摘要：歌劇是音樂語言與戲劇表演最完美的舞臺呈現形式，這種綜合藝術一直受到大眾的喜愛。形神兼備的藝術形象在歌劇中占據著重要的地位，如何將藝術形象演繹和詮釋好，是歌者一直以來努力的方向。本文旨在論述通過理解歌劇作品的時代背景，分析音樂的風格特征等，如何做到聲情并茂的演唱和塑造藝術形象。

關鍵詞：藝術形象；聲情并茂；神形兼備

歌劇作品呈現在觀眾面前最受歡迎、占據最核心地位的莫過于通過歌劇演員二度創作的鮮活“藝術形象”。藝術形象主要特指人物形象，由于各個文藝作品所塑造形象的手段和材料不同，因此藝術形象的風格特征也不盡相同，所以呈現出獨特的思想內涵和藝術感染力。藝術形象作為再創作的核心，是歌者以音樂語言為媒介，通過“聲情并茂”的演唱，達到藝術美的境界塑造出來的。以下就以法國音樂家比才的歌劇作品《卡門》為例，就如何塑造出神行兼備藝術形象的方法、步驟進行深層次的闡述。

一、做好先期工作，了解作品創作背景及藝術形象的風格特征

《卡門》是一部以“女中音”為主角創作的歌劇，完成于1874年秋天，是法國音樂家比才（GeorgesBizet，1838-1875）完成的最后一部歌劇作品，同時也是當今世界上最著名、上演率和好評度都很高的一部歌劇。本劇不再以王侯、貴族生活為主要創作對象，選擇以社會中不同階層的人作為創作對象，其中有煙廠的女工人、部隊的士兵和普通群眾等作為主人公，在那個時代的歌劇創作中是極為罕見的；此作品體現了歌劇音樂創作中的現實主義意義。作為歌劇題材的西班牙生活背景、音樂氣氛和異國情調，都帶有那個時代特有的浪漫主義藝術特點。《卡門》這部四幕歌劇主要以軍人班長唐•霍賽與吉普賽姑娘卡門之間的感情沖突為主線；美麗、放蕩不羈的卡門成功吸引了唐•霍賽，并使其瘋狂的愛上了自己，唐•霍賽為了卡門拋棄了他在農村的戀人，善良、溫柔的米卡愛拉。唐•霍賽私自放走了因為打架入獄的卡門而被捕，出獄后無處可去的他又加入了卡門的走私生意，淪為不擇不扣的走私犯。卡門卻不顧念舊情移情別戀，愛上了高大威猛的斗牛士埃斯卡米里奧，當卡門為新情人斗牛勝利歸來而歡呼時，不料卻死在了舊情人唐•霍賽的劍下。

二、分析歌劇音樂的風格特點，為歌唱打好基礎

【摘要】曹雪芹在《紅樓夢》中把林黛玉塑造成了一個獨具靈性、異常聰穎而偏有多難命運的“可憐人”形象。作者傾注在這個形象身上的審美情趣,不僅在于同情她的不幸,更在于顯示前衛的女權理想與封建倫理的對撞,讓弱者的自我毀滅來激發讀者思維的火花,呼喚女性的覺醒。林黛玉的悲劇是一個時代的悲劇。她的個性具有前衛性,具有號召力,具有啟蒙性的社會意義。

【關鍵詞】林黛玉;“可憐人”;前衛性時代悲劇

《紅樓夢》是我國清朝帶有濃重悲劇色彩的宏篇巨著,篇中的每一個角色都隱含著悲劇性特征,其中林黛玉是一個代表:曹雪芹將其塑造成一個獨具靈性、異常聰穎而偏有多難命運的讓人憐愛的少女形象。

