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內容摘要：文章闡述了蒙德里安追求純粹與抽象的新造型主義，以及這種新的藝術觀念和風格影響現(xiàn)代設計各個領域的具體表現(xiàn)，并進一步探究了蒙德里安新造型主義對現(xiàn)代設計具有強大影響力的形成原因。

關鍵詞：蒙德里安新造型主義風格派

第一次世界大戰(zhàn)打破了以野獸派和立體派為代表的法國現(xiàn)代藝術在歐洲的壟斷地位。戰(zhàn)爭使一些被隔絕的地區(qū)得以有機會發(fā)展本地的現(xiàn)代主義風格，俄國“構成主義”與荷蘭“風格派”的產(chǎn)生都是典型的例子。風格派形成于1917年，其重要成員之一皮特·蒙德里安（PietMondrian，1872-1944年）經(jīng)過多年的藝術實踐和探索，形成了典型的“蒙德里安風格”，并把這種風格和理論命名為“新造型主義（Neoplasticism）”。

新造型主義不僅是蒙德里安獨特的藝術觀念和風格，也代表了荷蘭“風格派”的藝術思想。它使荷蘭真正步入前衛(wèi)藝術的軌道，為西方前衛(wèi)藝術帶來了新的活力。正如H·H·阿納森所說，“他對20世紀藝術進程的影響，甚至可以超過畢加索、波拉克和馬蒂斯?！雹俨⑶遥@種影響進一步廣泛波及插圖、繪畫、版式設計、家具、室內裝潢及建筑領域，甚至影響了20世紀20年代晚期，席卷世界各大都市的國際風格（InternationalStyle）的形式。本文主要闡述了這些影響的具體表現(xiàn)，并進一步分析了新造型主義對于現(xiàn)代設計具有強大影響力的成因。

一、蒙德里安新造型主義：抽象·純粹

20世紀，幾何抽象藝術大師蒙德里安對于抽象的形式有一種天生的敏感，在熟練掌握荷蘭的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，并接受前衛(wèi)的立體主義觀念之后，蒙德里安進一步嘗試著走自己的路，最終建立起獨樹一幟的新造型主義藝術觀念和風格。

蒙德里安在他的文章《繪畫藝術中的新造型主義》（載《風格》雜志，1917年）中提出了關于新造型主義的定義，他寫道：“這種新的造型觀念將忽略外形的特性，即自然的形式和色彩。相反，它應該找到形式和色彩的抽象特性的自我表達方式，即使用直線和鮮明的原色……”新造型主義表達了一種試圖超越現(xiàn)實世界的表象，建立精神世界的和諧與秩序的理想。新造型主義認為宇宙的演變有一定的法則，在這法則上便反映著真實。但在表現(xiàn)這種真實的造型觀念上，新造型主義并不主張表現(xiàn)外在的形制，而是要舍棄一切具象的及再現(xiàn)的要素，主張追求抽象的形式和“純粹的美”，通過簡化形式和色彩的本質達到純粹的抽象和統(tǒng)一，抽象才是變形的最終目的和最純粹的感覺真實。新造型主義在抽象與純粹中表達了不同于復制或再現(xiàn)自然世界的古典藝術觀念的現(xiàn)代藝術觀念。

蒙德里安將這種藝術觀念貫徹到其藝術實踐中。具體表現(xiàn)在他放棄一切有形物體的自然造型，并在垂直和水平的方向上簡化視覺的構成，不注重畫面的中心，直接進入最單純的幾何形體：直線、矩形和方塊，色彩也簡化為紅、黃、藍和黑、白、灰。因此我們看到蒙德里安有很多作品都是在白色的畫布上，用水平和垂直的黑色粗線條去分割，沒有對角斜線，然后在那些分割畫面中涂上色彩的原色：紅色、黃色和藍色。蒙德里安1930年創(chuàng)作的《紅、藍、黃構圖》（CompositionwithRed,BlueandYellow）（圖1）便走到了簡化的極限，也將蒙德里安的新造型主義發(fā)揮到了極致。鮮艷的紅色占據(jù)了大部分畫面，藍色在畫面中的比重不大，但與粗重的邊框一起實現(xiàn)了與紅色的平衡，而偏于一角的更小面積的黃色則在一定程度上彌補了視覺上的單調。這些以線條和色塊構成的純粹的方格狀抽象畫面，形成了典型的新造型主義風格。

