一、藝術院校語言教學改革方向和發展之路

(一)努力提高教學團隊的教學研究水平一個優秀的英語教師不僅要有專業的外語知識、較高的母語表達水平，還要有很強的組織教學，選擇高效教學方法的能力。授人以魚不如授人以漁，作為藝術院校的外語教師，要根據藝術院校的實際情況，針對學生的個體差異制定因材施教策略，并結合全國大學英語四六級及學院學位英語的考試定位，選擇合理、有效的教學方略。組織老師和學生進行交流，了解學生的需要和在學習中出現的問題。教師要廣泛進行相關的實踐調查和理論研究，做到“教－學－研“一體化，以科研促教學。圍繞外語教學改革各個環節工作以及遇到的困難和問題，大力開展藝術院校外語教學研究工作。

(二)全面構建具有藝術院校特色的外語第二課堂

第二課堂是英語教學的一個重要組成部分，是英語教學過程中增加語言實踐機會，創造良好的英語學習環境和提高英語應用能力的重要環節。將英語教學從單一的小班級教學形式擴充到以校園為中心的英語學習的大課堂，形成一種學習氛圍更濃、參加人數更多的大的英語學習環境。第二課堂可以不受教學計劃和教學大綱的限制，比課堂教學有著更大的伸縮性，內容更加豐富多彩。為提高學生的學習興趣，大力培養學生語言的實際應用能力，可舉辦適合學生專業發展并能增強學生英語學習興趣的第二課堂活動，如“全國大學生英語競賽”、“外研社杯英語演講大賽”、或定期舉辦“外語角”，“學院外語節”，“英語短劇表演”，“英語配音表演”等與藝術專業相關的外語第二課堂活動等。

(三)全力引進以網絡自主學習為主的新型外語教學模式

科技是教學的手段，就英語教學而言，已經逐步出現計算機輔助教學、網絡教學等新型教學模式，以滿足自主學習需求的外語學習中心所需要的大學英語學習資源庫。網絡學習平臺需要空間設施和經費支持。顯然，網絡外語教學研究中心是外語教育的一個發展目標。但如何將多媒體和網絡教學真正落到實處，還需要上級部門的支持和全體教師的共同努力。

摘要：德育顯示課程和隱性課程是當今高校對學生進行德育教育的兩種最基本形式。二者各有優勢，需要把二者結合起來，尤其要促進德育隱性課程顯性化。藝術院校大學生有其自身特點，其德育隱性課程顯性化也要通過不同的途徑得以強化。

關鍵詞：藝術院校；德育；隱性課程；顯性化

高校德育顯示課程和隱性課程是高校對學生進行德育教育的兩種最基本形式。目前，德育顯性課程是主渠道，德育顯性課程在大學生思想政治教育，尤其是在其世界觀、人生觀、價值觀形成中起著重要作用。隨著我國社會政治、經濟、文化的發展，特別是外來思想文化的沖擊，德育隱性課程思想政治教育作用越來越大，要加以重視，尤其要促進德育隱性課程顯性化。藝術院校大學生有其自身特點，其德育隱性課程顯性化可以通過不同的途徑加以實施。