1林黛玉的藝術形象悲劇色彩非常濃重

凄涼的身世造成她自矜自重、警惕戒備、孤高自許的獨特個性。她出身在一個走向衰弱的封建官宦家庭,卻由于母親去世的早,沒能受到封建禮教、婦德等方面的熏陶和訓練。她接受了封建文化的教育,卻因身體贏弱,功課上得不到嚴格的要求。至于封建禮教和世俗功利等社會知識對她的影響顯然非常有限了。這也是她保持著純真的個性的原因。但是這樣的個性使她在寄居的聲勢顯赫卻又充滿著仇恨、傾軋、爭奪、勢利的榮國府中“步步小心、時時在意,不肯輕易多說一句話,多行一步路。”林黛玉不得不小心提防自己的行為是否和別人合拍以及特別在意別人對自己的看法與做法了,這是黛玉“自尊、自愛”的表現。這讓我們深切地體會到寄人籬下的生活是那樣的的無奈和凄涼,更能讓讀者感到黛玉的可憐、可敬。

林黛玉纖弱多病讓人憐愛。故事中對于她的病有多處描述。如其母亡故時黛玉舊癥復發;如寶黛初次見面,寶玉送黛玉“顰顰”二字;而林聽到寶玉將與寶釵成婚的消息時更是怨急攻心,在極度的悲哀中迷了心智,于是有了與寶玉相對傻笑的一段等等,讓人們對她的纖纖弱質有清晰的印象。在《紅樓夢》中,曹雪芹并未花費太多筆墨描寫林黛玉的外在美,卻給人留下了非常精致的美麗形象。小說寫林黛玉的出世,用“仙草化身”讓讀者體會她的超凡脫俗,想像她的得天地精華的清秀非凡之美。在人們的審美觀念中,自然即是美,草木俱有天然韻致,不用說,一株得到天地精華、甘露滋養的“仙草”是何等的美麗!在安排林黛玉出場時,曹雪芹沒有直接正面來描繪她的秀美,而是運用側面描寫的方法,借助于鳳姐夸贊和寶玉的感受來表現林黛玉的絕代美麗。鳳姐心直口快,一見黛玉就驚嘆到:“天下竟有這樣標致的人兒!我今日才算看見了!”在賈寶玉的眼里,林黛玉是“兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似喜非喜含情目,態生兩靨之愁,嬌襲一身之病。淚光點點,嬌喘微微。嫻靜似嬌花照水,行動如弱柳扶風。心較比干多一竅,病如西子勝三分。”可以說這既是寶玉的視覺眼光和心理活動傳達出來的,又是作者想要表現的美麗。“這個妹妹我曾見過的”,從賈寶玉的美學意識來看,這是他的美人標準,也就是說這是曹雪芹心中的美學意識。

各種不同的藝術用來塑造藝術形象的方式和使用的材料各不相同。繪畫、雕塑、建筑，采用的是線條、色彩、泥土、磚瓦；音樂、舞蹈，用的是音響、節奏、旋律、人體動作……文學塑造形象的材料是語言，所以，文學是“用語言來表達和造型的藝術”，或者稱為“語言藝術”。

用語言來塑造形象的有小說、詩歌、劇本、散文等等。作家把自己對生活的觀察、體驗、認識、理解，用語言表達出來，構成文學形象；讀者通過作品的語言，經過一番理解、感受和再創造，在自己頭腦中形成了文學形象。因此，語言成了作家與讀者心靈溝通的橋梁。

文學借助語言來塑造形象，具有其他藝術無法相比的優勢。因為一幅畫可以畫出一個人的相貌和神態，卻很難畫出這個人頭腦里思維活動的復雜過程；但是一篇小說就不同了，它不僅可以描寫出人物的肖像、衣飾、表情等外表的東西，而且還可以表現出人物的思想、感情和細致的心理活動。語言可以狀物抒情、敘事議論，可以描繪事物發展的過程。它不受時間、空間的限制，可以自由靈活地表現過去與未來、現實與虛幻的各種各樣的情境。所以，用語言塑造形象的藝術——文學，是藝術門類中最富有表現力的一種藝術。

文如其人的風格

相傳，宋代著名的女詞人李清照的丈夫趙明誠，曾把李清照的詞句混在自己的作品內，讓朋友品評，朋友說就是“簾卷西風，人比黃花瘦”這兩句最好。原來這兩句正是李清照的句子。

