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數年前的一次文學座談會上，大江健三郎曾這樣講道：“不遠的將來，在日本，能夠構建新小說思想或者思想性小說這種文學世界的，惟有（日本的）年輕女性們”。[1]正如大江先生所言，近年，女性作家們不斷嶄露頭角，成為暢銷書作家，得到芥川獎、直木獎等純文學獎項的肯定，給日本文壇帶來巨大沖擊，成為日本國內社會關注的熱點。芭娜娜于上世紀八十年代登上日本文壇，其影響力可與村上春樹比肩，被稱為“日本文學天后”。成為一名作家，是芭娜娜幼年的夢想。大人們總是喜歡問孩子“長大后想成為什么樣的人？”這樣陳腐的問題，芭娜娜被問時，總是低聲回答“作家”。隨著時間的推移，1987年，22歲的芭娜娜用筆名“吉本ばなな”發表了《廚房》，獲得第六次“海燕”新人文學獎。接著，與續篇《滿月》、處女作《月影》一起，合成單行本發行。以此為契機，日本國內掀起了空前的“芭娜娜熱潮”。芭娜娜以《廚房》登上文壇之后，她的作品受到大眾的關注和喜愛。《廚房》獲得海燕新人文學獎的時候，評選委員大庭美奈子“被飄散著的年輕的氣息所感動”。中村真一郎對芭娜娜的作品更是贊許道：“芭娜娜用我們這樣老一代的人們幾乎無法想象的感覺和思考，完全無視傳統的文學教養，盡情地去描寫作品，不去在乎是否符合舊觀念所認可的文學規范，正是這種單純天真的逆轉，讓我感受到了新文學的脈搏”[2]。很多文學評論家都為芭娜娜文學所散發的“年輕的氣息”以及“單純天真”所吸引，不過這種新鮮感是否會被后來者所替代呢？事實證明，并非如此。1988年獲得海燕新人文學獎登上文壇之后，直至今日，芭娜娜仍在不停地創作，無論在日本國內還是海外都享有很高的人氣。對芭娜娜文學的研究也不止是停留在表面，而是逐步深入。因此，筆者認為有必要對貫穿其文學中的主題進行深入的探究。

一、死亡與新生

芭娜娜的文學，尤其是前期小說作品中，充溢著“死亡”的氛圍，總是設定例如家人或戀人這樣十分親近的人的猝死。“死亡”這個詞語在文中頻繁出現。處女作《月影》中，主人公早月高中時代的戀人阿等在一次交通事故中死亡，阿等的弟弟阿柊的女友由美子也在這次交通事故中喪生。《廚房》中主人公美影在雙親離去之后，和祖父母一起生活，但是伴隨著祖父母的相繼離去，最后落得孤身一人。《廚房》的續篇《滿月》的開篇便是：“秋末，惠理子死了”。芭娜娜文學中的死亡，不僅僅是主人公的至親至愛等親密關系的人肉體的消亡，更深層的意義在于主人公在死亡陰影的籠罩下，一度絕望，繼而進入一種內心的空白狀態。這樣看來，死亡就可以分為肉體消亡和精神死亡兩種。另外，死亡與其它各層次的要素相融合，通過描寫死亡向讀者傳達生的希望。因此，芭娜娜筆下的死亡并不是與生對立存在的，而是與生隨時交替的關系。正如松本孝幸總結的那樣，“生與死是死包含著生，或者生包含著死這樣<包含與被包含>的關系”[3]。更重要的是，芭娜娜筆下的故事不僅僅停留在死亡的描寫和死亡的出現，更多的是從死亡拉開序幕，將主人公置于絕境當中，然后，主人公通過夢境、幻想或者其它超能力，逃脫現實的束縛，不斷努力超越自己的內心苦痛，最終心懷希望繼續活下去。因此，芭娜娜文學中反復描寫的死亡，可以說是個沉重的話題，但并沒有給人陰暗的感覺。這種死亡富有深層的含義，那就是“使人想起內心的原始狀態的通道”[4]。

