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筆者曾在《20世紀二胡藝術的創新與發展》一文中談到：20世紀二胡藝術的創新與發展是興盛的，其發展速度是二胡歷經千年來最快的一個時間段，百年的歷程就是一個繼承、借鑒與創新的過程。20世紀上半葉二胡藝術的發展是以劉天華和阿炳為代表的，他們在藝術創造和二胡藝術意境表現上所達到的高度，以及他們所形成的鮮明而獨特的藝術風格都是后人所不及的。但是二十世紀下半葉，樂器的進一步改革，演奏技巧的不斷發展和豐富，為數眾多的演奏家、教育家、作曲家，二胡作品的數量，音樂語言和風格的多樣化，其繁榮景象卻是20世紀上半葉所無法比擬的[1]。

在二十世紀下半葉眾星璀璨、風格各異的二胡演奏家、教育家中，宋國生先生由于其在二胡演奏、創作、教學領域的杰出創造、突出成就而廣受矚目。筆者在20世紀70年代初從唱片中接觸到宋國生先生演奏的《河南小曲》，他那酣暢淋漓、沁人心扉的琴韻可以數10日縈繞在我的腦海中，這是我首次感受到宋國生先生二胡藝術的魅力。之后，在筆者數10年的二胡演奏、教學、創作、理論研究過程中，曾多次聆聽宋先生的演奏，研讀宋先生的理論文章，宋先生創作、演奏的二胡曲，編寫的練習曲也一直是筆者的二胡教學內容之一。因此，在宋先生執教50周年學術成果展演暨學術研討會召開之際，筆者主要就宋先生二胡演奏藝術的風格特點、藝術魅力、教學思想談幾點認識，以求教于宋先生和各位方家。聽宋先生的演奏，深深打動于我，讓我難于忘懷的是宋先生琴聲中所揮灑出的那種濃郁酣暢，清雅質樸的風格、氣度，從中可以感受到宋先生扎實的民間音樂素養，深厚的中國傳統文化修養，以及不斷學習、吸收、借鑒、創新的學術態度。宋先生是河北樂亭人，從小接觸學習民間音樂，如樂亭大鼓、皮影戲、評戲、吹歌等，隨著年齡的增長，視野的開闊，他又學習了河北梆子、河南梆子等更多的地方戲曲，加上專業音樂學院的系統學習和理論思考，從而為他杰出的藝術創造奠定了堅實基礎。

聽宋先生演奏《河南小曲》等北方民間音樂風格的作品，渾圓的聲音，濃郁悠長的韻味，酣暢淋漓的音樂表現，似從骨子里流淌出來的，我曾經一度認為宋先生是河南人。記得有一次和宋飛聊天，聊起宋先生演奏的《河南小曲》、創作的《豫鄉行》等，我說你父親是河南人吧？她說不是，是河北人，但他非常重視學習和掌握各地民間音樂的語言風格、表現手法，特別喜愛河南民間音樂的韻味風格。聽當今青年演奏家演奏快速音高變化及炫技性作品，凡具有出眾的技能，良好的樂感，經過刻苦的技術訓練，均可以有不俗的表現，但演奏《河南小曲》等具有濃郁民間音樂風格的作品，速度、節奏、韻律、聲韻變化似乎就不那么著板眼了，也就更談不上像宋先生那樣酣暢淋漓、得意忘技的精彩表現了。究其原因，我們似乎還不能簡單地說青年演奏家對中國傳統音樂藝術意境創造的學習不重視。

在西方專業音樂教育基礎上建立起來的我國專業音樂教育，分類過細，課程結構、教學內容單一，尤其是中國傳統音樂藝術意境創造、美學追求、樂學理論，優秀民間器樂文獻分析等系統化課程建設的缺失，導致民族樂器的演奏風格越來越單一。而且至今為止，藝術院校中國樂器演奏專業方向所用的基本樂理教材仍然是以西方音樂為基礎的教材，雖然其中有民族調式的章節，但卻是以西方樂理的基本觀念來進行梳理和解釋的，中國樂器演奏方向學生的音高感的訓練是以十二平均律的鋼琴音高為準繩的，節奏訓練也是以西樂的節奏感為基礎的，缺少了對中國樂器演奏方向學生至為重要的中國傳統樂理知識和中國傳統音樂的音高、節奏感的訓練部分。由于對律制、音高、節奏感的文化屬性缺乏認識和了解，使民族器樂的演奏者對于中國傳統音樂的律制、音高、節奏也就失去了鑒賞力和判斷力。另外，隨著社會的快速發展，幾百年來種類繁多的中國戲曲音樂也正在逐步淡出廣大青年人的文化生活。因此，種類繁多的中國傳統戲曲，其風格各異的唱腔、曲牌，其中所蘊含的審美情趣、表現手法作為中國傳統音樂的寶貴資源，也就更需要作為教學內容納入專業音樂院校的課程建設。宋先生演奏《河南小曲》，酣暢的速度節奏處理，細膩的聲韻技法運用，大起大落中層次鮮明的力度表現，淋漓盡致地表現出這首樂曲所蘊含的地域性風格和內涵韻味；宋老師后來創作的二胡曲《豫鄉行》（原名《喜唱公社豐收年》），則將河南墜子、河南豫劇、曲劇的聲腔素材和聲韻技法表現綜合運用，從中不僅讓人感受到歡樂的場景，其中的音調及其音區音色變化，還可以讓人聯想到人物形象，體現出一種鮮明的角色感。宋老師早期創作的《如訴曲》以及后來創作的《燕趙春潮》等都是非常優秀的二胡曲。