這位朋友為什么特別賞識這兩句呢？這是因為李清照的詞，有她自己的風格——鮮明的個性和獨特的氣質，如“簾卷西風，人比黃花瘦”等佳句，趙明誠是無論如何也寫不出來的。

【摘要】《山海經》是中華傳統文化的經典，它所包含的各種富有想象力的藝術形象，與今天有著很大聯系，尤其鬼怪文化。在時代的變化中，傳統文化不斷進行自我更新，跟隨時代的發展，增添新的內涵。《山海經》中各種藝術形象隨著時代的變化，有著一定的改變，并且對我們的日常生活有著不小的影響。通過挖掘《山海經》中的文化形象，聯系時代的變化，查看兩者之間的關系，并且用鬼怪文化來闡述這種關系。

【關鍵詞】山海經；傳統文化；藝術形象；鬼怪文化

目前在市面上購買的圖書中，除了原文、注解外，還有一個很重要的元素，那就是配圖。文字會讓人感覺枯燥，添加上配圖，就能夠更好地吸引讀者，引發更多的關注。以《山海經》中的配圖為例，根據其非常具有想象力的藝術形象，或者說是具有特點的“怪獸”，與我們現在能夠接觸到的“鬼怪形象”進行對比，可以看到，兩者之間具有很大的關系。分析這種關系，從而探尋《山海經》對于“鬼怪文化藝術形象”的影響，在此基礎上，思考如何更好地創造新的“鬼怪藝術形象”，如何更好地傳承《山海經》、傳承傳統文化。

一、《山海經》與鬼怪文化具有很強的關聯性

《山海經》成書于兩千多年前，書中的藝術形象是非常吸引人的。東晉時期的郭璞為這本書進行了最早的插圖描繪，著有《山海經圖贊》；后來又出現了很多不同的插圖描繪，比如袁珂的《山海經校注》、馬昌儀的《古本山海經圖說》；如今還出現了優秀的《山海經》圖文繪文，如陳絲雨的《山海經》繪本。這些作品都在各自的時代背景下，被人們所接受，從中可以看到《山海經》的藝術形象是有著一定的傳播范圍的，被大眾所喜歡。提到鬼怪文化，人們最先想到的是日本。因為鬼怪文化在日本有著更大的影響力。《山海經》傳入日本后，深深影響著日本當地的文化。日本的鬼怪文化大部分來自中華文化，如今日本的鬼怪文化也是深受大眾喜歡的，所以，研究日本的鬼怪文化，就要研究《山海經》對于鬼怪文化的影響，以及鬼怪文化對現在的藝術形象的影響。日本的鬼怪文化中著名的鬼怪有九尾狐——玉藻前。作為日本三大鬼怪之一的玉藻前，與我們的《山海經》有著不小的關聯。在日本的鬼怪文化中，玉藻前仗著日本鳥羽天皇對其的信賴，對天皇進行傷害，導致天皇生病。后來玉藻前的身份被識破后被迫逃去。甚至有種說法是，玉藻前就是迷惑了紂王的妲己，為了逃避追殺才躲到了日本。九尾狐，最早來自《山海經》。書中描繪：“青丘之國，其山有狐，九尾。”“其有四足，其叫聲如嬰兒，有時也能吃人，而吃了九尾狐的肉，也可以不逢妖邪之氣。”從這里可以看出，在《山海經》中，像九尾狐這樣的藝術形象對于中國和日本的鬼怪文化都有著很大的影響。

二、《山海經》與創造新藝術形象

摘要】蘩漪是一個具有叛逆性格的女性。周樸園用卑劣的手段把她騙進了周公館。周樸園仗著封建家長制的權威，在精神上折磨她，使她在精神上享受著無比的煎熬。她的性格漸漸變得煩躁、冷酷、乖戾。恰在這時，周萍帶著年輕人特有的熱情沖動闖進了她煩悶的生活，使她將要枯死的心得到了滋潤、撫慰。尤其是周萍引誘她所表達的熱情奔涌，點燃了她生命的火花。在“新鮮”與“誘惑”下，她認為周萍是唯一能給她幸福的人。她瘋狂地愛上了周萍，并且把性命、名譽、自己一切人生都寄托在周萍身上。蘩漪在這種亂倫之戀中得到了精神上的安慰和情感上的滿足。后來，周萍又去追求青春、美麗的四鳳，拋棄了她。蘩漪在這種難以容忍的環境中激烈地報復周萍，想把她積累一生的憤怒都爆發干凈。

