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改革開放以后，我國的美術與其他各行各業一樣掙脫了禁錮的枷鎖。在短短十幾年的時間里，我國美術幾乎走完了西方國家幾百年的藝術歷程。古典寫實主義、表現主義、抽象畫派、波普藝術、行為藝術競相登場，吸引著大眾的眼球。然而，這其中魚龍混雜、乏善可陳。一些藝術家仿佛包治百病的神醫，信誓旦旦地開出治愈“創作貧血”的“良方”。伴隨著一代新人的出現，藝術形式和內容的界限已然模糊不清，甚至藝術與非藝術的定義也無以分辨，偽藝術大行其道。是什么原因導致藝術創作普遍“貧血”而平凡無奇呢?我們知道，畫家要進行藝術創作，就必須運用形象思維的方法，不僅要對他們所處的社會生活進行觀察，而且要對全部宇宙生命進行體驗、研究，這也就是美術界常說的廣義上的“藝術來源于生活”，中國古代繪畫理論“外師造化，中得心源”講的也是這個道理。藝術家對生活素材加以選擇、提煉、加工，從而創作出源于生活卻高于生活的藝術形象。也就是說畫家要想有藝術創新，就必須以自己對生活、對整個宇宙生命的審美體驗為心理中介進行創作。在這個過程中，體驗起著關鍵作用。

首先，藝術家只有通過個人體驗，才能真正表現自己想要表現的對象。藝術表現的世界無限寬廣，同時也極為有限。因為雖然藝術家對生活的體驗各不相同，體驗的對象也無限廣泛，包括自然、社會、人類的心理活動等，但是，只有那些向藝術家提示出生活真諦、事物本質，能夠觸動人心的體驗才是藝術表現的空間。只有通過對生活的各種體驗，藝術家才能不斷豐富生活素材、充實情感經驗，形成自己獨有的藝術風格，才能吸引觀眾。也只有這樣，藝術家才能以獨特的視角，透過普通人看來司空見慣、平凡無味的事物觀察到它們背后的本質和神奇，并且運用自己的繪畫語言和技巧向大眾展示出與眾不同的作品。例如，現代瑞士畫家賈科梅蒂強調主觀感受，十幾年潛心琢磨，以自己的感受表現人物，不斷在自己與對象之間尋找一種默契。他說：“每次我看到這只杯子的時候，它好像都是在變，也就是說它的存在變得很可疑。因為它在我的大腦里的投影是可疑的、不完整的。我看到它時，它好像正在消失……又出現……再消失……再出現……它總是處于存在和虛無之間，這正是我想摹寫的。”正是在這種體驗的驅使下，賈克梅蒂在作畫時總是抹掉重畫，再抹掉、再重畫……他的創作之所以成功，除去其他因素，對生活和事物的深刻體驗才是最重要的原因，體驗使他用自己的角度看待世界。

其次，藝術家只有通過對生活的深刻體驗，才能不斷激發創新的沖動，正所謂“有感而發”。藝術創作也是人類一項活動，有它的動機，當藝術家在生活中體驗到了某種感受，便產生一種宣泄的沖動，于是才有了創作的基礎。荷蘭畫家凡•高就是最典型的例子，生活給予他深刻的體驗，使他一次次產生內心的沖動，從而激發他創作出一幅幅佳作。

優秀的藝術作品絕不是對生活的簡單再現或復制，優秀藝術作品產生的奧妙就是藝術家的體驗在其中起作用。藝術妙在似與不似之間，其中的“不似”就是藝術家由生活體驗得到的感受。相比之下，“不似”才是藝術的精妙。正如法國印象派畫家馬蒂斯在回答一位看了他用夸張、變形手法畫的肖像畫而提出問題的一位女士所說：那不是一個女人，那是一張畫，表現畫面之外的東西。這種人生體驗是藝術家在長期的生活經歷和思索過程中形成的，它不僅集中反映了藝術家的經歷、思想品格以及對生活的獨特感受，而且會促使藝術家在創作時努力尋找獨特的表達方式，最終形成自己的藝術風格。

過去，藝術家將“美是生活”狹義地理解為藝術要反映生活，把反映客觀對象和美等同起來，而忽略了自己的主體感受和心理層面的體驗，導致創造力枯竭，出現了直接照搬對象、自然化等傾向，因而作品膚淺，沒有創新。

當代中國的經濟、科技、教育等各領域向現代社會邁進，時代的變化必然會帶來藝術觀念與藝術形態的發展變化，新的生活體驗必然使藝術家產生不同于以往的藝術感受，形而上的藝術的靈魂不變，而它的外在形式、語言詞匯、手段材質發生某些變化、有一些拓展也是必然的。