阿爾托“殘酷戲劇”對(duì)電影的影響

時(shí)間:2022-10-23 02:45:28

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阿爾托“殘酷戲劇”對(duì)電影的影響

摘要:安托南•阿爾托提出“殘酷戲劇”觀念,對(duì)戲劇的存在及其演繹方式進(jìn)行了形而上學(xué)的探究。戲劇與電影都是用表演來呈現(xiàn)故事給觀眾,不僅在戲劇,在電影中阿爾托的觀點(diǎn)也帶來許多影響,本文通過對(duì)波蘭導(dǎo)演安德烈•祖拉斯基及其作品的分析以輻射阿爾托“殘酷戲劇”觀念對(duì)當(dāng)代電影的影響。

關(guān)鍵詞:殘酷;戲劇;電影;形而上學(xué)

1安托南•阿爾托的“殘酷戲劇”美學(xué)觀

“我所說的殘酷,是指生的欲望、宇宙的嚴(yán)峻及無法改變的必然性,是指吞沒黑暗的、神秘的生命旋風(fēng),是指無情的必然性之外的痛苦,而沒有痛苦,生命就無法繼續(xù)?!盵1]作為超現(xiàn)實(shí)主義的擁護(hù)者,阿爾托對(duì)于自身的要求就可以用“殘酷”一詞來形容。在他生平的每一個(gè)階段他都有自己對(duì)于戲劇,對(duì)于生命,對(duì)于社會(huì),對(duì)于詩意,對(duì)于形而上學(xué)不停地追問,享年僅52歲的他一生留下了大量著作??赡芘c阿爾托自身異于常人的殘酷經(jīng)歷有關(guān),阿爾托在少年末期就患有嚴(yán)重的抑郁癥,后來不得不服用鴉片甚至使用電擊治療。一生多半時(shí)光雖在醫(yī)院度過但卻好像是促使他展開追問和討論,這些殘酷的經(jīng)歷也仿佛是令他茅塞頓開的助推器。阿爾托突破了僵化的戲劇觀,提出了“殘酷”元素的加入對(duì)人內(nèi)心的振動(dòng)作用,要求戲劇中導(dǎo)演要發(fā)揮最大作用,使一切戲劇語言“形而上學(xué)”化。

2祖拉斯基作品中“殘酷戲劇”美學(xué)觀的體現(xiàn)

