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影視動畫創作中的民族文化元素包括民族文化題材的選擇、民族精神的體現、民族化的造型元素及特有的民族藝術元素等。現在僅就這幾個常見方面做一個淺析。

一、民族文化題材的選擇

縱觀市場上的中外動畫，有相當比例都是取材于民間傳說、民謠、神話或寓言故事。創作者們從這些題材中吸取精華，加以改編，成為我們看到的影視動畫作品的文本。如《寶蓮燈》是中國民間神話“劈山救母”的改編版，《神筆》《孔雀公主》《過猴山》《阿凡提的故事》《中華傳統美德故事》都是取材于民間文學，《龍貓》是宮崎駿小時候聽到大人們講的傳說……就連美國的迪斯尼出品的《花木蘭》也是從中國的《木蘭辭》、木蘭代父從軍的故事中提煉的。

二、民族精神的體現

影視動畫作品中的民族文化元素，其中非常重要的一點就是體現了鮮明的民族精神：民族價值體系、民族審美習慣、民族道德倫理等。中國人受儒家、道家、佛家哲學影響比較深厚，幾千年的文化積淀形成了中國人特有的民族心理。《大鬧天宮》就體現了很鮮明的儒家“中和”觀——孫悟空可謂是受盡磨難，但創作者在結尾還是讓他大鬧天宮，好好的反叛了一把，讓觀眾都長出了一口氣。這種對悲劇的中和符合中國人和諧為貴的儒家思想，“哀而不傷”的創作也符合觀眾的審美習慣。而在水墨動畫《牧笛》中，我們又可以在淺淡的敘事與輕柔的節奏中找到道家文化“簡潔、恬淡”的意境之美——甚至所有的水墨動畫片，另如《小蝌蚪找媽媽》，都可以感受道家的“無為、虛無”的思想。日本大和民族受中華文明影響頗深，其傳統的民族精神和中華精神一脈同宗。日本人也崇尚禪宗、重視儒道文化。而且大和民族深切的危機意識與奮斗意識也無一不反映在影視動畫作品中，成為其獨有的特色。看日本動畫的代表——吉h力工作室的作品就可見一斑。“《千與千尋》中的女孩千尋，在宮崎駿創作之初，她在劇中都還只是一個平凡不起眼的日本女孩，扎著一個馬尾辮，普通的服飾衣著。她長相普通，也沒有特別之處，但隨著劇情的演進，千尋為了拯救雙親，在神靈的世界中經歷友愛、成長、修行的冒險，她終于在尋找‘回歸’的途中發現自身存在的價值。”在困境中學會了生存，并且變得獨立、堅強、勇敢，成為人性美的濃縮。其中，我們不難體會到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的價值觀。美國人天生不愛被束縛，其樂觀和崇尚自由的個性在影片中得以彰顯，對于傳統和權威的置疑和反叛也是美國動畫影片精神特質的一個重要體現，這也反映了美國動畫所具有的后現代文化特征。《小馬王》中的小馬王，似乎就是美國精神的代表。他不屈服于強勢，自信、堅定，敢于拼搏奮斗，樂于展現自己。另外，美國的動畫片常以幽默的動作及語言給觀眾留下極為深刻的印象，也是因為美國人天性幽默樂觀的緣故。

三、有民族感的造型元素

美國英雄主義卡通也是美式卡通的一大特色。角色形象強悍刺激，雄健有力，動作與速度充分體現強者為王的美國精神。”其次，具有民族特色的動作設計。中國戲劇的程式化與虛擬化在一定程度上影響了中國動畫的造型。《金色的海螺》里，海螺姑娘的動作簡直就是戲劇中花旦的動作，特別明顯。再有就是，“關于造型‘美人要修長、文人一根釘、武人一張弓’。在線條表現上：‘流水褶子要活套，錢線褶子要挺拔。…日本動畫中的動作設計比較簡單，但是生動有趣。美國動畫動作設計大膽夸張，有自己已經形成格式的運動規律。再次，色彩的設計。中國的動畫色彩傳統上講求：“要想俏，帶點孝。黑配紫，臭狗屎。紅靠黃，亮晃晃”。日本動畫的色彩以宮崎駿動畫作品為代表就是色彩恬淡，充滿田園風情。美國動畫在用色上比日本動畫更加夸張和搶眼，“色彩飽和度高，欲給人很強的視覺沖擊力。在用色上多運用油畫般深沉厚重的顏色來表現對象，色彩對比度高，有時候如版畫般強烈。這樣刺激的視覺對比，給人造成一種心理上的反差，具有很強的表現力。

美國動畫在色彩的運用上，有意識的運用了補色的對比，使色彩有了節奏的變化，滿足和豐富了我們視覺上的要求，而不是單一的統，''''另外，特有的民族元素點綴其中。如《真功夫之奧運在我家》中的四合院、京腔京調；《千與千尋》中獨特的日本“沐浴文化”，假面人則是運用了日本藝妓的化妝；《料理鼠王》里廚師大做法國大餐……除上述以外，動畫作品中能體現出的民族文化元素還有很多。這也充分表明，每個國家都可以在民族文化上充分挖掘題材，吸取營養，創作出弘揚民族文化的動畫作品。而對于我國動畫人來說，這一要求更是極其迫切。這就需要我們共同努力，才能實現了。