二、新造型主義對現(xiàn)代設計的影響

蒙德里安的新造型主義具有與傳統(tǒng)的視覺語言完全不同的特性，它強調抽象、簡潔的形式美，追求純粹、秩序的美學原則，在抽象與純粹中透露出一種鮮明的現(xiàn)代性整理，為現(xiàn)代設計提供了一種新的表現(xiàn)形式。在現(xiàn)代平面設計、家具設計、建筑設計以及服裝設計等領域都可以看到蒙德里安新造型主義的影響。

1920年，蒙德里安與凡·杜斯堡共同為《風格》雜志設計了一個新封面（圖2），這是新造型主義在平面設計領域的有形注解。這個簡潔明快的封面采用了粗體無襯線字體，字體的大小變化結合非對稱的水平、垂直方向的文字排列，在變化中獲得一種平衡。

在室內與家具設計領域，受蒙德里安新造型主義影響最大的設計師是里特維爾德（GerritRietveld，1888-1964年），他于1919年成為風格派的一員。里特維爾德設計的著名的紅藍椅（RedandBlueChair）（圖3），是新造型主義在三維領域最重要的探索之一，被現(xiàn)代藝術博物館永久收藏。這把椅子在1917年最初設計的時候只有黑、白、灰三色，里特維爾德在1918年接觸了蒙德里安的作品以后，將椅子的顏色改成了與蒙德里安繪畫中相似的色彩，使它看起來更像蒙德里安繪畫在三維領域的實現(xiàn)。

蒙德里安的新造型主義對現(xiàn)代建筑設計的影響也很大。它單純化、水泥方塊般的造型特質，在現(xiàn)代建筑的成功運用莫過于里特維爾德的施羅德住宅。20世紀現(xiàn)代主義建筑大師勒·柯布西耶（GrisLeCorbusier，1887-1965年）設計的法國朗香大教堂（ChapelleNotreDameduHaut）則體現(xiàn)了新造型主義的色彩魅力。色彩的運用不僅能使空間更加鮮活生動，讓人們更容易接受和欣賞作品，而且更適合于拿來進行關于抽象形式的實驗。如果說里特維爾德設計的烏德勒支市郊的住宅體現(xiàn)的是蒙德里安造型觀念在建筑領域的結構和空間上的演繹，朗香大教堂則直接把蒙德里安的抽象繪畫搬到了建筑的外觀裝飾上，具有強烈的視覺效果。在這棟建筑的側面我們可以看到一幅熟悉的幾何圖形與原色完美結合的作品（圖4）。墻壁和門窗的不規(guī)則排列與其中使用的直線元素一起形成一種不對稱中的平衡感，原色的不規(guī)則使用則使這種平衡感更加輕盈而生動。這種抽象的構圖組合，使人聯(lián)想到藝術家的畫布，盡管這些矩形是由門和窗的形式表現(xiàn)出來的。建筑似乎成為一種可以走動的繪畫，這種對觀者進行的空間換位，使他們不再是站在繪畫作品面前，而是感覺被置于繪畫之中，因此有了一種參與感。

法國時裝設計大師伊夫·圣羅蘭（YvesSaintLaurent，1936-2008年）在1965年設計了一系列直筒無袖連衣裙（圖5），設計的靈感直接來源于蒙德里安的新造型主義。裙子的顏色和線條的運用完全采用蒙德里安繪畫中的色彩和構圖，蒙德里安的造型觀念正好契合圣羅蘭男裝女穿的設計理念，圣羅蘭進一步將這種略顯堅硬的線條與女性柔軟的身軀成功地結合在一起。正是這一經(jīng)典作品，代表了圣羅蘭在服裝設計界的杰出成就。

從對以上作品的分析我們可以看到，建筑與實用藝術作為一種貼近生活的藝術表達方式，比繪畫更容易摒棄敘述性和自然主義式的表現(xiàn)方法，能更好地演繹新造型主義抽象與純粹中的現(xiàn)代性，并通過形式上的平衡感，實現(xiàn)我們自身與周圍環(huán)境之間的平衡，消除藝術與生活的界限，使我們的環(huán)境和生活變得更為和諧。

三、新造型主義影響力的成因

蒙德里安新造型主義能在現(xiàn)代設計領域形成如此大的影響，首先要歸因于荷蘭“風格派”與杜斯堡的推動作用?！帮L格派”的名稱來自一份由蒙德里安與杜斯堡共同領導和撰稿的雜志《風格》（DeStijl）。兩次世界大戰(zhàn)之間的時期里，在眾多的歐洲前衛(wèi)藝術刊物中，它的影響最大也最全面，涉及繪畫、雕塑、建筑、書籍裝幀和工業(yè)設計等各方面。同時，該期刊從創(chuàng)辦起就集中介紹與荷蘭和蒙德里安密切相關的新造型主義，企圖把藝術和自然形象完全分離。

