導(dǎo)語：國畫創(chuàng)作使用機(jī)械電子圖像探討一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要:當(dāng)下國畫創(chuàng)作已然離不開使用電子圖像，但是在這種參照中如何區(qū)分繪畫性形象與圖像形象的差異?文章從第十三屆全國美展國畫作品入手，分析討論了國畫創(chuàng)作中關(guān)于過度使用機(jī)械或電子圖像這兩種輔助手段在很大程度上限制了畫家自身藝術(shù)技藝及藝術(shù)高度拓展的問題。

關(guān)鍵詞:國畫創(chuàng)作;機(jī)械;電子圖像;尺度

當(dāng)下，國畫創(chuàng)作與機(jī)械、電子圖像的普遍運(yùn)用有著緊密的聯(lián)系。而在這一背景下對(duì)于繪畫本體語言的認(rèn)知?jiǎng)t是如何來區(qū)分繪畫性形象與圖像的差異的問題。自第一屆展覽開始，每五年舉辦一屆的全國美展，到2019年9月，已經(jīng)舉辦了整整13屆，作為中國美術(shù)界最高級(jí)別展覽之一，全國美展歷年來都受到很多專業(yè)畫家以及眾多美術(shù)學(xué)子的高度關(guān)注和積極參與，歷屆美展都可謂高手云集，新秀輩出，第十三屆全國美展更有多達(dá)數(shù)千名畫家參展。然而令人大跌眼鏡的是，本屆全國美展舉辦不久，就爆出了一個(gè)大新聞:一些入選作品涉嫌侵權(quán)、抄襲!這些作品抄襲的是什么呢?展覽中所謂抄襲的作品，其實(shí)也沒有抄襲已有的國畫作品，他們抄襲的是照片，是網(wǎng)絡(luò)上大量出現(xiàn)的照片。由于全國美展的作品要求反映現(xiàn)實(shí)，因此中國畫中不論是人物畫、山水畫乃至花鳥畫，更多的是寫實(shí)的藝術(shù)，寫實(shí)的藝術(shù)要求的當(dāng)然是寫實(shí)性的真實(shí)的形象。以前創(chuàng)造寫實(shí)藝術(shù)，主要是在現(xiàn)實(shí)中去畫速寫，做素描，以此作為收集素材的最基本的條件。用這種方式，不論是速寫還是素描，作者在現(xiàn)實(shí)中都有選擇，有強(qiáng)化，有抽象，乃至有夸張和若干主觀的處理，因此這種收集素材的辦法，本身就帶上了作者的主觀情緒愛好和個(gè)性化特色。以此為基礎(chǔ)的寫實(shí)主義的創(chuàng)作，當(dāng)然就不僅僅是寫實(shí)，還帶上了作者的個(gè)性化特色。但是隨著照相機(jī)的流行，尤其是每人一部能夠照相的手機(jī)照相功能的越發(fā)完善，用照相的方式收集素材非常的方便。