一、德育顯性課程和隱性課程的含義及特點

德育顯性課程是目前我國高校德育采用的最主要的形式，其主要是高校根據國家統一規定，有明確的教學大綱，有計劃、有組織、有目的地實教，有相對固定的教育場所對受教育者進行系統的德育教育過程。顯性課程是有組織、有計劃地開展的，其具有系統性。比如在高校中會系統開設《思想道德修養與法律基礎》、《馬克思主義基本原理》等，具有一個完整的體系。其教育目的非常明顯，從課程的名稱也能看出。在課程講授中也具有強烈的目的性，要求學生在課程規定的時間內接受教學大綱所要求的德育目的。學生在學習過程中非常清楚自己要學什么。教師也非常清楚要達到什么樣的教學效果，其目的明確。因為具有系統性和目的性，其教學效果也非常明顯，能夠在短時間內完成國家、社會要求學生掌握的德育內容，達到一定的德育水平。德育隱性課程在我國古代雖然沒有明確的定義，但思想很早就出現在相關的著作或典籍中，比如我國北齊時期顏之推在《顏氏家訓•慕賢》中曾說：“潛移暗化，自然似之。”指的是人的思想認識會在不知不覺中獲得感染、影響而發生了相應的變化。西晉時的傅玄在《太子少傅箴》中說“故近朱者赤，近墨者黑；聲和則響清，形正則影直。”說明客觀環境在人的成長中影響非常大。這實際上都蘊含著豐富的德育隱性課程的思想。在西方，最早提出班級授課制的捷克教育學家夸美紐斯在《大教學論》中注意到班級育人作用，實際上體現了班級隱性教育功能。進入近代，最早提出“隱性課程”的是美國教育學家杰克遜，其在1968年《教室生活》中首次提出這一概念。現在一般認為隱性課程是指與顯性課程相對，它是指學生在學校開設顯性課程之外，學校教育目標或學校教育計劃中沒有明確規定，單獨地或伴隨著顯性課程或活動而獲得的興趣、愛好、人生觀、世界觀和價值觀等。在這一過程中，學生獲得的思想政治教育，德育的過程是潛移默化的，但起到的作用是長久的。隱性課程因為沒有固定的教學計劃、場地，所以其形式是多種多樣的。比如學校中的教育教學政策和制度、校園文化、校園人際關系、第二課堂等都蘊含著德育隱性課程。因為德育隱性課程不是采用課堂灌輸的方式教育學生，其體現在人際關系、班風、學風等方面，因而具有滲透性特征，而這些隱性課程一旦被受教育者接受，它對受教育者的品德、觀念等的影響是長久的，甚至是終生的。

二、藝術院校學生的特點

一些發達國家的教育家認為，對一般人來說，藝術的教育應當高于文化的教育，只訓練科學的大腦而沒有美的情操和眼光，實際上是一種缺陷。藝術是人類有史以來不可分割的組成部分。一個沒有藝術的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術的社會與民族均無法生存。藝術及其有助于“人類自我的發現”。“沒有藝術的不是完整的”，藝術教育的地位是不可替代的。

自十七世紀法國、英國相繼開設半官辦性質的皇家美術學院開始，有了學院派之稱。美術學院的成立，讓美術能夠成為一種大規模的模式下的職業，成為一種可以有意識的系統的人才培養處所，而非過去作坊式的自發傳授；美術也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術學院制度的影響，中國的學院美術一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術的、宗教的、實踐精神的和科學的思維創造世界、改造世界，美術院校在這個過程中發揮著不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美術院校通過生產占有一定空間，構成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術多姿的線條，多彩的色調，多樣的造型，精美的構圖，深刻的內涵，都會令人們產生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升。總之美術院校是以審美感性直觀的藝術形象，對社會中的人進行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發，并使他們得到充分協調的發展和全面的發展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養創新精神，提升國民精神素質，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。

其次，是服務的功能和作用。由于中國經濟、社會的快速發展，現代化工業生產競爭激烈，人民生活水平的提高，科學技術與美術相互滲透、日益結合，中國美術教育越來越興旺與繁榮。現代建筑、現代工業、現代商業等都離不開美術，至于工藝品以及工業造型與生活的關系更加密切。在解決生存、進入溫飽、小康階段的中國當代社會的人們，已經從過去單純追求物質需要轉向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術，如何生活得更有質量和價值，已成為人們關心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術院校勢必走高等藝術教育發展與經濟社會發展相結合的路子，發揮高等藝術教育在知識創新、服務社會中的作用。

再次，是創新的功能和作用。高校應該是“培養和造就高素質的創造性人才的搖籃，是認識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學依據的前沿，是知識創新、推動科學技術成果的現實生產力轉化的重要力量，是民族優秀文化與世界先進文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創新精神與創新能力的美術院校，應該始終把為當代中國社會培養高素質、高水平且具有一定專業特長的以感性思維能力見長的創意人才放在首位。一所美術院校不能培養出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創造性人才，便失去了存在的價值。

但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發展的速度漸快，競爭日趨激烈，學院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學院藝術顯示出它相對發展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術而言當代學院藝術處在了一個尷尬的情勢之下。