波蘭導(dǎo)演安德烈•祖拉斯基是當(dāng)今最具個(gè)人風(fēng)格化和創(chuàng)新意識(shí),同時(shí)也是最具爭(zhēng)議性的電影大師之一。同阿爾托童年所遭受的殘酷經(jīng)歷一樣,祖拉斯基的童年是在前蘇聯(lián)的戰(zhàn)爭(zhēng)入侵、流亡下度過的,這樣的經(jīng)歷使他的作品帶有強(qiáng)烈的情緒和后現(xiàn)代主義戲劇結(jié)構(gòu)。2.1像“瘟疫”一樣入侵觀眾。祖拉斯基的電影與我們所接觸的所有普通電影都不一樣,普通電影著眼于理解力,而祖拉斯基著眼于感官刺激?!躲y色星球》里墜落在異度空間的宇航員垂死迷離之際的癲狂狀態(tài),原始文明國度下失去人性的亂倫,想要成神的人跌落后被釘死在十字架上的自我殉道,絕望窒息的空曠環(huán)境,無一不用最直接的視覺沖擊先于理解力刺激觀眾的感官?!吨А分忻詰偕钐幎У陌材扰c馬克纏綿,又與魔鬼交歡,殺死警察后在地下通道里癲狂起舞,背景音樂響起令人汗毛豎立的排簫聲,都充分振動(dòng)著人們的視聽神經(jīng)?!犊褚暗膼邸防锼樗槟钌窠?jīng)質(zhì)的臺(tái)詞,周而復(fù)始無法逃離的暴力接力,似曾相識(shí)行為詭異癲狂的人,這些元素以不太“友善”甚至于殘酷的姿態(tài)敲打我們,卻仍然使人無法逃離,只能目瞪口呆地接受,因?yàn)檫@是真實(shí)存在于內(nèi)心深處的惡。祖拉斯基對(duì)于電影的理念與阿爾托對(duì)于戲劇著力點(diǎn)的理念一脈相承,阿爾托強(qiáng)調(diào)要讓觀眾通過感官來思想,祖拉斯基對(duì)這一點(diǎn)做出了實(shí)踐詮釋。祖拉斯基常賦予角色一種“非常態(tài)”的性格,瘋狂、躁動(dòng)、歇斯底里,挖掘出人性中最隱晦的角落,就像阿爾托把演員表演狀態(tài)比作瘟疫病人一樣,祖拉斯基壓榨演員,激發(fā)他們對(duì)于意志的表達(dá),用手舞足蹈、瞳孔放大、無法被理解的“形體”狀態(tài)來仔細(xì)刻畫最隱秘的部分。這與阿爾托提出的“形體戲劇”概念相吻合。這些角色擁有著我們無法領(lǐng)會(huì)的性格特點(diǎn),正是這些性格的“典型性”像針一樣刺激我們的神經(jīng),像瘟疫一樣入侵我們的意志和思想。不管是文學(xué)創(chuàng)作還是電影制作,普世價(jià)值永遠(yuǎn)是主流觀念,而對(duì)于這些與常態(tài)背離的生命形態(tài)特例的展現(xiàn)不僅能夠代表某一類人,也能夠代表一個(gè)時(shí)期的社會(huì)狀態(tài)。2.2形而上學(xué)理念帶來的詩意美?!躲y色星球》的開篇,原住民在雪地里策馬,越來越艱難,越來越深陷,馬蹄在深陷中不停地拔出、前進(jìn),終究還是到了目的地,手搖鏡頭帶著深深的無力感,預(yù)示著求索道路的艱辛漫長(zhǎng)但總還是會(huì)成功。影片的背景是社會(huì)等級(jí)森嚴(yán)又充滿原始部落氣息的反烏托邦未來社會(huì),不論是哪一個(gè)細(xì)節(jié)設(shè)置,都對(duì)當(dāng)下社會(huì)充滿著批判和諷刺的意味,畢竟現(xiàn)代人所認(rèn)為的文明何以見得是真的文明,若是不能接受多元狀態(tài),這自以為是的文明不就是冰冷的符號(hào)嗎?若是不能指導(dǎo)人們的生活變得更美好,那又怎能稱作是文明?阿爾托在戲劇與文化的關(guān)系中也特地正反論證了這一點(diǎn),而祖拉斯基大膽的設(shè)置正是對(duì)這一觀點(diǎn)的實(shí)踐,也是對(duì)社會(huì)的拷問。在多數(shù)人眼里,臺(tái)詞之于電影都是為了推動(dòng)劇情發(fā)展而設(shè)置的,祖拉斯基卻不是如此,或者說是不僅僅為了推動(dòng)劇情發(fā)展而設(shè)置語言。在他的電影里,情節(jié)是自然而然的,被弱化了很多,臺(tái)詞變成了表達(dá)主旨對(duì)形而上追問的手段,對(duì)白中“表演才有根基,有根基才有信仰”“有信仰,才能思考”“自由帶來的就是失去一切”“沉默,永生的方式”“或許該說出的時(shí)機(jī)已經(jīng)成熟了,人民已經(jīng)處在真正的危險(xiǎn)當(dāng)中了”,這些對(duì)白的設(shè)計(jì)仿佛對(duì)情節(jié)推動(dòng)起不到任何作用,但是每一句都是對(duì)自由意志的追求,每一句臺(tái)詞的設(shè)計(jì)都是往思想深度的靠近,雜亂的臺(tái)詞拼起來卻像是一首精神宣揚(yáng)詩一樣帶著獨(dú)特的美感。