導(dǎo)語：影視藝術(shù)對民歌流傳影響思索一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

作為一種古老的民俗，西北民歌的傳承歷來以口頭為主，有著相當(dāng)?shù)木窒扌浴ｉL久以來只是在相對封閉的黃土高原傳唱。20世紀(jì)80年代，隨著電影《黃土地》《人生》等影片的公映，影片中極具陜北民歌色彩的插曲《女兒歌》《叫一聲哥哥你快回來》迅速傳遍全國，那蒼涼剛勁而又哀怨纏綿的獨(dú)特魅力深深打動(dòng)了觀眾，受到人們由衷的喜愛。甚至以此為契機(jī)在全國范圍內(nèi)刮起了一陣強(qiáng)勁的“西北風(fēng)”。一大批西北風(fēng)格的歌曲如《黃土高坡》《我熱戀的故鄉(xiāng)》等成為當(dāng)時(shí)最流行的歌曲。近年來，電視劇《喬家大院》《走西口》的熱播使西北民歌再次成為人們喜聽熱唱的關(guān)注熱點(diǎn)。應(yīng)該說，在現(xiàn)代傳媒越來越發(fā)達(dá)的今天，影視作為獨(dú)特的載體，對西北民歌的傳播起到了不可替代的重要作用，同時(shí)也使它的傳承有了更大的發(fā)展空間。本文試圖從探析影視藝術(shù)對西北民歌的成功演繹和傳播為個(gè)例，以求對我國豐富多彩的民族民間音樂文化在新時(shí)期的保護(hù)及傳承有所啟發(fā)或借鑒。

一、西北民歌自身具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力

我國的西北民歌是黃土文化的積淀，是西北人世世代代苦難凝成的歌。黃土高原干旱少雨，土地貧瘠，自然環(huán)境惡劣，生活在那里的先輩們飽嘗生活的艱辛。他們需要也慣于用凄涼婉轉(zhuǎn)、高亢悲愴的調(diào)子來消解憂愁、抒發(fā)情感。“窮開心，富憂愁，尋吃的（乞丐）不唱怕桿求”“；信天游，不斷頭，斷了頭，窮人無法解憂愁”。在黃土地極度貧乏的物質(zhì)條件下，人們非常渴望宣泄內(nèi)心的壓抑和苦悶，得到精神的愉悅和撫慰，因此，蒼涼的溝壑間便誕生了無數(shù)天然本色的璞玉渾金。家喻戶曉的《藍(lán)花花》《走西口》《五哥放羊》《趕牲靈》等都是西北民歌的經(jīng)典之作。

1.歌詞純樸生動(dòng)，形象鮮明西北民歌最顯著的特點(diǎn)一是歌詞的上下句結(jié)構(gòu)形式，二是歌詞中“比”“興”手法的運(yùn)用。朱熹曾經(jīng)在《詩經(jīng)集傳》中說過“比者以彼物比此物也”“，興者，先言他物以引起所詠之詞也”，歌詞的上半句都是采用“比”“興”手法，以自然的語言描繪自然的情景，其主旨用意在表達(dá)歌詞下半句的意思，即所謂“上句比興，下句點(diǎn)題”。這樣的方式起到了欲揚(yáng)先抑、深化主題的“點(diǎn)睛”作用。如《蘭花花》中：“青線線那個(gè)藍(lán)線線，藍(lán)個(gè)瑩瑩的彩，生下一個(gè)蘭花花實(shí)實(shí)的愛死人。五谷里的田苗子唯有高粱高，一十三省的女兒數(shù)上蘭花花好。”以青線藍(lán)線的亮麗色彩來比喻蘭花花的美麗；又以五谷里高粱最高來襯托蘭花花的出眾。又如《人家都在你不在》中“山在水在石頭在，人家都在你不在”以自然界中的山、水、石起興，心中既有些許埋怨，又飽含無奈的情緒。

2.旋律高亢激昂，感人肺腑西北地區(qū)特有的自然環(huán)境中，人們在空曠的山野、高原無拘無束地自由抒發(fā)自己的情感，唱出心中的喜怒哀樂。因此，節(jié)奏自由，音調(diào)高亢，旋律起伏大、跳進(jìn)多，音域?qū)挕⑼锨婚L是西北民歌的顯著特點(diǎn)。正因?yàn)橐陨咸攸c(diǎn)，使其顯現(xiàn)出高亢遼闊、激昂奔放、蒼涼剛勁的獨(dú)特風(fēng)格。如《腳夫調(diào)》連續(xù)的四度跳進(jìn)使得上句的音域達(dá)十二度，使人仿佛聽到腳夫發(fā)自心靈的吶喊；下句旋律性呈曲折下行的收攏狀，表現(xiàn)出主人公對自身命運(yùn)的無限感慨，極富感染力。