一些發達國家的教育家認為，對一般人來說，藝術的教育應當高于文化的教育，只訓練科學的大腦而沒有美的情操和眼光，實際上是一種缺陷。藝術是人類有史以來不可分割的組成部分。一個沒有藝術的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術的社會與民族均無法生存。藝術及其有助于“人類自我的發現”。“沒有藝術的不是完整的”，藝術教育的地位是不可替代的。

自十七世紀法國、英國相繼開設半官辦性質的皇家美術學院開始，有了學院派之稱。美術學院的成立，讓美術能夠成為一種大規模的模式下的職業，成為一種可以有意識的系統的人才培養處所，而非過去作坊式的自發傳授；美術也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術學院制度的影響，中國的學院美術一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術的、宗教的、實踐精神的和科學的思維創造世界、改造世界，美術院校在這個過程中發揮著不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美術院校通過生產占有一定空間，構成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術多姿的線條，多彩的色調，多樣的造型，精美的構圖，深刻的內涵，都會令人們產生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升。總之美術院校是以審美感性直觀的藝術形象，對社會中的人進行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發，并使他們得到充分協調的發展和全面的發展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養創新精神，提升國民精神素質，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。

其次，是服務的功能和作用。由于中國經濟、社會的快速發展，現代化工業生產競爭激烈，人民生活水平的提高，科學技術與美術相互滲透、日益結合，中國美術教育越來越興旺與繁榮。現代建筑、現代工業、現代商業等都離不開美術，至于工藝品以及工業造型與生活的關系更加密切。在解決生存、進入溫飽、小康階段的中國當代社會的人們，已經從過去單純追求物質需要轉向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術，如何生活得更有質量和價值，已成為人們關心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術院校勢必走高等藝術教育發展與經濟社會發展相結合的路子，發揮高等藝術教育在知識創新、服務社會中的作用。

再次，是創新的功能和作用。高校應該是“培養和造就高素質的創造性人才的搖籃，是認識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學依據的前沿，是知識創新、推動科學技術成果的現實生產力轉化的重要力量，是民族優秀文化與世界先進文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創新精神與創新能力的美術院校，應該始終把為當代中國社會培養高素質、高水平且具有一定專業特長的以感性思維能力見長的創意人才放在首位。一所美術院校不能培養出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創造性人才，便失去了存在的價值。

但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發展的速度漸快，競爭日趨激烈，學院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學院藝術顯示出它相對發展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術而言當代學院藝術處在了一個尷尬的情勢之下。

一些發達國家的教育家認為，對一般人來說，藝術的教育應當高于文化的教育，只訓練科學的大腦而沒有美的情操和眼光，實際上是一種缺陷。藝術是人類有史以來不可分割的組成部分。一個沒有藝術的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術的社會與民族均無法生存。藝術及其有助于“人類自我的發現”。“沒有藝術的不是完整的”，藝術教育的地位是不可替代的。

自十七世紀法國、英國相繼開設半官辦性質的皇家美術學院開始，有了學院派之稱。美術學院的成立，讓美術能夠成為一種大規模的模式下的職業，成為一種可以有意識的系統的人才培養處所，而非過去作坊式的自發傳授；美術也借以成為一種可以捉摸出其的獨立學科。早在五代兩宋時期也有了皇家畫院，有了培養和安置畫家的官辦處所，畫家分為畫院派與在野派兩個派系。從劉海粟、林風眠，到徐悲鴻，到解放后的蘇式教育，再改革開改，伴隨著西方美術學院制度的影響，中國的學院美術一直左右著整個的審美指向。人類在用藝術的、宗教的、實踐精神的和科學的思維創造世界、改造世界，美術院校在這個過程中發揮著不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美術院校通過生產占有一定空間，構成有美感的形象，使人用視覺來欣賞藝術多姿的線條，多彩的色調，多樣的造型，精美的構圖，深刻的內涵，都會令人們產生豐富的情感，強大的視覺沖擊力和情感的蕩漾，并且潛移默化的使人的心靈得以凈化，情操得以提升。總之美術院校是以審美感性直觀的藝術形象，對社會中的人進行美育教育，即把人所具有的求知，向善、愛美和健康成長的潛能加以開發，并使他們得到充分協調的發展和全面的發展，從而引善啟真，啟迪智慧，培養創新精神，提升國民精神素質，使之成為具有崇高情操與富有真、善、美的人。