《著魔》中安娜的獨(dú)白“他從不依照任何既定規(guī)則遣詞造句,而是直接求索于只存在于他腦海里的意象。由于他永遠(yuǎn)無法弄清楚自己想表達(dá)的是什么,最終成型于紙上的只是一種渴望,一種對(duì)他無法言說,無從實(shí)現(xiàn),無力想象的狀態(tài)的暗示”,可能是對(duì)祖拉斯基這一做法最好的解釋吧。阿爾托希望在戲劇舞臺(tái)空間里的一切,包括運(yùn)動(dòng)、形式、顏色、震動(dòng)、姿勢(shì)和呼喊,這些可衡量的和不可衡量的屬于精神性的都能形而上學(xué)化。祖拉斯基在自己的作品里實(shí)踐了這一觀點(diǎn),不論是暗示性極強(qiáng)的對(duì)白、寓意豐富的鏡頭、宗教元素復(fù)雜的服飾妝容、大膽越軸的鏡頭運(yùn)動(dòng)、《著魔》里對(duì)于人魔交媾的設(shè)定、肢體扭曲的角色演出還是卡頓跳切的剪輯,都帶著特定的形而上學(xué)的意味,每一個(gè)電影里能用到的手段都被充分調(diào)動(dòng)只為了能進(jìn)入靈魂深度的追問。2.3強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格下對(duì)社會(huì)批判的電影力量。祖拉斯基在采訪中說到“電影本身就是戲劇,但是通過攝影機(jī)等手段,成了電影?!痹谒磥?,以戲劇為本體的電影為了自己的存在從周邊的一切藝術(shù)形態(tài)中學(xué)習(xí)或借鑒,于是把這些元素及盡運(yùn)用來豐富自己的作品?!赌Ч怼烽_篇場(chǎng)景加入哥特式繪畫風(fēng)格,來表現(xiàn)掙扎、迷失和欲念;《銀色星球》里把眼睛畫在手上用來強(qiáng)調(diào)懇求人們睜開眼睛看清現(xiàn)實(shí);《著魔》里長(zhǎng)達(dá)三分鐘的手搖長(zhǎng)鏡頭沒有臺(tái)詞只有恐怖排簫聲包圍下的咆哮和沖撞,除此之外每一部影片中癲狂起舞的眾人仿佛是作為背景一樣的存在。祖拉斯基同阿爾托一樣,喜歡改編經(jīng)典,喜歡加入匪夷所思行徑極端的“殘酷”元素,阿爾托唯一的實(shí)踐作品《欽契》改編自雪萊的詩劇和司湯達(dá)的小說,祖拉斯基的《黑暗宇宙》全片以但丁的《神曲•地獄篇》做引子,《夜的第三章》則引用了《圣經(jīng)》的章節(jié),《銀色星球》中則出現(xiàn)了來自伊斯蘭教及佛教的經(jīng)文和黑格爾的引文,每一個(gè)作品中都選取了有關(guān)倫理的題材,讓人們的觀看感受可以用“地獄就在人間”來形容。阿爾托在《殘酷戲劇—戲劇及其重影》一書中談到了電影的局限性在于膠片,而戲劇能夠帶來更直接的感受,祖拉斯基在這一點(diǎn)上尋求突破,在有限的基礎(chǔ)上竭力突破膠片的限制,大量使用廣角鏡頭、手持鏡頭、360度旋轉(zhuǎn)鏡頭、“癲癇式”長(zhǎng)鏡頭和空鏡頭來配合演員戲劇化的夸張演繹,每一個(gè)演員的形體狀態(tài)和面部表情都是他對(duì)極端行為的大潑墨。在他的每一部作品中,政治意味都十分強(qiáng)烈,《銀色星球》關(guān)于老者喝了圣水異化成“大鳥”而未來社會(huì)觀看了前人錄像的宇航員前來帶領(lǐng)眾人戰(zhàn)斗,整個(gè)故事情節(jié)的設(shè)定就是在諷刺波蘭當(dāng)時(shí)的社會(huì)被披著神化外衣的教會(huì)所控制,《著魔》里安娜對(duì)于愛的追求著了魔,影片中多次出現(xiàn)“你相信上帝嗎?”,祖拉斯基在片中給每一個(gè)角色都披上了宗教外衣,在片中不止一次出現(xiàn)了都柏林墻和高墻之上的士兵,暗示社會(huì)壓抑下的扭曲人性。雖然祖拉斯基在作品中常常攻擊教會(huì),但他卻一直在強(qiáng)調(diào)用信仰去擁抱光明,在他看來,教會(huì)不能等同于信仰,信仰應(yīng)該是發(fā)自靈魂深處的精神追求。