【關鍵詞】封建社會性格形象愛情悲劇

四幕話劇《雷雨》是曹禺的代表作。這是杰出的現實主義家庭悲劇。同時，也是中國話劇走向成熟的標志。戲劇集中于一天時間—上午至午夜兩點，兩個舞臺背景—周家客廳，魯家住房，從周樸園家庭內外成員之間前后30年錯綜糾葛深入進去，寫出了封建家庭的不合理關系所造成的罪惡和悲劇。剖析了人性中愛于恨的交織，故事被安放在30年的背景上展開，悲劇的沖突建筑在歷史的積累與醞釀中，這就從歷史發展的過程，揭示出悲劇的淵源。就如作者在《<雷雨>序》中說“情感上《雷雨》所象征的對我是一種神秘的吸引，一種抓牢我心靈的魔手。《雷雨》所顯示的，并不是因果，并不是報應，而是我覺得的天地間的‘殘忍’，”這種自然的“冷酷”，在戲中，四風與周沖的遭遇足以代表，他們的死亡自己并無過錯。這與封建家庭中不合理關系有關。曹禺在《雷雨》中塑造了蘩漪，侍萍，四風三個女性形象，曹禺也在《<雷雨>序》中說“他們這樣盲目的爭執著，泥鰍似地在情感的火焰里打著昏迷的滾，用盡心力來拯救自己，而不知千萬仞的深淵在眼前張著巨大的口，他們正如一匹跌在沼澤里的羸馬，愈掙扎，愈深深地陷落在死亡的泥沼里。”無論她們怎樣掙扎，怎樣呼號，最終也難以逃脫自己悲劇性的命運。曹禺緊緊把握時代的脈搏，塑造了這三個讓人深感同情的女性形象。也折射出當時社會腐朽和罪惡以及人性沉淪和掙扎。在這種形象中蘩漪表現得淋漓盡致，想用自己的掙扎來摧毀那個時代人對人性的扭曲。看不見的愛使她極力想沖破時代人與人之間的諸多不和諧，致使她在人生的歷程中苦苦飽受精神折磨。

一、門當戶對的婚姻，不幸人生的開始

蘩漪受過“五四”時期新思潮的影響，渴望自由，渴望愛情，憧憬美好的未來。蘩漪又是中國的一個舊式女人，她的身上還是保留著封建社會女子的許多弱點：文弱、妥協等。蘩漪是一個新舊思想結合型的資產階級女性。十八年前，聰明美麗、熱情開朗的她奉著父母之命、媒言之約，懷著美好的幻想嫁給了周樸園，也可以說是周樸園用極其下流的卑鄙手段把天真的她騙進周公館。“門當戶對”的婚姻并沒有讓她過上幸福美滿的生活，并沒有實現她少女時的夢想，反而成了她不幸人生的開始。

周樸園比蘩漪大二十二歲，是半殖民地半封建社會中的資產階級人物，在哈爾濱修江堤時，他故意淹死二千多名工人，發了一大筆斷子絕孫的昧心財，他勾結官府，鎮壓工人罷工，是一個實足的封建暴君。作為蘩漪的丈夫，周樸園是一個專制、虛偽、自私、冷酷和殘暴的人。自從絕活之后，蘩漪由自由自在的“金絲鳥”變成了任人擺布的“籠中鳥”，成了“像死一樣的女人。”