其次，是服務的功能和作用。由于中國經濟、社會的快速發展，現代化工業生產競爭激烈，人民生活水平的提高，科學技術與美術相互滲透、日益結合，中國美術教育越來越興旺與繁榮。現代建筑、現代工業、現代商業等都離不開美術，至于工藝品以及工業造型與生活的關系更加密切。在解決生存、進入溫飽、小康階段的中國當代社會的人們，已經從過去單純追求物質需要轉向注重追求精神價值的需求，如何生活得更加美好和藝術，如何生活得更有質量和價值，已成為人們關心的熱點問題。在這種大潮的推動下，中國美術院校勢必走高等藝術教育發展與經濟社會發展相結合的路子，發揮高等藝術教育在知識創新、服務社會中的作用。

再次，是創新的功能和作用。高校應該是“培養和造就高素質的創造性人才的搖籃，是認識未知世界，探求客觀真理，為人類解決面臨的重大課題提供科學依據的前沿，是知識創新、推動科學技術成果的現實生產力轉化的重要力量，是民族優秀文化與世界先進文明成果交流借鑒的橋梁”。的確，作為最具創新精神與創新能力的美術院校，應該始終把為當代中國社會培養高素質、高水平且具有一定專業特長的以感性思維能力見長的創意人才放在首位。一所美術院校不能培養出德藝雙馨的以感性思維能力見長的創造性人才，便失去了存在的價值。

但是，就在這個實踐過程中，由于社會生活發展的速度漸快，競爭日趨激烈，學院的“滯后與衰退”是不是擺在我們面前的一種真實的可能性我們先不置可否，學院藝術顯示出它相對發展遲緩的一面卻是真實的，相對于其他社會美術而言當代學院藝術處在了一個尷尬的情勢之下。

摘要：重慶民間藝術歷史悠久，種類豐富，具有濃郁的地方性特色和較高的地域性審美價值。重慶高職藝術院校作為為地方性行業服務的教育機構，應更加注重在現在的高職藝術院校專業體系中創新性地開發和利用本土民間藝術資源，以重慶本土民間藝術資源構建適應現代社會發展的、具有地域性和地方性的藝術設計教育體系，培養具有結合傳統藝術資源和現代設計理論能力與實踐技術技能的新型人才，從而開發新型的就業渠道、創業渠道。

關鍵詞：高職藝術院校;民間藝術;資源利用;研究

隨著21世紀經濟全球化發展，知識經濟已經成為這個時代的主要特征。高職藝術院校不再是以培養技能型人才為主，而是在注重學生技能發展的基礎上，培養學生的創新創意思維。創新創意的資源作為地方性、地域性的個性特征，是對接現有社會經濟發展的創業型人才的第一戰略共識。據相關資料顯示，現在80%多的國家對開放民族資源的認識已經達成有意識的共識性探索與培育。在2010年教育部的《關于大力推進高等學校創新創業教育和大學生自主創業工作的意見》中，就要求在高職藝術類院校開展以探索和利用本土民間資源進行創新創業教育，從而發現和拓寬高職院校學生的就業資源、創業資源。

