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摘要:通過閱讀有關美國現代主義建筑大師理查德•邁耶(RichardMeier)及其作品和理論的文章、訪談錄，以及關于邁耶創作理念和實踐方法的論文，總結了他在建筑創作中，實踐其立體主義和純粹主義的方法，重點從設計理念和設計手法的高度統一角度，嘗試總結一些可以利用的共性特征，提出在當代建筑創作中一些思考方向。

關鍵詞:建筑，空間，材料，設計理念，立體主義，純粹主義

在1984年被譽為建筑界的諾貝爾獎———普利策建筑獎頒獎典禮上，評委會對理查德•邁耶(RichardMeier)做出如是評價:“在追尋純粹的建筑和嘗試光與空間和諧平衡的實驗方面，他取得了重大的成就，創造出了屬于他自己的充滿活力而新穎獨特的建筑［1］。”邁耶是舉世公認的現代主義建筑設計大師，他在自己40多年的創作生涯中，用一系列重要的作品實踐了自己對于現代主義建筑的傳承和創新。在建筑創作思潮日益蓬勃的今天，通過他的作品總結和分析現代建筑設計方法，顯得尤為重要。

1建筑創作理念

建筑設計的審美是有一定的時代性可循的，邁耶設計理念傳承自二十世紀中葉的現代主義思潮，在那個大師輩出的年代，顯然勒•柯布西耶(LeCorbusier)對他的影響是最為深遠的。邁耶從史密斯住宅之后，幾乎一直堅持柯布西耶所提出的現代建筑的五點精神，即:1)采用支承構件;2)屋頂花園;3)底層平面的自由布局;4)水平橫窗;5)自由地設計立面。其基本思想與第一代大師們是一脈相承的［2］。

2對于空間的理解和追求

“白色派”是邁耶作品的標簽和一貫的風格體現，他認為白色是所有色彩中最奇妙的顏色，是表現光影關系、虛實對比最好的媒介，是表現黑白灰等多層次的形體最好的載體，他的作品從內而外均為白色，實現了他一以貫之的顏色的純粹性。放棄了各種顏色的固有屬性，觀者更會關注空間本身，正如他所引歌德的一句詩:“色彩乃光之煩惱”。白色賦于邁耶建筑作品生命，而不僅僅是視覺感染力，盡管是那么的強烈。邁耶曾說“我的作品不拘泥于新古典的傳統之中，我抵制具象派，信奉抽象，我專注于空間，我研究表面，并一直試圖巧妙地處理光線的形式，也試圖通過建筑和空間來處理規模的變化，視野的變化和運動的變化［3］。他的作品注重比例、尺度的把握，強調形體、點、面的穿插和重建與立體主義的表現，講究建筑空間與體量的對比和呼應。純粹主義是邁耶作品的又一特征，他摒棄與空間無關的裝飾，用純凈的白色和嚴整而多變的建筑空間，旨在表達建筑本身的邏輯性和秩序性，他反對自由到無序的表達，他主張用純粹的表現形式引入室內外空間，讓建筑成為環境，讓環境融入建筑的一部分，他的作品與環境對立又融合，借助于幾何形體和光線的力量，白色也可以創造一種模棱兩可的空間，它可以表現一個平整的表面或是一個無限的空間［4］。