美術(shù)界相當(dāng)比例的畫家，用照相的方式收集素材變得越來越普遍。這些用照片創(chuàng)作的畫家們，難道就沒有一丁點(diǎn)創(chuàng)意，沒有一丁點(diǎn)創(chuàng)新了嗎?可能有人會(huì)說這些作品只是參考攝影作品的再創(chuàng)作，是從現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向藝術(shù)語言的創(chuàng)作，就像寫生也是對(duì)客觀事物的藝術(shù)加工一樣，對(duì)“抄襲”與“借鑒”的概念提出疑問，根據(jù)《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋:抄襲是把別人的文章、作品私自照抄作為自己的去發(fā)表;借鑒是與別的人或事相對(duì)照，以便取長補(bǔ)短或吸取教訓(xùn)。其區(qū)別在于前者是“照樣抄錄”，后者是“參考仿照”。這些全國美展參展的畫家們作畫所用的照片也屬于藝術(shù)形式的一種，是造型藝術(shù)。它以相機(jī)和感光材料為工具，并通過圖像、構(gòu)圖、光影等手段組合來表現(xiàn)主題以及構(gòu)建其藝術(shù)形象，并通過相機(jī)來反映社會(huì)生活或自然現(xiàn)象，用以表達(dá)其相應(yīng)的思想感情。同時(shí)，拍攝者根據(jù)其藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思，運(yùn)用攝影造型技巧、通過暗房等制作工藝制作成具有藝術(shù)感染力的照片。對(duì)于藝術(shù)來說，除了基本技法之外，最重要的就是創(chuàng)意、創(chuàng)新以及作者自我的情感表達(dá)!攝影作品，因?yàn)閿z影家已經(jīng)憑自己的審美態(tài)度和愛好取舍以及后期的剪裁加工，已構(gòu)成其攝影作品的完美性與自足性。當(dāng)我們把這種具有攝影藝術(shù)完美性的照片基本沒有變化的轉(zhuǎn)化為中國畫創(chuàng)作的時(shí)候，中國畫中又出現(xiàn)另一套講究，例如筆墨語言，濃淡虛實(shí)，提按頓挫，急速快慢，章法結(jié)構(gòu)中的虛實(shí)，黑白，疏密變化，甚至于中國畫的境界，超透視學(xué)的三遠(yuǎn)之法……如此種種中國畫的一套講究，從照搬照片上都是完全不可獲得的。而缺乏此種中國畫特色照搬照片的藝術(shù)究其根本是沒有生命力的，可見對(duì)其他攝影藝術(shù)作品的復(fù)刻屬于“抄襲”范疇。善于思考的朋友們會(huì)提出另外一個(gè)問題:如果畫家采用自己的攝影作品進(jìn)行再創(chuàng)作呢?自己復(fù)制自己的作品，這當(dāng)然就不屬于“抄襲”的范疇，但僅僅“復(fù)制”自己的攝影作品又會(huì)引出另外一個(gè)創(chuàng)作問題:如何區(qū)分繪畫形象和圖像形象呢?所謂繪畫形象是指用一定繪畫門類的特有技法、思維對(duì)形象的加工創(chuàng)作。攝影圖像是指客觀物象的機(jī)械式翻制形態(tài)。宗白華曾經(jīng)在引用宋代羅大經(jīng)的《鶴林玉露》中載某尼悟道詩句后用很精彩的一段話總結(jié)過這兩者的區(qū)別:“詩和春都是美的化身，一是藝術(shù)的美，一是自然的美。我們都是從目觀耳聽的世界里尋得她的蹤跡。某尼悟道詩大有禪意，好像是說‘道不遠(yuǎn)人’，不應(yīng)該‘道在邇而求諸遠(yuǎn)’，好像是說‘如果你在自己的心中找不到美，那么，你就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡?！痹趪媱?chuàng)作中畫家們通過感覺、情緒、思維找到美，發(fā)現(xiàn)自然界里的美，然后使美注入自己的情感，用中國畫藝術(shù)的手段表現(xiàn)出來，這一過程是藝術(shù)的“再現(xiàn)”而非對(duì)自然的“重現(xiàn)”，加之國畫在前人長期的創(chuàng)作實(shí)踐中已經(jīng)形成了一系列獨(dú)有的技法手段，只是單純的描畫具像對(duì)象勢必會(huì)忽略對(duì)國畫本體語匯的表現(xiàn)，舍本逐末。所以，即使你復(fù)制自己所拍的照片，前述那種攝影藝術(shù)的特點(diǎn)和中國畫藝術(shù)的特點(diǎn)，在藝術(shù)語言，結(jié)構(gòu)方式，造型方式，工具材料意味諸方面的特征是完全不同的。在本次全國美展中還反映出另外一個(gè)現(xiàn)象，那就是有些畫家采用機(jī)械工具如———投影儀輔助創(chuàng)作。這種現(xiàn)狀在工筆類型的創(chuàng)作中體現(xiàn)得尤為突出。工筆類創(chuàng)作多為人物題材，而人物的繪畫要求作者有極強(qiáng)的寫實(shí)功底。在像全國美展這種大型美術(shù)作品展覽中，大部分作者都會(huì)選擇大型畫幅進(jìn)行創(chuàng)作，其目的是突顯自己超強(qiáng)的創(chuàng)作能力，因此不難理解絕大多數(shù)畫家會(huì)利用投影儀放大創(chuàng)作稿進(jìn)行創(chuàng)作了。但是鑒別一幅繪畫作品是否是用投影儀臨摹繪制是十分困難的，并且這種手法在藝術(shù)創(chuàng)作中是十分普遍的現(xiàn)象。提到《戴珍珠耳環(huán)的少年》這幅畫，大家自然會(huì)想到約翰內(nèi)斯·維米爾(JohannesVermeer，1632－1675)這位荷蘭最偉大的畫家之一，他被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家。

