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所謂青春電影,主要是講述青少年的生活故事,并以其作為影片主角的現實主義題材電影。[1]臺灣電影大師楊德昌曾經說過：“臺灣只有兩類電影——青春片與非青春片。”新世紀臺灣青春電影以2002年易智言導演的《藍色大門》為開山之作，影片講述了三位臺灣高中生對愛情與友情、成長與現實、未來與夢想之間的迷茫和抉擇，展現出青春期特有的清新質地與浪漫溫馨的基調，給當時死氣沉沉的臺灣影壇帶來了一股清風。臺灣電影研究學者孫慰川在《當代臺灣電影（1949—2007）》中提及：“易智言電影的題材、主題、情調和風格與日本新生代電影導演巖井俊二的《情書》（1995）、《四月物語》（1998）等片頗為接近，但卻沒有巖井俊二的《夢旅人》（1995）、《燕尾蝶》（1996）和《關于莉莉周的一切》（2000）中的社會批評和人性批判。”[2]日本導演巖井俊二是青春電影的大師，他的影片以含情脈脈的筆觸舒緩地展現青澀的愛情、純真的友情等多種情感的相互交織，多用交叉蒙太奇的方式來敘述故事，唯美的畫面、大塊的色彩、感人的音樂等因素形成了他獨特的青春電影風格，他因《情書》、《關于莉莉周的一切》、《花與愛麗絲》等青春影片，表現出的清新映像、細膩的感情基調而受到中國影迷的喜愛，并被親切地稱為“日本王家衛”。有電影評論家指出，巖井俊二一生只拍了一部電影，那就是“青春片”。

一、純愛與成長的主題

1、純愛的主題

巖井俊二在1998年拍攝的電影《四月物語》講述了一個簡單而美好的暗戀故事，女主角榆野卯月因為暗戀學長而考入東京武藏野大學，最終她在書店如愿找到了暗戀的學長山崎，當她得知學長同樣記得自己時，她拿著破舊的紅雨傘在大雨中興奮不已。這是屬于青春期特有的暗戀情結，影片洋溢著溫暖的氣氛、淡淡的情愫，巖井俊二沒有表現出這場暗戀的結局是喜是悲，僅僅只是一個簡單的相見，就足以讓觀眾會心一笑、暖人心間。新世紀臺灣青春電影在表現青春的主題時，受到巖井俊二電影的影響，同樣抓住了青春期學生時代的“純愛”。2002年，易智言導演的電影《藍色大門》同巖井俊二的《情書》一樣，也是講述了一個學生時代的模糊不清的三角戀的故事，影片中充滿了對愛情的迷茫、對將來的未知，女主角孟克柔甚至不知道自己喜歡男生還是女生，這種懵懂與無知也許僅僅屬于純真的青春期。電影中林月珍沒有因為孟克柔與自己喜歡的男生交往而生氣；孟克柔也沒有因為被朋友當作替身而要與其絕交；張士豪即使與孟克柔分手，兩人也依然是好朋友……易智言在影片中借鑒了《情書》的情節發展及對主題的處理方式，沒有糾結于“誰到底愛誰”這一命題，而是讓電影中的少年在最后都學會釋懷，他們仍然穿著校服、騎著單車，在馬路上開懷大笑，一切都發生了，一切也好像并沒有發生。

2、成長的主題

巖井俊二在2001年的電影《關于莉莉周的一切》中放棄了原來善于表達的“純愛”的主題，他在這部電影中開始探討青春的另一個同義詞——“成長”。在這部風格類似于楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》的電影中，巖井俊二用大量的性和暴力等因素來表現青春的殘酷與現實，盡管這部電影依然色彩明快、音樂優美，但掩飾不了故事的灰色氣息。這部影片最后沒有了以往樂觀的氣息，而是以“一把刀”結束了整個青春故事。2010年臺灣導演鈕承澤的電影《艋胛》在當年的臺灣電影市場可謂大放異彩，票房豐收。究其成功的原因，就在于這部青春電影貼上了“黑幫片”的標簽，與日本電影《關于莉莉周的一切》相比，它同樣摒棄了唯美的愛情風格，把鏡頭轉向了青春期的盲打莽撞、叛逆熱血與成長體驗。電影《艋胛》除了擁有大量的性、暴力、義氣等因素外，在影片結局的處理上更是借鑒了巖井俊二《關于莉莉周的一切》的結尾方式。影片最后，蚊子被和尚用槍打死，隨后和尚也死在了志龍的刀下，這是黑幫仇殺的后果，也是對背叛友情的懲罰，更是年輕的代價。影片中的蚊子和《關于莉莉周的一切》中蓮見雄一一樣，原本是一個相信朋友、熱愛生活的人，可是殘酷的社會現實和友情的背叛讓他不得不學會反抗、學會打架，甚至學會殺人。

二、多線索的敘事方式

巖井俊二的影片經常采用多條線索來敘述故事，以交叉式蒙太奇的方式來展現時間與空間的錯亂、虛擬與現實的交織，這也構成了他青春電影的又一特色。巖井俊二的電影《情書》的時空分為兩個時空：現在時與過去時，兩種時態是交混在一起的——過去由現在帶動，而現在又與過去呼應。[3]巖井俊二這種交叉剪輯的技巧對新世紀臺灣青春電影的敘事風格也產生了不小的影響。2007年周杰倫導演的電影《不能說的秘密》是一部典型的“時空錯亂”的影片，一首名叫《Secret》的鋼琴曲成為連接影片兩段時空之間的橋梁，使得年齡相差20歲的小雨和湘倫在現實中相遇，讓兩個本來絕沒有理由產生交集的人穿越時空，慢慢相愛。