3“殘酷美學(xué)”之于當(dāng)代電影的意義

導(dǎo)演安德烈•祖拉斯基作為最典型的例子放在這里討論,但是在當(dāng)代電影,“殘酷戲劇”的理念隨處可見。從《阿凡達(dá)》的3D再到現(xiàn)在的4D電影,熒屏作品正在嘗試突破技術(shù)手段帶給人更多的感官刺激,按照阿爾托的觀點(diǎn):一切真正起作用的都是戲劇來看,我們所做的一切技術(shù)突破都是為了起作用,或許是為了營(yíng)造氛圍,或許是為了帶入情境??v觀口碑電影,《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》以及近年中國主旋律熱潮中的佳作《湄公河行動(dòng)》《紅海行動(dòng)》,這些戰(zhàn)爭(zhēng)片越來越受歡迎,在《低俗小說》《殺死比爾》之后,人們開始對(duì)昆汀“暴力美學(xué)”津津樂道,這些表達(dá)較于以往作品相對(duì)“赤裸”或者說是“殘酷”的影片,片中不乏對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)殘酷場(chǎng)面真實(shí)的細(xì)節(jié)展現(xiàn),觀眾會(huì)被鮮血淋漓的場(chǎng)面刺激到,從而精神麻痹。而創(chuàng)作者想要表達(dá)的和平愿景也會(huì)被殘酷場(chǎng)面推到頂峰。把最真實(shí)的展現(xiàn)給觀眾才是電影該做的,雖然不同于戲劇可以跨越空間的直接傳遞,但電影卻可以刻畫比戲劇舞臺(tái)更生動(dòng)的場(chǎng)景。太過超現(xiàn)實(shí)的作品會(huì)給人感官上的不適和心理上的難以接受,但現(xiàn)實(shí)下的“殘酷”元素加上美學(xué)的修飾和放大會(huì)對(duì)影片起到升華的作用。由于文化背景的影響,多數(shù)中國電影都體現(xiàn)著含蓄的美學(xué)理念,反映社會(huì)問題,比較“現(xiàn)實(shí)”的電影越來越受歡迎,也越來越展現(xiàn)電影的真正價(jià)值。動(dòng)畫片《大護(hù)法》在中國電影中首次出現(xiàn)分級(jí),12歲以下限制觀看,劇情片《嘉年華》《老獸》《親愛的》一類電影關(guān)注社會(huì)陰暗問題,這些在選題講述中加入了“殘酷元素”的作品帶來了不同凡響的社會(huì)深度檢討,在2018年奧斯卡頒獎(jiǎng)中大獲全勝的《水形物語》也是加入了跨物種之戀的元素,適度的美化這些元素是可以為普世所接受的,帶來的是新的思考。“殘酷戲劇”之于當(dāng)代電影的意義不只是推動(dòng)它在深度和技術(shù)上的突破,更是促使它發(fā)揮真正的價(jià)值。

參考文獻(xiàn):

[1]安托南•阿爾托.殘酷戲劇——戲劇及其重影[M].桂裕芳,譯.北京:商務(wù)印書館,2015.

作者:蘇美文 單位:四川大學(xué)