們也對藝術團指導教師進行了訪談。教師們普遍認為，大學生已經是成年人，是否選擇在校外兼職商演均服從個人意愿，教師無權干涉。但是確實有一批學生樂于此道而疏于日常集體訓練，自身訓練也局限于商演需求節目，與團隊整體訓練進程有所偏離；而跟隨專業教師專心訓練，積極參加校內外公益演出的學生獲得的藝術水平提升更貼近教學目標，且在各級比賽中獲獎趨勢明顯。公益演出場合多樣，從探幼訪老到廠礦慰問，觀眾反應、設施水平都具有廣泛性，更利于舞臺經驗的積累，對演員素質的提升顯而易見。在訪談中，一位教師還舉了一個鮮活的畢業生范例。

小文熱愛唱歌，雖然沒有系統的學習過專業知識，但憑著對聲樂藝術的熱情，一入校就加入到聲樂團中學習，盡管在眾多團員中水平只算中等，但她把全部業余時間投入到對聲樂理論學習及業務練習中，進步程度有目共睹，逐漸成為藝術團的小明星，在多場校內外公益演出中壓軸出場廣受好評。在大三的時候，因為小文在網上發表了一個演唱視頻，短時間內就聚集了數千粉絲支持，有當地娛樂公司與她接觸計劃簽約。然而小文經過與老師、學長的交流探討，放棄了商業發展的機會，繼續腳踏實地的跟隨學校藝術團訓練演出，在市級、省級比賽中屢獲殊榮，畢業后也留在當地文體局負責組織“文化惠民”項目的開展，工作后的小文不忘專業學習，利用工作便利拜師聲樂藝術名家，在聲樂方面繼續進步，并攻讀聲樂表演藝術研究生，現今已經是當地小有名氣的聲樂演員，她所指導的學生近年也開始陸續在市級比賽中獲獎。帶著對這一案例極大地興趣，我們聯系到上文所提到的小文。小文接受訪談時談到，盡管第一學歷并不是聲樂科班畢業，但最終獲得社會各界的認可，自己的成績與廣泛參與公益演出密不可分。大學期間的公益實踐演出給予了最大限度的舞臺經驗，在表演臺風，觀眾互動等方面的鍛煉尤為寶貴。配合省市級的公益演出雖然代表學校參加，但接觸各級老師、領導也都為畢業后的工作出路奠定了基礎。