導(dǎo)語：試探我國纖維藝術(shù)的現(xiàn)代性特征一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：現(xiàn)代纖維藝術(shù)雖然與傳統(tǒng)的紡織、編織手工藝有著千絲萬縷的聯(lián)系，卻又有了脫胎換骨的全新面貌。現(xiàn)代纖維藝術(shù)不拘泥于傳統(tǒng)纖維的平面形式、材料、編織手法來表現(xiàn)作品，而是通過綜合材料的應(yīng)用結(jié)合現(xiàn)代思想與設(shè)計觀念的引人，使得現(xiàn)代纖維藝術(shù)以新的面貌展現(xiàn)在國際藝壇上。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代纖維藝術(shù)表現(xiàn)形式材料制作手段

現(xiàn)代纖維藝術(shù)起源于西方，其發(fā)端于古老而傳統(tǒng)的掛毯(Tapestry)據(jù)史書記載，大約在四千年前，埃及和巴比倫就有了羊毛編織壁毯，現(xiàn)存最早的實物是公元前9世紀埃及人留下的作品，其織造技術(shù)與現(xiàn)代高比林工藝十分相似。在南美的秘魯、利智和北歐的挪威、瑞典等國都有大量保存完好的古代編織物。壁毯作為一種古老的編織語言，體現(xiàn)了特殊的習(xí)俗、歷史和意義。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)雖然與傳統(tǒng)的紡織、編織手工藝有著千絲萬縷的聯(lián)系，卻又有了脫胎換骨的全新面貌。現(xiàn)代纖維藝術(shù)的產(chǎn)生，在很大程度上是由于藝術(shù)家們不滿足于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段和傳統(tǒng)的材料的局限，而長期對新纖維材料的關(guān)注與嘗試所產(chǎn)生的結(jié)果。現(xiàn)代纖維藝術(shù)成為20世紀引起廣泛關(guān)注的新興的獨立的藝術(shù)門類。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進步以及現(xiàn)當(dāng)代人文背景的轉(zhuǎn)換，現(xiàn)代纖維藝術(shù)不僅在材料和形式上進行了突破，而且在纖維藝術(shù)品的精神內(nèi)涵上更加注重藝術(shù)家個人藝術(shù)觀念的表達。現(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)作觀念受現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計的影響，與現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計的創(chuàng)作觀念有著極為密切的關(guān)系。觀念產(chǎn)生變化，從而引發(fā)了現(xiàn)代纖維藝術(shù)表達的豐富性。在現(xiàn)代建筑空間環(huán)境中現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作觀念必需受到一定程度的制約，然而正是這種制約，使現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)出獨具空間形態(tài)的藝術(shù)觀念。90年代后期，藝術(shù)家個性觀念的表達更趨多元化，纖維藝術(shù)在藝術(shù)審美和文化語境上呈現(xiàn)出深刻的藝術(shù)特征。

一、表現(xiàn)形式的拓展

1．從平面走向立體

傳統(tǒng)概念中的纖維藝術(shù)，特別是在歐洲主要是指掛毯、壁毯等平面形式的作品。掛毯在歐洲有著悠久的傳統(tǒng)，在許多博物館中我們都可以看到精美的傳統(tǒng)掛毯作品。歐洲掛毯的較多運用與其氣候條件及建筑風(fēng)格有著密切的關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)各類纖維藝術(shù)手工藝，雖然內(nèi)容和形式上也十分豐富，但難免受到實用性的制約，這時的纖維制品材料，色彩、形式、內(nèi)容上都趨于程式化，雖然經(jīng)過千百年的沿革方面都較為成熟，但設(shè)計上過分地依賴于民間文化和傳統(tǒng)思想，或者為所謂的藝術(shù)所左右，成為純藝術(shù)的描摹寫照。與其傳統(tǒng)形式不同，早期的現(xiàn)代纖維藝術(shù)就作為現(xiàn)代建筑的共生物而具有現(xiàn)代意義。其風(fēng)格創(chuàng)造在空間特征中仍是二度平面的形式，但畫面構(gòu)成已有抽象、立體等現(xiàn)代派藝術(shù)的表現(xiàn)風(fēng)格，并著重挖掘材質(zhì)與肌理的視覺美，在編織表現(xiàn)上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛空間，創(chuàng)造了如同浮雕般的空間特征。

在20世紀70年代現(xiàn)代建筑幾乎成為現(xiàn)代的代名詞，而現(xiàn)代纖維藝術(shù)也成為消除現(xiàn)代建筑固有缺陷的“良藥”，與現(xiàn)代建筑相輔相成，成為具有時代特征的藝術(shù)。此后越來越多的纖維設(shè)計家、藝術(shù)家、建筑師投身于纖維藝術(shù)創(chuàng)作，以這種特殊的藝術(shù)形式表現(xiàn)他們的思想，時代的主題等。更有甚者將纖維藝術(shù)作為純粹的情感宣泄的形式，出現(xiàn)了大批的現(xiàn)代纖維藝術(shù)。

