李劫夫歌曲作品創作特點論文

時間:2022-08-19 10:57:00

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李劫夫歌曲作品創作特點論文

摘要:李劫夫是中國20世紀著名的作曲家。他把大量的民間音樂素材凝練成神采飛揚的旋律,構成典型的中國式風格歌曲

關鍵詞:李劫夫歌曲創作特點

李劫夫(1913—1976),作為一位極富天才的、多產的作曲家,一生創作的各種體裁形式的歌曲有2000多首。其創作歌曲數量之多、社會影響之大,在中國當代音樂歷史上是十分罕見的。這些作品大多反映時代、充滿理想、樂觀向上,并具有鮮活的音樂形象。其中多以民間音樂為素材,音樂語言通俗易懂。在社會急速進步的今天,劫夫作品仍然具有如此旺盛的生命力。其作品永葆青春的秘訣,歸納起來有以下四點。

一、題材內容豐富,具有強烈的時代特征。用他自己的話說:“音樂創作必須反映當前的時代,只有當代人才可能更好地反映當前的時代。用第一手材料才能寫出深入人心的音樂作品。在思想上、行動上緊緊地跟著時代的腳步前進,才能抓住時代的巨響。”劫夫的歌曲作品與中國革命歷史的發展進程和近現代每個歷史階段的特點緊密結合在一起,體裁內容豐富。這其中有反映長征壯舉的《憶秦娥·婁山關》;歌頌抗日英雄的《歌唱二小放牛郎》《狼牙山五壯士》;歌唱東北抗聯英雄事跡的歌劇《星星之火》;反映解放戰爭時期,人民獲得戰爭勝利的《七律·人民解放軍占領南京》;反映新中國成立的《歌唱咱們的新中國》;反映抗美援朝的《志愿軍駕駛員之歌》;反映五反運動的《說理會》;反映社會主義建設蓬勃發展的《我們走在大路上》;反映全民皆兵的《七絕·為女民兵題照》;反映古巴反帝斗爭的《哈瓦那的孩子》等。劫夫為詩詞譜寫的歌曲《蝶戀花·答李淑一》《沁園春·雪》《七律二首·送瘟神》和《浪淘沙·北戴河》等,成功地體現了時代性與民族性的結合,或氣勢雄偉,或委婉細膩,具有較高的藝術價值。