二、成長與戀愛

芭娜娜的前期小說中幾乎都涉及到這樣一個主題，那便是主人公從不諳世事的孩童到自立自強的大人的成長之路。處女作《廚房》的“后記”中寫道：“我覺得克服與成長是對一個人靈魂的記錄，也是全部的希望和可能。我很多朋友都認為，只有在日常生活中激烈地拼搏或平和地抗爭才能夠日益向上……”[5]芭娜娜作品中描寫的主人公都能夠克服各種困難和危機，開始嶄新的人生。主人公們在成長的過程中，不管是陷入到何種危機中，都能夠以年輕人特有的活力一次次地戰勝孤獨和絕望。芭娜娜的作品大多描寫年輕的主人公克服各種困難和危機、邁向人生新的臺階的故事。主人公們在成長的過程中，無論陷入何等艱險中，都有著開辟新的人生的活力，超越孤獨和絕望，最終恢復與周圍人們的內心交流，重獲對人生以及社會的信賴感，在對自我重新定位的基礎上，達到人格的統一。芭娜娜的小說常常又被評價為“戀愛小說”或者“青春物語”，但其描寫戀愛的最終目的并不是對愛情加以贊美，因此不能等同于真正的“戀愛小說”。從前期小說來分析，戀愛的設定，大多如夢幻般不真實，并且是極其微妙復雜的關系。例如，兄妹之間或者父女之間的近親相奸、與有家室的年長上司的交往、教師與學生之間的戀愛、異國戀甚至三角戀等。但是，芭娜娜小說中的主人公，無論面對的是多么錯綜復雜的關系，都堅決不會放棄自己的愛情，敢于面對自己真實的內心。大膽地去追求真正的愛情，可以說是少女成長為成熟女性的一個很好的證明。

三、喪失與療傷

芭娜娜的小說描繪的是一個溫情而感傷的世界。小說的主人公們都有著纖細敏感的神經。通過細致的描寫芭娜娜讓更多讀者走進主人公的內心。小說中的人物，在開始的時候都有意逃避那些讓自己傷感的事情，選擇若無其事的生活方式。芭娜娜熱衷刻畫的便是這些人的世界，尤其是內心的風景。芭娜娜的小說中的主人公，大多內心受了巨大的創傷。至親離世、雙親離異、喪失愛人或者是陷入錯愛，內心飽受摧殘，患上了拒食癥、嗜睡癥、失語癥或者夢游病等。芭娜娜寫小說，就是為解救這些被煩惱困擾而深陷絕望中的人。芭娜娜在和日本的精神科醫生町澤靜夫的對談中，關于自己的小說中傳遞的訊息，她講道：“人即便陷入苦惱或者絕望，肯定會在哪里被解救的。我不想寫那種沒有救贖意義的小說。盡管是很微小的故事，但那里留著生的希望，我想寫能夠傳遞這樣訊息的小說。”[6]因此，芭娜娜的文學常常被稱作“療傷文學”，芭娜娜本人甚至被稱為“治愈系天后”。芭娜娜本人對于“療傷”這個概念，曾經這樣講道：“若是要我關于‘療傷’說點什么的話，我覺得我寫作最終的目的就是療傷，至于人在什么樣的情形下被治愈，總之，身負什么責任的時候應該就被治愈了吧？因此，或者可能是集中的，或者因人而異，是張弛有道的，我認為這就是療傷。”

芭娜娜寫小說的目的之一，就是想要救贖這些陷入煩惱與絕境中的人們。芭娜娜在和日本的精神科醫生的對談中，曾表示希望自己的小說能夠用簡單的故事傳達生的希望。芭娜娜也確實實踐了她本人的創作理想，在她的小說中的主人公雖然被“死亡”以及“孤獨”等陰暗的氣氛籠罩，但通過與周圍人的交流、與他人看到同樣的夢境等靈異體驗，最后得到救贖。無論是死亡主題，還是成長主題，都與“療傷”緊密相連。通過對芭娜娜小說的解讀，我們可以得出如下結論：在芭娜娜的小說中，死是生的新起點，描寫死亡即是描寫心靈痊愈的過程。死與生、睡與醒、逃避與面對、喪失與得到……芭娜娜總是高揚后者。因此，芭娜娜又被稱作“療愈系天后”。