在現(xiàn)代纖維藝術(shù)中，立體與半立體的作品占的比例較大。即使一些平面的纖維作品，其展示形式也已不完全是壁上的平面形式，而是去追求一種在空間形態(tài)中的懸或掛的形式，或?qū)⒃酒矫孀髌吩诳臻g作了各種形式的展示變化。

在立體纖維藝術(shù)品中，占比例較大的是“軟雕塑”，即以金屬、木、竹等材料為立體框架、支撐物，在其上進行編織；或?qū)⒁丫幙棾傻钠矫胬w維制品與立體的框架相結(jié)合；甚至完全沒有框架，利用纖維材料自身的“可站立性”制作作品。另一部分是以各種空間懸吊方式為主的，懸吊的方式有的在空間的上部，類似頂棚的效果；有的是在空間中起著一種空間分隔的效果；有的是在空間的下部或者是在半立半懸吊形式，有屏風(fēng)的效果。如保加利亞著名纖維藝術(shù)家馬林·瓦爾班諾夫(萬曼)采用粗獷的纖維材料去展現(xiàn)立體幾何的現(xiàn)代派藝術(shù)雄風(fēng)，從吊頂上懸掛的大型幾何結(jié)構(gòu)形式，在燈光的照射下產(chǎn)生變幻莫測的多維空間效應(yīng)。

探究現(xiàn)代纖維藝術(shù)由平面向立體的發(fā)展，我們不難發(fā)現(xiàn)主要有以下幾個方面的原因：a.纖維藝術(shù)材料與其各種材料的綜合運用。b.現(xiàn)代建筑需要這種表面柔和、質(zhì)地松軟的立體藝術(shù)品來增加現(xiàn)代建筑空間里的人情味，以改變現(xiàn)代建筑中許多冰冷或平淡的空間效果。C.現(xiàn)代思想與設(shè)計觀念的引人。

2.從具象走向抽象

歐洲17,18世紀的掛毯大多以宗教等具象的題材來表現(xiàn)的。到了19世紀末，繪畫產(chǎn)生了象征主義和綜合主義，纖維藝術(shù)也開始向現(xiàn)代藝術(shù)過渡。開此藝術(shù)先河的是法國壁掛藝術(shù)家讓·呂爾薩，他是第一個把現(xiàn)代設(shè)計觀念和新的裝飾性帶到壁掛里去，把現(xiàn)代繪畫和壁掛技術(shù)相結(jié)合而使壁掛以新面貌出現(xiàn)于藝壇的人。他在壁掛藝術(shù)上的創(chuàng)新精神，促使纖維藝術(shù)的發(fā)展從過去的忠實于畫家的畫稿、油畫的復(fù)制品的主題性繪畫風(fēng)格向多元化方面發(fā)展，使觀賞主體直接參與纖維藝術(shù)的情勢，纖維藝術(shù)與空問環(huán)境已經(jīng)融為一個整體。現(xiàn)代纖維藝術(shù)似乎越來越向抽象化發(fā)展，但這種外在形式的抽象化發(fā)展卻都是伴隨著明確的主題表達的。例如：格魯吉亞的現(xiàn)代壁掛藝術(shù)家基維·堪達雷里的作品《音樂會之后》，他以嫻熟的編織技術(shù)和豐富的藝術(shù)想象力，在經(jīng)線和緯線的交織運作中不停地思索，變換手中的各種色線進行創(chuàng)作，繪畫性的表現(xiàn)形式與變幻莫測的編制技巧緊密結(jié)合在一起，是他的作品具有豐富的空間層次和變化微妙的色彩效果。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)已經(jīng)從較為狹隘的傳統(tǒng)觀念中解脫出來，力圖用綜合材料，用現(xiàn)代觀念和傳統(tǒng)技藝的結(jié)合來表達纖維材料構(gòu)成的內(nèi)在力量。在技法處理上運用了極其豐富且“非尋常”的手法，對原始的纖維材料進行刻意的“加工”、“扭曲”、“變形”。以抽象的形式讓人們更多地關(guān)注纖維材料與制作手段和空間所形成的強烈的視覺沖擊，微妙的心理感受，以及個性的獨特傳達。