瑞士“八音盒”漢諾威世博會的瑞士館就是把松木條作為一個情感的符號來表現整個建筑。整個建筑似一個四面敞開的迷宮，其材料完全來自于瑞士本土未干的松木條。由木方塊堆積而成的9米高的“八音盒”，通過平面的穿插，縱橫組合，構成了3000的展館。瑞士館同時也將空間、聲響和展示相融合，營造出一種供人豐富體驗的事件性場所。在展出的幾個月中，還能使一些松木條均勻的慢慢變干。這種材料的有機堆砌，可以使一些松木條僅依靠摩擦力和壓力組合在一起，展會結束后，又可以輕松方便地拆除回收并用于其他建筑。這種做法不僅可以使資源合理循環利用，還能使環境的污染降至最低。

一、回歸世博藝術本質的道路任重道遠

世博藝術的本質是創造和諧、持續性發展的社會。建立以和為貴、以人為本、人與人相敬相愛、人與自然和諧相處的和諧世界，是世博大家庭亙古不滅的理想，弘揚世博精神成為人類的共同追求。雖然每屆世博會都在朝這個本質目標發展，世博會的整體效果也越來越受人們的歡迎，但是每一屆世博會都會有一些瑕疵，如漢諾威世博會中的荷蘭館，獨具匠心地展示了“荷蘭創造空間”的主題，將水與景觀、建筑和能源的關系，通過垂直的斷層堆積方法構成的空間進行呈現，將展示內容、形式和能源利用整合成一個完整的生態系統，這種創新盡管給人以全新的親近大自然的美好感受。然而就是這座廣受推崇的展館，卻在世博會結束后遭遇尷尬。原因在于它不像日本館、瑞士館那樣能拆分，同時又因為那奇特的造型而影響了它的后續使用。于是，在經歷了6個月的風光無限后，荷蘭館最終成為漢諾威世博會至今令人感慨、遺憾的話題。如今的漢諾威世博園里，體量巨大而又空蕩的荷蘭館依然孤立地矗立著，顯得那么刺眼。這足以讓我們反思良久。

二、結語

世博會作為全球性的綜合展示活動，它是把一個時代的文明成果高度集中起來，通過一個主題思想加以完善、系統化，是多元文化交流和碰撞的契機，縱觀歷屆博覽會，都要占用大量的土地資源作為場館，而各個舉辦城市對展館的后續利用方式也各不相同，有的恢復了展區的初始面貌，有的被考慮作為其他用途，有的一次為契機，改變舊城區乃至整個城市的面貌。這就要求世博會館不應僅僅關注奇特新穎的建筑造型，而更要注重其后續發展，如是否能可持續利用，是否能減少后期的能源消耗，是否能回歸到世博會最初的藝術本質中去。要回歸到世博最初的藝術本質中去，理論上的提高固然重要，但是在設計上也要注重環保。“可持續發展”觀念來源于生活，因此它不應只體現在設計表面上，更要體現在設計的本質觀念上。

作者：湯瑤單位;武漢理工大學

一、音樂藝術教育應以語言為基礎

高等院校的音樂語言藝術教育，能讓大學生在輕松愉快的學習鑒賞過程中，默默地接受音樂藝術文化的洗禮。作為大學音樂教育工作者，應該讓大學生多了解和掌握音樂語言藝術，因為它不僅能提升大學生的審美能力，而且還能增強他們對祖國的熱愛，樹立一種正確的人生態度，追求高尚的人生目標。音樂和語言所要展示的概念、思想和形象能使人們更深入地了解一切客觀事物及其細致復雜的內容，并使音樂形象所顯現的聲音內容以及與內容相應的全部聯想更明晰起來。語言是工具，是手段，人們利用它進行相互交際，交流思想以達到互通、互動、互相了解。正如斯大林在《馬克思主義與語言學問題》一書中所說的:“它不僅體現了一定的藝術形象思維并能同時通過語言藝術去影響聽眾。”音樂語言藝術還是需要表演的藝術，它必須通過人的聲音演示，把藝術作品的思想內容傳達給聽眾。這樣，作為音樂藝術作品的演唱者首先必須對作品有所了解，對作品語言進行分析，理解并掌握作品的主題，然后還要對歌詞所要抒發的感情或敘事進行分析，對它的結構在作品表現內容上、語言風格上、音樂旋律所表現的特有音樂色彩上，以及如何以聲情并茂為原則，將聲樂藝術作品進行藝術再創造進行全面的分析。總之，正如許多歌唱家所感受的那樣:“所有歌曲的表現都必須通過語言、文字來描述內心的情感活動，許多細致生動的表演都有賴于對文字的了解和對語言的掌握。那深刻巧妙的一剎那，常常是產生于字里行間的會心感受。”作為一個演唱家，沒有語言知識，沒有分析語言和表現語言的能力，就算有再好的嗓音，也是不可能完美地表現作品的思想內容與藝術形象的。語言既是聲樂藝術作品的基礎，同樣也是音樂作品聲樂演唱與教學的基礎。