3具體設計方法

從平面設計方面，邁耶重視人的參與，成為建筑有機的組成要素。白色的室內外建筑表皮，仿佛一張任由時間和陽光作畫的畫布，充分體現了陽光下的立體主義和純粹主義，對于后現代符號式的提取和解構而言，邁耶的作品更注重環境、光影、質感、空間的復雜性和有序性，正是以這種含蓄的形式來延展他的建筑語言。柯布西耶早年提出了“多米諾系統”，即在鋼筋混凝土柱網的支撐下，完全解放圍護墻體，使之自由靈活的進行布局，最大化的使平面的多樣性和空間的復雜性成為了可能。在此方面，柯布西耶和邁耶均是領軍人物，然而邁耶并非簡單的繼承和模仿，而是在柯布西耶基礎上對于網格化平面生成和變異架構，有著更為風格化的不斷重復的母題，方型網格也成為了其作品特殊的“邁耶詞匯”，在其長久的創作生涯中，不斷的磨合以臻完美。從建筑物造型方面，邁耶的創作語言極具個人特點，包括自由平面生成的體量組合，利用直的、曲的斜坡道對空間進行連接和過渡，擅長用簡單抽象的幾何形體的組合、用體量的對比和穿插來表達建筑整體造型的豐富性。不同形態的體塊穿插和組合靈活多變，然而組合在一起卻并不凌亂，復雜性和純粹性并存，靈動性和秩序感并存。在室內空間處理上，邁耶善于使用挑高的共享空間，通常附以高大明亮的窗戶增加其通透感，在窗戶的框架和窗戶外通常會施以網格和片墻，增加光影的豐富和空間的情感內涵，絕不會是簡單的高大敞亮而已。建筑外生長的用以營造光影的片墻、構架等，往往具有重要的聯系和過渡功能，極少為了造型而造型成為純粹的裝飾，這是邁耶一直擯棄的。從環境處理方面，邁耶的理念相較早期的現代主義建筑大師賴特來說，不同于其將建筑完全置身于環境，仿佛從環境中生長出來的一樣，邁耶的作品反而更像柯布西耶的薩伏伊別墅，對環境采用了有機對立的姿態。純白色的色彩基調，復雜多變的空間邏輯關系，往往在環境中特立獨行的存在，但卻試圖成為環境本身的一部分，或者說環境因為建筑而存在的更有特質。相較同時期的現代主義建筑大師安藤忠雄來說，相同點在于對于建筑空間理性而有序的純粹幾何關系的構建，不同點在于對于光線的營造，邁耶的作品傾向于寬敞明亮的空間，把環境通過玻璃引入建筑物內部，讓建筑物在光線的維度消失于環境本身;而安藤忠雄的作品傾向于把光線排斥在外，僅讓其在特定的時間和特有的角度通過自己獨特的設計然后傳達出獨特的空間特質和精神力量。作為分析者，我們驚嘆于大師們不同的理念下創作出的不同的作品，從借鑒其建筑設計手法方面，作者認為空間的特質還是決定于建筑物本身的性質和特點，居住類建筑特別是養老型建筑，空間的高敞、通透顯然異常重要，醫療和教育等建筑似乎也不太適合嚴肅壓抑的光影關系，然而在藝術館、展覽館、重要的公共活動和文化建筑中，這種富有空間內涵和哲思力量的空間就會顯得非常重要。從材料使用方面，邁耶的理念和較早期的、同時期的建筑大師們也略有不同，首先他對于白色和純粹的堅持，讓他在設計領域獨樹一幟。不同于賴特對于本土建筑的本土材料以及建筑表皮的延續，也不同于后現代主義建筑師們對于建筑材料的抽象提取和符號粘貼。他延續了柯布西耶的純粹性和立體主義，在顏色和材料的選用上卻比柯布西耶更為純粹。和安藤忠雄相比，他們二人均受柯布西耶影響深遠，而后者顯然更傾向于柯布西耶后期作品中的粗野主義，安藤忠雄多次提到朗香教堂粗糙但富有質感的混凝土外墻和外墻上細小的洞窗所營造的豐富的室內光影對于自己作品的影響。邁耶的作品則側重空間復雜性和有序性的闡述，體現著一種美國物質文明高度發達背景下，對于建筑這種藝術和技術并存的載體的理性思考，缺少了一些在設計手法上富于空間哲思力量的表達。

4結語

現代主義建筑時至今日，建筑創作手法已日趨多元和繁復，建筑設計思潮有著解構主義和表現主義的泛濫，建筑設計思潮歷來是螺旋上升的，在這個時代背景下，我們反過頭來研究現代主義大師的作品，尤其是體會大師的設計理念，總結、提取前人的設計方法，應用于我們的建筑創作實踐中，繼而衍生出更適合當前時代的建筑作品，是當代建筑師義不容辭的重要使命。

參考文獻:

［1］大師系列叢書編輯部．理查德•邁耶的作品與思想［M］．北京:中國電力出版社，2005．

［2］李學軍．從史密斯住宅到亞特蘭大美術館———簡評理查德•邁耶和他的風格［J］．時代建筑，1991(1):47-51．

［3］魏京陽．理查德•邁耶建筑設計手法初探［D］．杭州:浙江大學碩士學位論文，2008．

［4］［美］蘇珊•戈瑞．向大師學習:建筑師評建筑師［M］．謝建軍，李媛，譯．北京:中國水利水電出版社，2004．

作者:張國偉 單位:山西省建筑設計研究院