一、重慶本土民間藝術資源的特點

重慶地域環境中人文文化非常豐富，如山城文化、碼頭文化、火鍋文化、綦江農民版畫、銅梁龍燈、秀山花燈、酉陽擺手舞、九龍楹聯、梁平年畫和竹簾、接龍吹打、木洞山歌、蜀繡、榮昌折扇、藝廬微刻、土家族吊腳樓技術、武隆紙竹工藝等典型的民族人文資源。這些資源既具有各自的獨特藝術文化形成路徑，又具有各自的文化內涵。在諸多的本土資源中，可以被重慶高職藝術院校直接引入教育教學的有梁平年畫、梁平竹簾、蜀繡、榮昌折扇、藝廬微刻、土家族吊腳樓技術、武隆紙竹工藝等以典型技能工藝為主的藝術資源。以梁平的年畫和竹簾為例，梁平年畫已有300多年歷史，其起源于清初，采用大膽的藝術提煉和浪漫主義手法，將驅邪納福、喜慶吉祥融入相關的歷史故事等，以精美、獨特的人物形象造型，使人物形象顯得生動活潑、機智幽默，充滿強烈的地域性鄉土氣息，具備了剪紙、漫畫和動態形象效果。梁平年畫的畫面簡潔飽滿，構圖完整，造型粗獷古樸，神態生動，具有強烈的對比效果，給人以強烈的形式美感。梁平竹簾早在北宋時期就被當地官方作為貢品，進獻于皇家作為貢品收藏。其特點是運用當地盛產的慈竹為基本原料，編制或者串成成品，并運用傳統的工藝技術，結合書畫工藝、刺繡與植絨技術等多種表現手法，制作成各種形式的掛簾、屏風、裝飾畫和各式各樣的實用工藝品，視覺效果上具有色彩典雅、工藝精細的特色，人文表現方面具有濃郁的重慶本土地方特色和地域環境的自然風韻。從藝術形式的構成要素來分析。藝術內容在形式上的表現方式有結構、體裁、藝術語言、表現手法等。藝術形式與藝術內容的關系是形式為內容服務，內容離不開形式表現，同時形式也離不開內容，兩者是相互成就的。從梁平年畫和竹簾可以發現，其藝術形式在藝術領域中具有相對獨立的地域性特征，又具有在高職院校逐一形成的課程體系中進行發展、傳承并與藝術設計類專業相結合的特有性。在高職院校課程體系中融入梁平年畫和竹簾，既能傳承與發展本土民間藝術資源，也可以為學生創新創業探索更多的發展路徑。

二、重慶本土藝術資源利用與發展局限性研究

一、高職藝術院校鋼琴教學改革動因分析

（一）傳統教學目標定位不明

傳統意義上的高職藝術院校的鋼琴教學是以培養演藝事業和舞臺藝術的專業人才為培養目標，但對人才培養的規格和服務面向都未能做出合理而充分的調研和論證，或者說論證的不夠充分。當市場、社會對人才的要求越來越專業化，越來越凸顯為地方經濟發展服務時，職業教育尤其是高職藝術院校的教育之路越發顯得步履維艱了。這種狀態下的高職藝術院校的鋼琴教學培養出來的人才在地方經濟、文藝舞臺上的絲毫不具備競爭力，更談不上在崗的持久發展與創新發展，因此要想擺脫目前的困境，只能對社會需求和服務面向加以充分調研，對培養方案進行嚴密、科學地論證。只有準確把握形勢和定位，才能有進一步發展的空間。

（二）教學設計邏輯框架不清晰

教學目標的定位不明了，導致高職藝術院校鋼琴教學內容結構邏輯關系比較混亂，具體表現如下：

1、基礎內容不牢固

【摘要】何為“守正創新”？簡而言之，既恪守正道，又不斷變革。對于戲曲藝術發展而言，“守正創新”既保留了傳統文化的精髓，又在時代發展中做出新的探索，這也為中等藝術院校的戲曲教學開展提供了新的思路和啟示，在保持“守正”的基礎上，對戲曲人才的培養不斷進行創新探索。本文著重對中等藝術院校戲曲教學“守正創新”的意義，以及如何“守正”、如何“創新”進行研究，以期為中等藝術院校的戲曲教學發展注入新動力。

【關鍵詞】藝術院校；戲曲教學；守正；創新

戲曲作為我國民間音樂的文化精髓，經過歷代戲曲藝人的沿襲和創新得到了不斷發展。如今，戲曲藝術已經成為我國傳統文化的重要名片。隨著物質生活的日益改善，人民群眾對精神生活的要求也越來越高，對戲曲文化的審美標準也產生了新的變化。對于當前的戲曲藝術發展而言，“守正創新”是一條突破自我、不斷變革的正確之路，對于中等藝術院校的戲曲教育也非常重要。在本文的研究中，筆者將聯系自身在中等藝術院校戲曲教學實際情況，提出戲劇教學守正與創新的可行性方法和建設性對策，旨在提高戲曲教學的效率和質量，為中等藝術院校戲曲教學的可持續發展提供有益的參考。

