導(dǎo)語：論述武俠電影發(fā)展特性一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、新世紀(jì)以來武俠電影簡介

從2000年的《臥虎藏龍》到2011年末的《龍門飛甲》，是中國武俠電影一個新的發(fā)展時期，開創(chuàng)了一種新的面貌、氣象與格局。2000年以后，中國電影市場化改革取得了明顯的進(jìn)步，電影市場愈發(fā)火熱起來。從2002年之前的不足十億，到2010年的突破百億，中國電影用八年時間完成了超過10倍的增長，基本每年保持30%的增速，中影集團(tuán)老總韓三平預(yù)言，在將來的七到十年，中國電影票房將達(dá)到350億到400億[1]。在這樣一個龐大的數(shù)字中，武俠電影占據(jù)了一個很顯著的位置，每年上映的華語大片，大部分是武俠電影，還有一些中小成本武俠電影。武俠電影之所以如此受寵，作為類型片，它有明顯的模式和規(guī)則。陳墨在《武俠電影漫談》中談到，武俠電影的三個基本元素，一是武，二是俠，三是傳奇。這三個元素，就是武俠電影的規(guī)則與模式，觀眾已經(jīng)完全熟悉此三元素，但觀影的期待心理，又促使他們不停地尋找這三個元素。陳墨說，武打、俠義、傳奇使華人觀眾如癡如醉，心曠神怡，也就是觀眾的期待心理得到了落實及武俠電影本身的刺激與精彩[2]。

新世紀(jì)以來，由于市場浪潮的刺激，許多導(dǎo)演投入到武俠片的拍攝之中，再加上政策的寬松，許多港臺導(dǎo)演北上，與大陸的資金人力匯聚，更是增加了武俠片的拍攝力量。大陸如張藝謀的武俠三部曲，馮小剛的《夜宴》，陳凱歌的《無極》，港臺的如徐克的《七劍》、《狄仁杰》、《龍門飛甲》，陳可辛的《投名狀》、《武俠》，張之亮的《墨攻》，于仁泰的《霍元甲》，李仁港的《見龍卸甲》、《錦衣衛(wèi)》、《鴻門宴》，袁和平的《蘇乞兒》，葉偉信的《葉問》系列，陳德森的《十月圍城》等等，這些都是武俠電影票房中的佼佼者。

二、探析新世紀(jì)以來武俠電影的新特征

新世紀(jì)以來的武俠電影，出現(xiàn)了大量的作品，筆者一直是武俠電影的忠實觀眾，在此結(jié)合自己的觀影經(jīng)驗，試析新世紀(jì)以來武俠電影的一些新的特征。

（一）風(fēng)格多樣化

新世紀(jì)之后的武俠電影，受李安《臥虎藏龍》成功的影響，追求大制作、大場面、大明星，動輒投資數(shù)千萬，甚至上億。但在這些大片中，沒有統(tǒng)一的風(fēng)格，而是風(fēng)格各異，就是一個導(dǎo)演，拍出來的作品也是形態(tài)迥異，大相徑庭。李安的《臥虎藏龍》，追求一種寫意的狀態(tài)，拍出的是中國傳統(tǒng)文人的武俠世界，像李慕白與玉嬌龍的竹林大戰(zhàn)，余秀蓮與玉嬌龍的房頂夜逐，皆具有靈動飄逸之感。張藝謀的《英雄》，動作戲被稱為革命，它已經(jīng)不是兩人對決，而是一曲卓絕的舞蹈，畫面唯美與絢麗，造就了張藝謀武俠電影的獨特美感與風(fēng)格。馮小剛的《夜宴》，就是一幕幕華麗舞蹈。寫意的同時，寫實也是一些武俠電影導(dǎo)演的追求。陳可辛的《投名狀》，無論是場景的選擇、動作場面的設(shè)計，演員的表演，全都是寫實的，一種歷史的蒼涼感躍然于畫面之上。何平導(dǎo)演的《天地英雄》，就如他的《雙旗鎮(zhèn)刀客》，在廣褒的西部曠野追求一種樸實的畫面風(fēng)格。導(dǎo)演自己的各異風(fēng)格，在徐克身上體現(xiàn)得淋漓盡致。他的《七劍》，就是灰頭土臉的寫實派武俠電影，但在2010年上映的《狄仁杰》中，他又使用了大開大合的色彩，場景，一反《七劍》的風(fēng)格。怪不得人們稱他為徐老怪。

