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一、巴赫復調作品的重要性及易出現的問題

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685－1750)，是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。他的音樂是世界文化藝術最重要的組成部分之一。對于他的復調作品，有評論家是這樣評論的：“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂；沒有深入的研究過巴赫的復調作品，一個嚴謹的作曲家、鋼琴家就不可能精通他的專業”。

兩個以上相對獨立的聲部線條有機地結合的作品即構成復調作品。巴赫的復調音樂充滿音樂內部結構的平衡與美感，是復調性最高的。不過對于大多數鋼琴愛好者來說，普遍存在著對其作品理解不夠深刻，彈奏時各聲部層次對比度不夠、各聲部線條走向把握不準，樂句起收處理不當、兩手相互協調差等諸多問題。

二、巴赫作品順序的選擇及分析

1、《初級鋼琴曲集》

巴赫的《為安娜·瑪格達萊娜，巴赫的鍵盤小曲集》，俗稱“小巴赫”或“初級鋼琴曲集”，這些曲子雖然簡單，但是都已經有了復調作品的初步形態。例如：第三首樂曲是一首小步舞曲，二個聲部的進行。首先由右手進入，第二小節上左手重復第一小節，形成聲部的交替和模仿，這正是復調風格的一種體現。

巴赫的曲子，初級階段非常注意強調每個音的獨立性，重視每個音的觸鍵。在每個音符都能獲得良好音質，同時它們相互聯系，保持橫向旋律線條的清晰，縱向對位的完美結合。

2、《二部創意曲集》

“創意曲”是對一個短小精悍的音樂主題，運用各種作曲技法不斷發展變化，創造樂意的樂曲。巴赫的《創意曲》創作于1723年，每一首都有著不同的技術要求，音樂上也有著不同的情緒與風格。巴赫的作品，還具備“每個音符、每個線條都歌唱”的生動性，是用歌唱的感覺去彈每個音符、每個聲部。

在《巴赫二部創意曲》的15首樂曲里，兩個聲部的對位進行，其表現形態是多種多樣的?！抖縿撘馇坊究梢苑殖扇悾旱谝活?，樂曲的主題較為短小，用對位模仿或展開的手法構成；第二類，主題是較完整的樂句，基本上是以賦格曲手法創作。第三類，以嚴格的模仿對位卡農手法寫成。另外，巴赫的《二部創意曲》不是根據演奏的難易程度安排的，作品中第1、4、8、10、13、14首作品音樂形象相對簡單；第3、5、7、9、15首作品音樂形象不難理解，技術稍有難度；第2、6、11、12首作品在音樂形象和技術上都有難度。

3、《三步創意曲集》

巴赫的《三部創意》是在二部基礎上的拓展?！度縿撘馇繁榷慷嗔酥新暡康囊魳肪€條，加強了多聲部的概念和感覺?！度縿撘狻罚诳v向上能使各聲部協調一致，更重要的是從橫向上使聲部的旋律相互交織，以造成音樂的交錯起伏，相互融合，形成一個立體、均衡的整體。

4、巴赫《十二平均律鋼琴曲集》

巴赫鋼琴復調作品的頂峰之作——《十二平均律鋼琴曲集》，被稱為是鋼琴音樂的“舊約全書”，是鋼琴演奏者的必修教材。《平均律》共分兩卷，第一卷的前奏曲與巴赫前期的作品相近，具有練習曲的特征。第二卷的前奏曲除了個別外，其它則都是旋律性很強、對位技術非常高的作品，曲式結構上已有了較強的獨立性。上下兩卷的賦格也有差異，第二卷音樂更加內在、深沉，技術嫻熟，手法多樣。

從樂器的角度來看，由于巴赫時代音樂家的家中常常有多種鍵盤樂器，對于平均律樂曲，現在很難界定究竟哪一首是為何種鍵盤樂器而寫，只能大概認定是為拔弦古鋼琴或擊弦古鋼琴而作(現在這兩種鍵盤樂器我們統稱為古鋼琴)。在鋼琴上彈奏平均律樂曲既要發揮現代鋼琴的優良性能，奏出聲部的層次、力度變化、音色對比、音符時值以及各種演奏法的特點，又要尊重傳統，保存樂曲的原有風格，

巴赫的作品以節奏嚴謹、平穩而著稱。由于它屬于巴洛克時期的音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由的、時慢時快的節奏?！镀骄射撉偾纷髌窂拈_始到結束，都應處在一個基本節奏之中。速度應遵循“快而穩、慢而動”的原則，應和當時的樂器的特點(古鋼琴)相吻合，與當時的時代藝術風格相吻合。如果在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然不適和當時優雅而舒緩的整體藝術風格。

與此相類，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨于平穩。但是，與節奏因素不同的是。這并不排除某些段落里的強弱力度的鮮明對比?！镀骄射撉偾吩诳焖贅非?，用非連奏法或手指斷奏來模仿擊弦古鋼琴上的清脆效果：而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，音與音的連接均勻，保持了音色的圓潤飽滿，獲得古樸典雅的音響效果。