影片以小雨的身世作為故事中最大的懸念，層層遞進，引起觀眾的好奇心，可以說，電影《不能說的秘密》中這首鋼琴曲的設置與巖井俊二的《情書》中設置的寄望天國的情書在作用上如出一轍。而影片《不能說的秘密》在蒙太奇上同樣采用了巖井俊二所擅長的交叉剪輯的方式，使得影片中1999年的現在時與1979年的過去時交織出現，引出現實與過去兩條線索來敘述故事，用現在時提出疑問，以過去時的回憶片段將謎團一個一個解開。

2008年魏德圣導演的電影《海角七號》被稱為是臺灣電影的“救世之作”，影片中所表現出的愛情的美好、友情的堅定以及夢想的偉大，不僅給處于金融風暴中的臺灣觀眾帶來了一絲心靈的慰藉，更是給低迷的臺灣電影市場帶來了振興的曙光。魏德圣在《海角七號》中，體現兼容并蓄的“寬容”意圖非常明顯：全片沒有壓倒式的英雄人物，相關人物的戲份平均，彼此從沖突、敵視到包容：“新的、舊的、月琴、搖滾樂、原住民、客家人……”[4]這與巖井俊二在處理影片《關于莉莉周的一切》的手法非常相似，多個不同交錯的場景：在音像店里偷唱片的蓮見、將莉莉周的海報撿回家的星野、不良少年的搶劫、沖繩之旅的死亡事件、被迫援交的津田、遭到強暴的久野……零散的人物、錯落的時空、多條線索的交織，最終都集中于一點——網絡BBS。而魏德圣在表現《海角七號》的另一個主題“跨國之戀”時，也借鑒了《情書》的敘事手法，采用交叉剪輯的方式，用七封未寄出的情書來連接過去與現實兩段時空，在《野玫瑰》的音樂聲中表現了世界一家親的和諧意味。

三、視聽語言的唯美

巖井俊二，與其他享譽世界的電影導演不同的是，這位“日本新電影運動”旗手一直以來都以青少年作為電影的描述對象，以成熟細膩的筆觸，勾勒出視聽覺的唯美藝術，注重影片的形式美感，被贊譽為“映像詩人”。這是一種源于對電影的抒情詩本性的理解而出現的電影風格樣式，叫做“詩電影”，它是通過蒙太奇技巧的運用，在銀幕上造成系統性隱喻、象征性效果和帶有極強節奏性的電影。[5]臺灣年輕導演沿襲了巖井俊二對視聽語言的處理方式，將電影畫面詩意化，力求做到“詩中有畫，畫中有詩”，所以新世紀臺灣的每部青春電影都如同一首散文詩一樣的唯美抒情，娓娓道來地講述著青春的故事。2007年陳懷恩導演的電影《練習曲》是一部“公路電影”，講述了一位有聽力障礙的少年騎車環島的旅程，逆時針的環島路線，東岸到西岸的逆風行，一路所遇見的十二組人與景，帶有濃濃的臺灣本土文化氣息。這是一部青春電影，但是影片中隨處可見的長鏡頭和跟蹤拍攝的手法，使得它可以堪稱是一部臺灣風光的紀錄片。如果說巖井俊二的電影《花與愛麗絲》的一個個畫面截圖，都像極了德加油畫；那么臺灣電影《練習曲》的畫面則是一幅幅中國山水畫，清淡干凈、意境幽遠，達到一種“言有盡而意無窮”的境界，把臺灣的風景表現得淋漓盡致。臺灣流行音樂是亞洲的佼佼者，也是青春電影必不可少的因素，配以唯美細膩的畫面，每一部電影都像是一部加長版的MV。2007年鄭文堂導演的電影《夏天的尾巴》是一部風格清新的青春電影，四個高中生在“秘密基地”里一起體驗愛情，尋找生活的樂趣，解救企圖自殺的父子……實踐著搖滾樂中標榜的熱情與正義，分享青春年華最后的時光，這是夏天的尾巴，也是青春的尾巴。導演鄭文堂一向注重電影音樂，他導演的電影《深海》曾經獲得金馬獎最佳電影配樂的肯定。

電影《夏天的尾巴》邀請臺灣新銳搖滾樂團阿飛西雅擔綱電影作曲，并且收錄了橙草、滅火器以及女主角Enno的創作歌曲。電影配樂以重金屬的搖滾樂為主，不時的穿插著淡雅的憂傷小調，營造出簡單而又溫馨的浪漫氛圍，更加襯托出了青春糾結的愛戀和堅定的友情。自彈自唱的女主角Enno有別于以往的民謠女聲，她以獨特且具有穿透力的嗓音，唱出了青春記憶里的勇往直前與義無反顧的搖滾精神。

結語

近幾年，臺灣青春電影秉承了巖井俊二影片獨有的清新質地，并且結合臺灣本土文化特征，獲得了票房、口碑的雙豐收。而隨著內地國產電影投資主體的多元化以及風格迥然的新銳導演的加入，商業化傾向的青春片也逐漸增多，例如《十七歲的單車》、《青紅》、《獨自等待》、《杜拉拉升職記》、《觀音山》等青春電影越來越受到關注。戴錦華教授曾指出:“所謂青春片的基本性,在于表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。可以說是對‘無限美好的青春’的神話的顛覆。”[6]因為文化語境和成長環境的不同，青春的表現形式也各種各樣，沒有一個統一的模式，但是其中煩惱與甜蜜、苦澀與激情的碰撞卻是可以引起共鳴的，這使得青春電影有了共同的特性，也為臺灣青春電影對內地青春電影的啟示與促進奠定了基礎和前提。