（二）敘事更廣、更宏大

新世紀(jì)武俠電影的敘事更加的宏大，寬廣，不似以前的只是一些所謂的武林恩怨、爭龍奪寶，而是注入了更多的人性化思考。《臥虎藏龍》就有一種大氣象，他的故事從秀麗的江南，發(fā)展到政治勾結(jié)的北京城，接連牽涉到風(fēng)光雄渾的大漠，這種轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北，是以前那些武俠電影所不具備的。而且《臥虎藏龍》中，對于中華民族的那種情感的含蓄與委婉表現(xiàn)得恰如其分。《英雄》中，大場面包裝下的各個人物對于國與家的理解與個人愛恨的熾熱，體現(xiàn)的都是一種大情懷。《投名狀》中，關(guān)于廟堂的殘酷描述，兄弟情義的背叛與無奈，表達(dá)了創(chuàng)作者對于人生的思慮。《十月圍城》中，社會各個階層、各路人馬，共同出力保護(hù)為國為民的孫中山先生，每個人物的出場就是一條敘事的線索。《墨攻》中對于墨家“兼愛”、“非攻”精神的展現(xiàn)與發(fā)揚。《劍雨》中，將武俠精神與禪意的結(jié)合，把江湖人物內(nèi)心和靈魂的救贖這種精神意蘊添加到了武俠的精神之中，而且處處穿插著佛教的禪意的元素[3]，很是自然，并不生硬。《霍元甲》中，李連杰對與“止戈以武”的探討，著力表達(dá)了暴力不是解決問題的方法。

（三）向老片尋找素材、靈感

武俠電影發(fā)展到今天，名載史冊的大師與經(jīng)典作品數(shù)之不盡，為我們當(dāng)今的電影人留下了寶貴的精神財富。因此，新世紀(jì)以來好多電影人對經(jīng)典作品或翻拍、或?qū)ふ宜夭摹⒒蚪柚溆绊懥Γ@從一方面反映出如今電影人創(chuàng)新能力的欠缺、對票房市場的過分看重。《投名狀》翻拍自武俠電影大師張徹的名作《刺馬》，但陳可辛進(jìn)行了大刀闊斧的改革，加入了更多當(dāng)代的元素，從而面貌是煥然一新。于仁泰版《霍元甲》，就是對于80年代香港電視連續(xù)劇《霍元甲》的重新演繹，加入了李連杰自己多年習(xí)武及拍攝武俠電影的思考與人生感悟。袁和平執(zhí)導(dǎo)的趙文卓版《蘇乞兒》，一方面是對周星馳版的致敬，最主要還是借助于周版的強大影響力，來為自己贏得良好的票房成績。彭氏兄弟的《風(fēng)云2》名為劉偉強的《風(fēng)云》的續(xù)集，招回原班人馬，實則還是為了市場、為了票房，但除過絢麗的特技外，故事可謂是漏洞百出、牽強附會。王家衛(wèi)的《東邪西毒》終極版，直接對自己1993年的《東邪西毒》進(jìn)行了重新剪輯配樂調(diào)色，進(jìn)而又在市場上是一片大賣。周星馳計劃翻拍李小龍的名作《猛龍過江》，而徐克又根據(jù)《新龍門客棧》拍出了《龍門飛甲》，這儼然已成了武俠電影的一種趨勢。這是一把雙刃劍，有利有弊，值得電影人深思。

（四）3D武俠電影的起航

隨著美國電影《阿凡達(dá)》在全球席卷三十多億美元的票房，3D電影被認(rèn)為是未來電影新的形式，而《阿凡達(dá)》也被稱為影史革命之作。3D技術(shù)的大熱，自然引起中國電影人極大的興趣，紛紛嘗試。武俠電影作為一種以武術(shù)、傳奇、宏大的場景等運動性極大的場面調(diào)度為主的電影類型，若是與3D相結(jié)合，自然是如虎添翼。由袁和平執(zhí)導(dǎo)的《蘇乞兒》中，有二十多分鐘的打戲，用3D效果呈現(xiàn)，二十多分鐘的戲，110人花了半年時間制作，出來遭所有人痛罵。之后阿甘導(dǎo)演的《魔俠傳之唐吉可德》，號稱亞洲全片3D立體電影，上映后不受觀眾歡迎，主要還是3D技術(shù)的不成熟。2011年末徐克執(zhí)導(dǎo)的3D電影《龍門飛甲》上映后，成熟的3D效果得到了大眾的認(rèn)可，獲得了極高的票房佳績，中國從此也有自己的3D電影了。對于前幾部3D武俠作品的失敗，尹鴻談到，中國的電影技術(shù)尚在稚嫩時期，但總要有一個開始和嘗試，否則談何進(jìn)步？他一直持支持的態(tài)度，期待3D技術(shù)為武俠電影帶來新的生命力。

三、結(jié)語

武俠電影在這十幾年的發(fā)展之中，并非一帆風(fēng)順，公眾一直把它與大片劃等號，眾多的作品受到觀眾和專業(yè)人士的詬病，但在眾多電影人團(tuán)結(jié)努力的情況下，依然產(chǎn)生了很多優(yōu)質(zhì)的電影作品。任何事都是在反思與堅持中前行，這十幾年也只是武俠電影八十多年漫長發(fā)展史的短短一頁，今后的路依然很長，隨著時代的發(fā)展與變遷，武俠電影肯定會出現(xiàn)適應(yīng)時代的一些新特征、新特點。