一、中等藝術院校的戲曲教學“守正創新”的意義

近年來，國家對戲曲教育的重視程度逐步提高，教育部也陸續發布了很多關于培養優秀戲曲人才的方針和政策，為戲曲教育注入了動力。在此背景下，中等藝術院校作為培養戲曲人才的重要基地，要抓住時代契機，勇于面對戲曲藝術的發展危機，深入踐行教育部相關方針政策，秉承“守正創新”的基本教學思路，構建更加完善的戲曲教學體系，積極為社會培養更多“德藝兼備”的戲曲人才，為戲曲藝術的發揚光大有所貢獻。中等藝術院校的戲曲教學開展，僅僅繼承優秀的教學傳統是不夠的，不堅持創新教學是難以將這門藝術發揚光大的。中等藝術院校的戲曲教學如果不走創新之路，傳授的技能和創作的作品不能滿足現代審美需求，培養的戲曲人才也就難以適應社會發展。所以近年來，“守正創新”已經成為戲曲教育行業遵循的新法則，也成為大家對戲曲藝術文化發展的共識。但需要注意的是，創新必須要在“守正”的基礎上進行，“根正苗紅”的創新型戲曲人才是戲曲發展的主力軍。具體到中等藝術院校教學領域，“守正創新”就是在繼承傳統基礎上“推陳出新”，需要中等藝術院校充分利用自身的教學資源，將創新的戲曲教學與傳統的教學模式進行互補，為學生打造更有趣的學習體系，提高學生對戲曲藝術的喜愛度，最終實現高素質戲曲人才的培養和輸出，實現戲曲教育的長遠發展。

二、中等藝術院校的戲曲教學的“守正”傳承

近年來，許多聲樂教育者均在探討聲樂教學實踐的相關問題，并從各個角度進行了分析和表證，但針對國外專業院校聲樂教學實踐章程進行全面細致表述與分析的文章，因條件和語言的限制并不多見。筆者曾在世界藝術強國之一烏克蘭的高等藝術院校學習多年，對當地聲樂教學實踐的細致性、全面性有著極其深刻的印象并深受其影響，現還原部分當地聲樂教學實踐計劃，希望和聲樂教育同人共同探討聲樂實踐教學問題。

一、教學實踐大綱概論

烏克蘭聲樂表演專業把學生的培養目標定位為專業演員及聲樂教育活動家。聲樂教師不僅教給學生各種聲樂演唱的技能技巧，還需要教導學生學習聲樂教學的理論和方法，其宗旨是讓學生更多地接觸聲樂教學工作，切實提高聲樂教學實踐水平。根據烏克蘭高等藝術院校教學大綱規定，學生開始實踐課程之前，必須經過以下專業課程的學習，它們包括:聲樂基本理論、嗓音結構與保健、聲樂史、嗓音的應用和發展等。聲樂實踐活動是建立在聲樂教學基礎之上的，教學目標是根據學生嗓音的自然條件來找到最適合學生嗓音的教學方法。烏克蘭藝術院校的教師對學生進行聲樂教學的過程中，非常注重發展學生的實踐觀察能力、教育思維能力以及因材施教的能力，注重結合學生自身在學習過程中獲得的教學體驗因材施教。烏克蘭聲樂實踐課大綱規定，全學年聲樂實踐課時為144課時，這是我國一般藝術院校比較難以達到的課時量。也正是這種課時量的積累，才有了學生聲音技巧質的突破。聲樂課一般分為三個部分，結構為:發聲練習———15～20分鐘，演唱聲樂練聲曲———5～10分鐘，演唱聲樂作品———20～25分鐘。除了課堂上的學習，烏克蘭藝術院校要求聲樂專業學生定期進行聲樂理論座談，并完成書面的家庭作業。聲樂座談會和書面家庭作業按照周次交叉進行，本周進行書面聲樂家庭作業，次周舉行聲樂座談會。兩種類型的師生交流一般包含以下兩部分:1．檢查學生書面聲樂作業的完成情況或關于聲樂理論知識的座談———10～15分鐘。2．聲樂課堂實踐工作(主要是根據不同嗓音類型實例分析或學習聲樂演唱和技巧)———30～35分鐘。聲樂座談會屬于口頭作業，主要要求學生敘述歌唱時嗓音器官的狀況和感受，它能幫助學生盡快學會聲樂專業術語的表達，正確運用聲樂理論。用語言來描述聲樂技巧，是聲樂理論學習的基礎，也是聲樂學習入門階段重要的內容。“口頭作業”看似簡單，實際需要學生利用課余時間查閱和學習一系列的聲樂文獻資料，并根據資料內容找到具體解決問題的方法，學生的專業導師負責檢查或指導學生進行作業。聲樂實踐活動的筆記要求把聲樂座談和書面作業密切地結合起來，注重聲樂理論和聲樂實踐之間的關系，幫助教師指導學生共同研究聲樂教學法。聲樂教學實踐過程就是把理論應用到聲樂教學中的過程。