觀看維米爾的作品，我們總能看出其作品通過細(xì)致的構(gòu)圖和組織來表現(xiàn)其想要傳達(dá)的藝術(shù)語言，并把對(duì)生命的感悟通過光與色彩以繪畫的形式所表現(xiàn)，同時(shí)我們還能看到他對(duì)事物的轉(zhuǎn)變在很多時(shí)候是來自對(duì)大自然的認(rèn)識(shí)，也體現(xiàn)了他自己繪畫風(fēng)格的發(fā)展———在其藝術(shù)生涯里也運(yùn)用了很多革新的繪畫手法來展現(xiàn)繪畫形式，如使用暗箱進(jìn)行油畫創(chuàng)作!在他的畫面中，置于前景的人物和景物有時(shí)非常大，有些物體處理得相對(duì)虛化，甚至完全虛焦。例如《倒牛奶的女仆》中，置于前景的面包籃與掛在后面墻上的筐子相比顯得比較虛，而這一變化是維米爾用肉眼所觀察不到的，此外如果他沒有看到過由于對(duì)焦不準(zhǔn)而在高光處形成的光暈效果，他也不可能畫出這種效果。由此推斷對(duì)暗箱的使用確實(shí)是維米爾油畫創(chuàng)作中不可缺少的一個(gè)步驟。如果說暗箱、投影儀這些機(jī)械是輔助完成畫家創(chuàng)作的工具，那么用數(shù)碼印花機(jī)將照片或是已加工處理過的圖片打印到畫布上，然后再在上面用顏料畫一層，在一定程度上就過度使用了機(jī)械工具，對(duì)畫面效果影響巨大。在本次全國美展中一個(gè)最典型的例子是一幅描繪歷史題材的畫作中，有很多斑駁又十分寫實(shí)的照片拼貼在具有典型特征的西式洋樓上，而畫面約三分之一處的位置安排了一群行色匆匆的人們。從對(duì)人群的刻畫上很難看出作者具有深厚的寫實(shí)功底，但是對(duì)大量照片人物的描畫則刻畫細(xì)膩，成熟，人物造型嚴(yán)謹(jǐn)，這種繪畫能力上極大的反差使筆者推斷該作者在創(chuàng)作時(shí)采用噴繪加繪畫兩種方式完成創(chuàng)作。由于筆者未親眼看到作者的作畫過程，故很難百分百確定該作者采用此數(shù)碼噴繪的工具輔助創(chuàng)作，但是此種創(chuàng)作方式確實(shí)存在。從本屆全國美展的現(xiàn)狀來看，使用機(jī)械及圖像進(jìn)行創(chuàng)作的案例不在少數(shù)，也是流行于當(dāng)代及國內(nèi)外的一種創(chuàng)作方式。當(dāng)然，從寫實(shí)藝術(shù)的角度看，這種使用機(jī)械及科學(xué)成像的方式作為繪畫藝術(shù)的輔助創(chuàng)作方式，已經(jīng)在當(dāng)代流行，也未嘗不可，只是藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)性及獨(dú)創(chuàng)原則應(yīng)當(dāng)同樣實(shí)用，文章中說到的那些中國畫創(chuàng)作的特點(diǎn)也是應(yīng)該得到尊重的。也就是說，這些使用機(jī)械及科學(xué)成像之圖像，也應(yīng)當(dāng)是自己的，是自己在現(xiàn)實(shí)中感悟和抓取到，而且在中國畫創(chuàng)作中使用的時(shí)候，也注意到中國畫創(chuàng)作特征的運(yùn)用。

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作者：林菁 李夕雯