《風格》雜志和風格派能夠取得廣泛影響當然離不開杜斯堡的大力宣傳，這種宣傳也將風格派的重要藝術思想——蒙德里安的新造型主義進行了廣泛推介。值得一提的是，風格派形成于1917年，包豪斯成立于1919年，它們存在于相近時期的歷史舞臺上，必然會相互影響。新造型主義主要影響了包豪斯的造型語言。1921年杜斯堡來到現(xiàn)代設計的實驗中心——包豪斯參觀和講學，反響強烈。蒙德里安本人也撰寫《新造型主義》專文，1925年刊于《包豪斯》雜志。從稍后幾個月包豪斯更換的圖章的設計中能夠看到明顯的風格派的影子。包豪斯對于現(xiàn)代設計領域的影響之大無需在此贅述，通過德國包豪斯及其戰(zhàn)后在美國的分支的教學活動，蒙德里安的新造型主義也由此造成了更廣泛的影響。

另外，這種推動之所以能成功，無疑還有更深層的原因，那就是新造型主義正好契合現(xiàn)代工業(yè)時代人們在造型觀念與視覺文化方面的新需求。

到19世紀末，歐洲主要資本主義國家先后完成了工業(yè)革命。工業(yè)革命開創(chuàng)了以機器代替手工工具的時代，并創(chuàng)造出巨大的物質財富，這使得當時的人們對機器的神奇威力感到好奇和驚異，并催生了人們對財富和地位的向往。大量人口聚集到都市，火車與輪船的出現(xiàn)也使這種遷移更加便利。與此對應的是，重視對自然的依賴和親近的田園牧歌式的鄉(xiāng)村文化在逐漸消亡，一種以現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的生產(chǎn)與消費為重要標志的城市文化，正在迅速地改變人們的觀念、觀察方式以及生活方式。

正如彭尼·斯帕克（PennySparke）所宣稱的：“從機械到簡單的幾何形式，這種哲學上的躍變是由現(xiàn)代運動中的領銜主角們所創(chuàng)造的。它是一種信仰上的而非事實上的躍變，盡管如此，它仍然不僅在理論上而且在實踐中顯示了機械美學的全部面貌?！雹趶倪@段話我們可以看到機器生產(chǎn)與幾何形式之間存在一種必然的聯(lián)系。遠離自然、在高樓林立的現(xiàn)代都市居住的人，對天然的形式和情趣已感覺日益陌生。從城市規(guī)劃、建筑設施、室內裝飾到日常用品，大多出自機器的批量生產(chǎn)。在整理工業(yè)制品的造型中，大多是適合機器生產(chǎn)的圓形、方形、球形等幾何形體，同時蘊含著幾何抽象的構成關系。機械和城市環(huán)境展現(xiàn)了從自然到抽象的演進。1889年建成的法國巴黎埃菲爾鐵塔在象征新文明的同時，也有其視覺上的意義。這個用鋼筋構成的建筑與紀念碑由簡潔的直線、弧線和幾何形組合而成，所代表的以硬邊結構和幾何形關系的新造型觀念，拋棄了傳統(tǒng)手工業(yè)的虛華曲線和繁瑣裝飾，更加契合現(xiàn)代工業(yè)流水線和批量生產(chǎn)的生產(chǎn)方式，是現(xiàn)代工業(yè)社會帶來的新的視覺關系在藝術上的直接體現(xiàn)。

正如農(nóng)耕文明的生活方式使人們親近自然，敬畏自然，并在藝術觀念上傾向于復制、再現(xiàn)自然一樣，現(xiàn)代都市的生存經(jīng)驗讓現(xiàn)代人對抽象的形式、純粹的審美感受更加容易接受。蒙德里安的新造型主義正好契合這種需要——抽象、純粹與現(xiàn)代性是一脈相承的，這也是他的新造型觀念在設計領域造成廣泛影響的深層原因。

結語

如果說，畢加索和波拉克的分析立體主義反映了在現(xiàn)代工業(yè)社會初期，人們對機器文明的一種浪漫主義的熱情，那么，新造型主義則表達了蒙德里安對機器文明所帶來的造型觀念的一種更高層次的提煉，它將一種精神層面的理性思考帶入了這種視覺層面的幾何抽象構成。無論在現(xiàn)代藝術，還是在現(xiàn)代設計中，這種純粹的幾何抽象形式都體現(xiàn)了鮮明的現(xiàn)代性，從而對現(xiàn)代藝術和設計的發(fā)展產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響。