二、不同音樂語言藝術形象對大學生的音樂感染力

音樂語言藝術是時間性的藝術，是聲音的藝術形態，它在時間的流動中體現出聲音塑造的各種藝術形象。它通過鮮明生動的藝術形象來表現人們的生活與思想情感，從而體現出藝術作品的主題意義。音樂藝術形象是歌詞、語調、音響與音樂作品旋律的結晶體，是通過擬形、擬情、擬聲等表現手法，運用一切音響化手段，以情似、神似的描繪，來創造音樂語言藝術美的境界。同時在誘發人們豐富的想象力中，使人們通過聯想創造出美感的詩情畫意，產生出聽感的形象反映，以及情景交融的內心視像。這樣，音樂化的語言藝術形象性越強，人們的聽覺形象的聯想性也就越鮮明、豐富，音樂語言藝術的審美價值也就越高。要創造好音樂語言藝術形象，就必須把握音樂語言藝術形象的造型功能與作用，從而提高音樂藝術形象的表現力和感染力。就音樂語言藝術形象的表現特點來看，它具有以抒情性或敘事性為主的兩大類。但由于作品歌詞的內容與人物形象的表現方式不同，以及情感的不同變化，在音樂藝術上也就有了明顯的差異，同時也就出現了不同的音樂藝術形象的聲樂體裁。從廣義上看，以抒情性為主的聲樂作品體裁包括進行曲、頌歌、舞蹈歌曲、詼諧曲、勞動歌曲、諷刺歌曲以及搖籃曲與小夜曲等等。即使是以敘事性為主的聲樂作品體裁，也絕不是完全沒有抒情性的藝術作品成分。中外不少聲樂藝術作品的體裁和形式，實際上都是以抒情性與敘事性相結合的，例如:我國的大型聲樂套曲冼星海的《黃河大合唱》以及著名的法國歌劇比才的《卡門》等聲樂作品體裁都是如此。