《如訴曲》以冀東民間音樂為素材創作而成，樂曲濃郁的冀東民間戲曲、曲藝的音調、聲腔風格和技法表現，聽后令人贊嘆。從《河南小曲》的二度創造，《如訴曲》、《燕趙春潮》、《豫鄉行》的一度、二度創造，反映出宋國生老師深厚的民間音樂功底和學習、繼承民間音樂基礎上的創造性思維和扎實的藝術功力。宋先生在二胡教學、理論研究領域的突出成就，重點體現在一是編寫了一套廣為采用的二胡練習曲，出版了《二胡演奏藝術》；二是在教學實踐中不斷總結，進行理論研究，發表了《二胡基本功教學用語中的幾個關鍵詞》、《試論二胡演奏中的體態動律和氣息運用》、《論二胡教學中的綜合教學法》、《論二胡教學中的三個辯證關系》等學術論文；三是培養了以宋飛、林聰、靳學東為代表的著名二胡演奏家、理論家。其中，他的理論研究成果是他數10年來教學實踐實驗成果的結晶，總結了他的教學思想和教學方法。宋先生在《二胡基本功教學用語中的幾個關鍵詞》一文中用一種通俗、形象的描述，準確、概括性地提煉出了二胡基本功教學的7個關鍵詞，即：“搭上去；悠起來；方向感；量感；過程感；對稱感；空間感”[2]。7個關鍵詞提出了二胡基本功訓練的7項基本要求，以解決“人與琴的力學關系和左右手基本用力方法，運功、運指等演奏動作要領，兩手配合、兩手與身體其他部位的配合以及與氣息活動相配合的要求”。《試論二胡演奏中的體態動律和氣息運用》一文，以美的思維、美的動作奏出美的旋律為目的，從研究體態動律與氣息運用的必要性，身體動作在二胡演奏中的技術功能，體態動律在二胡演奏中的表情功能，如何掌握二胡演奏的體態動律，二胡演奏中氣息與身體動作的配合，二胡演奏中氣息與藝術表現的密切關系幾個方面探究體態動律的技術性和表現性功能以及訓練方法和要求[3]。而宋先生《論二胡教學中的三個辯證關系》一文則根據唯物主義辯證法的基本原理，結合宋先生數十年的教學實踐經驗，從方法論的層面研究二胡教學中目的與手段、全局與局部、內容與形式三個方面的辨證關系，對二胡演奏教學理論建設和教學方法研究進行深入思考[4]。

《論二胡教學中的綜合教學法》強調思維、動作、音響的統一；強調必須把音樂感覺的培養放在首位；強調必須以科學理論為指導；強調要調動各種施教手段開發學生的音樂才能以及具體的分析論述[5]，對二胡藝術教學水平的提高有著重要的指導意義。上述4篇學術論文非常重要，是學習、研究宋先生教學思想和教學方法的鑰匙。宋先生在二胡演奏、教學、創作、理論研究領域的突出成就反映出他深厚的民間音樂功底、學習、繼承、借鑒基礎上的創新性思維和能力，這是當今青年一代演奏家需要重視和學習的。音樂藝術的創新更多的是傳承中的創新，繼承性的創新，繼承、借鑒基礎上的綜合性創新，原始創新也一定是在人類科學文化成果基礎上的杰出創造。因此，音樂藝術創新性思維和創新能力的培養，要引導學生構建自己寬厚的知識結構、寬口徑的專業技能，要讓學生真正懂得技術的修習與運用需要弦外的功夫。音樂藝術拔尖創新人才的培養需要將高深的技能訓練與寬厚的學問修養有機統一起來[6]。