二、教學實踐大綱具體要求

烏克蘭高等藝術院校的聲樂教學實踐大綱對于教學中的各個環節做了非常細致和具體的要求。根據學生的課堂實踐部分，按照側重點不同，設計了簡單的表格或者問答形式，利用淺顯易懂便于回答的問題，由淺入深地一步步引導學生達到實踐教學大綱所設定的要求，使得理論教學不脫離聲樂實踐，達到用聲樂理論指導聲樂教學的目的。下面以學生聲樂教學實踐中必須完成的“聲樂作品分析”和“課堂評價分析”，來具體分析烏克蘭聲樂教學實踐大綱的細致與完整性。聲樂作品分析的具體要求:1．聲樂作品及作者的基本資料這部分內容主要分以下幾部分內容進行描述:詞曲作者的生平、作品的基本風格和主要作品、所需演唱作品所表現的思想極其蘊含的文化背景。如果該部作品是某歌劇選段，必須對整部作品有個大致了解。2．作品的音樂分析首先需要判斷作品的類型是詠嘆調、浪漫曲、歌曲、民間聲樂作品等等，如果需要分析的作品很大，就選擇分析其整個作品或套曲的基礎部分，然后對作品曲式、調性、節奏、和聲等進行非常具體的分析。3．聲樂技巧分析聲樂技巧的分析主要從演唱者的演唱音域、旋律走勢、語音(口齒、發音)、聲音特點、裝飾音的技巧等方面進行具體分析。4．表演分析這一部分主要是表述作品所表達的思想感情和意義、歌詞的文化背景和音樂的關系、作曲家表達樂思的手段等，并詮釋所有標注的音樂術語，便于在演唱中把握作曲家所設定的情感。5．教學分析分析作品所涵蓋的基礎音樂知識、聲樂演唱技巧、演唱任務及完成的方法。6．作品演唱計劃在完成上述分析之后做出對此作品的演唱計劃。聲樂作品分析對于聲樂學習來說是非常重要的，但對于剛入門的聲樂學習者即使想做得比較細致也往往會有力不從心、無從下手的感覺，烏克蘭聲樂教學大綱非常細致地描述了學生對聲樂作品的分析內容及方向，可以完全按照大綱的提示進行細致具體的分析，從而幫助學生非常準確恰當地理解所要演唱的聲樂作品。

三、與我國聲樂教學大綱之對比

一、大學生創業綜述

（一）大學生創業能力

大學生創業是一種實踐性很強的過程，要求大學生創業者不僅要擁有創業精神、創業意識，還要有足夠的創業能力和創業實踐訓練，向成功的企業家學習，在實踐中提升和練就自己發現問題、解決問題的創業能力，然后再去創業，無疑可以提高創業的成功率和成就感。

（二）大學生創業現狀

近年來，隨著各大高校擴招，全國大學畢業生人數逐年增長。據統計數據顯示，我國普通高校畢業生2011年為660萬，2012年為680萬，2013年為700萬，2014年已達到730萬。大學畢業生數量多，就業壓力大，已經成為一個不得不引起社會高度重視的問題。盡管各級政府部門出臺了優惠政策促進大學生創業，但傳統就業觀念對于大學生影響深遠，相當一部分大學生把畢業后創業當作除就業、考研和出國等之外逼不得已的選擇，缺乏創業的積極性和創業成功的雄心壯志。

二、藝術院校大學生創業基本情況調查