一般來說，音樂藝術形象常常以確定性或非確定性的主人公來直接抒發思想感情，來表達主人公內心的愿望、理想、追求、憂傷、愛憎、歡悅……它凝聚著不同情感的性格特征，以生動的聲樂語言藝術形象來演唱和反映現實生活。具有確定性的抒情主人公，往往是具有鮮明性格特征的人物形象，他一般是在一定故事情節變化或規定的場景中抒情性地歌唱，這主要表現在中外歌劇聲樂(包括戲曲聲樂)、敘事歌曲、曲藝聲樂以及具有故事情節性的電影聲樂插曲中。例如:中國歌劇《洪湖赤衛隊》中女主人公韓英的“看天下勞苦人民都解放”這個抒情唱段，是該劇第四場的核心唱段。此時的韓英身陷敵人的牢房，她不被敵人的嚴刑拷打而屈服，也不為彭霸天偽善利誘所動搖。就在這時彭霸天抓來韓母，妄圖以母女之情來軟化韓英，殊不知母女同心堅定不移，誓死不從。這一段對唱，即唱出了母女對往事的回憶，又有浩然正氣、視死如歸的抒情唱腔。從“娘的淚水似水淌”開始，前后共五個大的段落與層次，音樂聽起來起伏跌宕，旋律盡情地抒發，表現了韓英對革命的一往情深。其次，在敘事性歌曲、歌頌性歌曲以及曲藝聲樂的藝術作品中，也有很多確定性的抒情主人公。敘事歌曲與曲藝聲樂藝術作品是以歌唱故事為主的聲樂作品體裁。從藝術作品的容量上看，敘事歌曲演唱的是短小故事，而曲藝聲樂藝術作品則演唱的是較長的故事。從藝術作品的曲調來說，曲藝演唱更具有地方色彩，是以敘述性為主的歌唱性藝術，表達得自然也同樣蘊含著強烈的抒情成分。它既可以第三人稱來演唱故事(可以說是非確定性的主人公)，也可以把敘述與代言結合起來，以第一人稱進入角色來代替故事中的主要人物歌唱。例如歌曲《在松花江上》是作曲家、戲劇家張寒暉作詞作曲的一首敘事性抒情歌曲。歌曲表達了“九一八”事變東北淪陷后流亡的人們對故鄉的懷念和堅決要打回老家去的悲壯意愿。敘述著“九一八”事變后，妻離子散、家破人亡、流離失所、流浪在關內的悲慘情景，以及人們對美麗富饒家鄉和爹娘、同胞們的思念。這是作者對偉大的祖國、對民族的熾熱感情和以強烈的民族自豪感譜寫而成的傳世藝術精品。歌曲雖然音域跨度不是很大，但演唱有一定的難度，它適合男女聲各聲部的演唱，演唱者可以根據自己的聲音條件調整音調的高低，以便能較好地發揮聲音表現歌曲情感、塑造人物形象的作用。此外還有電影、電視插曲的演唱，例如故事片“海外赤子”，整部作品共有八首插曲，圍繞著影片主題，在規定的情景下，用抒發、渲染、烘托來展示主人公的內在情感。其中像“我愛你，中國”“珊瑚頌”“孟姜女”等男女聲獨唱的電影插曲，都是影片人物在特定情節下演唱的抒情性歌曲。如“我愛你，中國”是20世紀70年代末期作曲家鄭秋楓和詞作家瞿棕為影片“海外赤子”所創作的幾首影片插曲中最為出色、動人的民族藝術歌曲。演唱者高昂悠揚、圓潤委婉，形象地抒發了作者對祖國無比的熱愛和深深的眷戀之情。激發著廣大人民群眾，特別是海外赤子的愛國熱情和興國壯志。男女高音的演唱高亢明亮、激越輝煌，充分展現了歌曲的藝術風格和演唱特點，借以抒發人們內心的情感，塑造豐富多彩的藝術形象。

三、藝術體裁與藝術形象

探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據自己以往形成的聽覺經驗，依靠長期積累的聲音形象，在內心構想出實際的藝術形象，并產生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

摘要：從歌唱藝術心理學的角度出發，運用音樂美學的思想和方法，對歌唱藝術的審美特征進行了探索性的研究。筆者認為：歌唱藝術審美就是歌唱者對聲樂藝術美的一種心理感受。在歌唱審美中，歌唱者扮演著一個審美主體的特殊角色，他既是審美者，又是美的形象的表演者和美的音響的創造者。歌唱藝術是人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒及生命升騰的展開形式，它以獨特的藝術表現形式展示其審美功能與價值，充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現、藝術形象等方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為一體去揭示作品的思想內涵和情緒，才能使歌唱藝術富有生命力，并產生震撼人心的藝術效果。

關鍵詞：歌唱藝術審美特征

探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

摘要：從歌唱藝術心理學的角度出發，運用音樂美學的思想和方法，對歌唱藝術的審美特征進行了探索性的研究。筆者認為：歌唱藝術審美就是歌唱者對聲樂藝術美的一種心理感受。在歌唱審美中，歌唱者扮演著一個審美主體的特殊角色，他既是審美者，又是美的形象的表演者和美的音響的創造者。歌唱藝術是人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒及生命升騰的展開形式，它以獨特的藝術表現形式展示其審美功能與價值，充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現、藝術形象等方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為一體去揭示作品的思想內涵和情緒，才能使歌唱藝術富有生命力，并產生震撼人心的藝術效果。

關鍵詞：歌唱藝術審美特征

探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。