二、材料運用的拓展

纖維藝術(shù)首先是一種屬于材料的藝術(shù)。纖維材料包括天然纖維材料和人造纖維材料兩大類。人類利用纖維材料，首先是從實用的需求出發(fā)，并賦予了材料許多個別的功能與使用方式，從勞動工具到人類的著裝、室內(nèi)陳設(shè)用品。可以說，纖維材料是一種與人最親近的材料，具有一種天生的親和力，這種親和力，來自于材料自身的性質(zhì)，如柔韌性、保溫性、遮蔽性、裝飾性等，也來自于人的感受性。現(xiàn)代纖維藝術(shù)在材料的選擇和運用上，已從傳統(tǒng)的較為單一的狀況走向了“多元化”。現(xiàn)代纖維不僅沿用傳統(tǒng)的自然纖維，而且運用了大量人造纖維，如：合成纖維、有機化學(xué)纖維、尼龍、金屬、光纖、玻璃、陶瓷、石棉纖維等。多元化的材料運用使現(xiàn)代纖維藝術(shù)在色彩、質(zhì)感、肌理及表現(xiàn)力等方面都展現(xiàn)出不同以往的新面貌。不同材料的質(zhì)地能改變外部與內(nèi)部結(jié)構(gòu)輪廓線的質(zhì)感，從而更豐富了形態(tài)的視覺美感。比如硬質(zhì)的竹、藤、金屬等纖維材料，其共同具有的彈性張力在外形與內(nèi)形的結(jié)構(gòu)組合中，形成比較明確的結(jié)構(gòu)輪廓繼而產(chǎn)生了爽利挺拔的形態(tài)美；軟質(zhì)的棉、麻、絲、毛等纖維材料，其共同的柔軟屬性在不同編織的交織中形成了模糊的隨意的張力結(jié)構(gòu)輪廓，從而表現(xiàn)了柔美和諧的形態(tài)美；軟硬材料的組合，其對比的張力在各部分形態(tài)間的表現(xiàn)則是一種曲直剛?cè)岬男螒B(tài)美。

從20世紀的80年代開始，現(xiàn)代藝術(shù)中就出現(xiàn)了使用透明、閃光或發(fā)光的材料來表現(xiàn)現(xiàn)代的高科技，現(xiàn)代纖維藝術(shù)家同樣也采用了這些材料與技術(shù)。他們提出了一種“不可見”的材料(即：自身沒有特別的肌理，但是具有極好的反射性)來表現(xiàn)閃爍而且多變的光線、反射、透明。這不僅僅是作為對難以捉摸的現(xiàn)代電腦科技的反應(yīng)，也是現(xiàn)代纖維對日益發(fā)達的室內(nèi)光線照明控制所產(chǎn)生的裝飾效果和現(xiàn)代建筑中大量使用的反光材料的一種反應(yīng)。室內(nèi)的照明、建筑內(nèi)部采光的改善也為纖維作品的“高科技”提供了可能性。美國纖維藝術(shù)家南希的作品《金色的波》采用了羊毛，銅絲和粘膠纖維作為材料。保加利亞纖維藝術(shù)家萬曼的作品《經(jīng)與緯》采用了塑膠管和毛線作為材料。現(xiàn)代纖維藝術(shù)在取材范圍上的拓展，主要還是由于現(xiàn)代纖維藝術(shù)追求材質(zhì)美的表現(xiàn)。豐富了材質(zhì)的種類就等于豐富了材質(zhì)之間的對比關(guān)系，豐富了纖維藝術(shù)的表現(xiàn)語言。

三、制作手段的拓展

現(xiàn)代纖維藝術(shù)的制作手段已經(jīng)從一種狹隘的“編”、“織”的范圍拓展到編、織、繡、印、紡縫、鑲飾、環(huán)結(jié)、纏繞、包裹、捆綁、粘貼、懸掛等手段。已經(jīng)完全超越了傳統(tǒng)的范圍，運用多種技法的結(jié)合。美國藝術(shù)家辛西亞的《奔流》、《湖雨》利用電腦織機為創(chuàng)作工具，使用三層經(jīng)線的方式創(chuàng)造獨特的空間效果，在織物的肌理和結(jié)構(gòu)方面展現(xiàn)的無盡的想象力。不同種類和色彩的線疊加與覆蓋，產(chǎn)生了傳統(tǒng)工藝無法達到的多層次的微妙的變化。《花落》是陳玲的作品之一。她運用了經(jīng)過風(fēng)干后的花瓣，不同顏色的花瓣作為點狀元素出現(xiàn)在作品中，再用大頭針將其有規(guī)律地扎在展板上，用“點”的語言來塑造形象，在光的照射下每一個點都有投影，投在展板上影子也成為了作品中重要的元素，與作品形成一個整體，給人以豐富、親切的自然感受。每個“點”與其投影一起，錯落有致，富有變化，飄飄灑灑，表達了“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”的詩意景象，同時也表述了一種內(nèi)心情感的失落。

雖然，現(xiàn)代纖維與其它現(xiàn)代藝術(shù)相比，其歷史還相當(dāng)?shù)亩虝海陌l(fā)展勢頭卻是十分迅猛的。作為一門年輕的藝術(shù)，它的發(fā)展前景也極為廣闊。纖維藝術(shù)給人們帶來的不僅是視覺上的美感，更有溫馨、柔和、舒適、激動、奔放等不同的心理感受，其從材料上、造型到色彩、編織手法、肌理的運用都有非常廣闊的探索和表現(xiàn)空間有待我們?nèi)ネ诰颉?/p>