二、歌曲旋律流暢明快、通俗易懂、朗朗上口、易學易唱。劫夫最善于把握音樂語言的特點,音樂形象準確生動,富于強烈的感染力。這也是其作品具有無窮魅力的原因之一。劫夫的歌曲樸中見美,其中有很多是以民間音樂為素材,常用五聲調式加上調式邊音,十分富于歌唱性。《搖籃曲》突出了搖的節奏,結合靜中有動的低吟旋律,幻顯出母親、搖籃和嬰兒身影之寂靜氛圍;《歌唱二小放牛郎》,雖然要唱七段歌詞,不僅不令人生厭,還很有韻味,好聽耐聽。這首精美短小的四句頭分節歌,在藝術表現上卻很有伸縮的余地,只運用了舒緩的五聲音調,在抑揚頓挫的詠唱中就樹立了王二小的英雄形象。《我們走在大路上》以贊頌性的主歌和有進行曲性質的副歌組成,富有動力的節奏和旋律,刻畫出億萬中國人民意氣風發、斗志昂揚、奮發圖強地向前進的壯觀場面。音調高亢、節奏鏗鏘的《七絕·為女民兵題照》運用短促的八分音符,生動形象地表現了練兵場上女民兵的颯爽英姿。《沁園春·雪》以大幅度的旋律進行及張弛有序的節奏,從低音向高音描繪了祖國北方的壯美江山。在《八月十五》《常家莊的故事》《勝利花開遍地紅》等歌曲和歌劇《星星之火》等作品中,都表現出他對歌詞的處理、對音樂語言的推陳出新所具有的獨到功力。三、其作品大都具有濃郁的民族風格和通俗、質樸、自然、生動的藝術特色。他對中國民族民間音樂及人民群眾的音樂審美習慣有深刻的了解。可以說李劫夫一生的創作都是圍繞著音樂的民族性生發的,他非常重視對民族民間音樂的學習和積累。他曾在1964年出版的《劫夫歌曲選》的序言里談道:“假如說民歌是人民情感的真實的流露,就應該把民歌中所創造出來的音樂語言作為我們創造更高級的音樂語言的重要參考和依據。”李劫夫多年積累了山東、陜北、山西、河北、東北等北方地區大量豐富的民間音樂素材,他的作品中以活潑新穎的民族音樂樸實爽朗的音調為基礎的歌曲不勝枚舉,如民族風格濃郁的《農友歌》《如今唱歌用鑼裝》以及以民間分節歌形式寫作的許多敘事歌曲;《歌唱二小放牛郎》《王禾小唱》《忘不了》等運用北方說唱音樂、戲曲音樂的藝術手法于歌曲創作之中,擴大了歌曲體裁的表現容量。在他的創作旋法中,經常使用一種民間音樂中稱為“悟頭”的手法。“悟頭”,是我國戲曲中較常使用的手法,是表演藝術中所謂“抑揚頓挫”中的“揚”格。“悟頭”的使用,可以達到起伏跌宕的效果,能夠使精神為之一振,意境為之一轉,耳目為之一新,從而豐富音樂的表現力和藝術的感染力。李劫夫的作品還經常在樂句與樂句的連接處,異峰突起,常常是前一句在低音區徘徊,句尾處高音向高音區鋪墊或暗示;有些作品則毫無鋪墊,扶搖直上,迅即將情緒推向高潮,如《蝶戀花·答李淑一》《卜算子·詠梅》。

四、劫夫歌曲是“古為今用,洋為中用”的杰出實踐者,在創作中既有繼承,又有吸納。他善于采中西之長,取中西之和,并有意識地在作品中融會貫通。在體裁上,《滿江紅·和郭沫若同志》借鑒了歐洲諷刺歌曲的體裁。在曲式結構方面,《憶秦娥·婁山關》《西江月·井岡山》等作品都是較嚴謹的單二部曲式結構。在旋法上,作于1963年的《我們走在大路上》,4/4拍的進行曲,都在第四拍起句,每句都是兩小節,而且幾乎每句結尾都有一個三拍的延長音,如此這般造就了這首進行曲的寬廣豪邁。在音樂語言上,《滿江紅·和郭沫若同志》借鑒了歐洲歌劇中宣敘調的寫法。劫夫歌曲作品中,還有西洋味十足的作品,如:拉美舞曲特點的《哈瓦那的孩子》,其各段一二句的落音的微妙處理獨巨匠心;《憶秦娥·婁山關》中,前兩個樂句運用的就是移位模進的手法,結構嚴謹,與原詩中的“對偶”關系珠聯璧合。

結語

李劫夫的歌曲可視為“中國式”之歌曲風格。他把大量的民間音樂素材凝練成神采飛揚的旋律,構成典型的中國風格歌曲,無論五聲音階歌曲還是七聲音階歌曲,其地域個性風格特點已擴延成中國個性特點。

參考文獻:

[1]劫夫歌曲選.春風文藝出版社,1964年版.

[2]劫夫歌曲百首.遼寧大學出版社,1993年版.

[3]凌瑞蘭.東北現代音樂史.春風文藝出版社,1998年版.

[4]我們走在大路上.中央音樂學院出版社,2004年版.

[5]魏煌.劫夫創作的詩詞歌曲.樂府新聲.2006年第4期.

[6]龔榮光.學習、繼承與發揚——談李劫夫的音樂創作理念.沈陽音樂學院2005年·劫夫教育思想學術座談會(會議資料).