3.鮮明的地方色彩雙聲疊韻詞的使用在西北民歌中很常見。這與當(dāng)?shù)氐姆窖蕴卣饔兄芮嘘P(guān)系。“提起（了那）哥哥走西（呀）口，止不住小妹妹淚蛋蛋流，一把把(那)拉住那哥哥的手，說下個(gè)日子(呀)你再走”，光從字面上似乎看不出太特別的東西，但是將這些歌詞回歸到當(dāng)?shù)氐恼Z言環(huán)境中去感知，不僅是押韻順口，而且是韻味十足。而且在這些雙聲疊韻詞的后面常綴一個(gè)綴詞“兒”，如“:哥哥”，實(shí)際應(yīng)念作“哥哥兒”，顯得更加生動(dòng)、親昵。將當(dāng)?shù)厝嗣褡钯|(zhì)樸簡單的性格特征體現(xiàn)無疑。第二句中所用的詞語“淚蛋蛋”就非常特別，淚珠、淚花等詞也能表達(dá)相同的意思，但是相比之下，“淚蛋蛋”就顯得更為淳樸、自然，也更具地域特色。

二、影視藝術(shù)對西北民歌的成功改編是其廣為流傳的重要條件

中國傳統(tǒng)民歌的流傳主要依賴于“口耳相傳”。因?yàn)檫^去許多民間歌手和老百姓都不識(shí)字，就是靠從老一輩那里聽到，學(xué)唱然后又唱給下一代。這種形式對于民歌的流傳顯然造成了很大的限制和障礙。比如，自從第11屆全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽設(shè)立了原生態(tài)唱法以來，收到了廣泛的關(guān)注和歡迎，這種從山間田野走來的原汁原味的歌聲仿佛帶著泥土的清新，使大家耳目一新。此舉對于民歌的挖掘、保護(hù)和傳承無疑都具有非常積極的意義。但從另一個(gè)角度來說，這種原生態(tài)民歌要想廣泛流傳恐怕還相當(dāng)困難。地方民歌能否流傳取決于幾個(gè)必需的因素，包括語言、旋律、風(fēng)格、時(shí)代性等等。首先歌詞要聽得懂，旋律要上口、易學(xué)，風(fēng)格鮮明還要符合群體的審美要求。這樣一來，對民歌的合理化“改編”就顯得非常重要。西北民歌借助于一批優(yōu)秀的西部題材影視劇這一載體得以在全國廣為流傳就是一個(gè)成功的范例，值得我們研究和借鑒。從《花兒為什么這樣紅》（《冰山上的來客》）到《女兒歌》（《黃土地》）、《叫一聲哥哥你快回來》（《人生》），再到《遠(yuǎn)情》（《喬家大院》）、《跟我走》（《走西口》），雖然時(shí)間跨度達(dá)幾十年又出自不同作曲家之手，但都是吸收了民歌的精華、經(jīng)受了時(shí)間的考驗(yàn)而受到大眾廣泛歡迎的經(jīng)典之作。仔細(xì)探尋它們的成功“秘訣”，有以下幾點(diǎn)共性。

1.必須保留民歌的“底色”，尊重其獨(dú)特風(fēng)格對地方民歌的“改編”一定要立足于民歌“原型”基礎(chǔ)之上，保留其“底色”不變。要從民歌“原型”中孕育出更加適合于繼承和傳播的民歌，這樣的“改編”才是有價(jià)值的。否則將會(huì)適得其反。成功改編西北民歌、使其傳唱國內(nèi)外成就最大的人要數(shù)“西部歌王”王洛賓。王洛賓只承認(rèn)自己是“傳歌者”，“有利于傳，一切為傳”是他進(jìn)行民歌改編的不易原則，在對近兩百首民歌進(jìn)行記錄改編的過程中他嚴(yán)格遵循“既要符合民族格調(diào)，又不歪曲漢語形象”，把流傳于“西部少數(shù)民族中的民歌以漢字和音樂的形式記錄下來，使民歌從口頭傳唱變?yōu)闀鎮(zhèn)鞑ィ瑢?shí)現(xiàn)了中國西部民歌傳播形態(tài)的重大轉(zhuǎn)變。王洛賓先生的實(shí)踐為民歌的成功改編以及后來影視藝術(shù)對西北民歌的吸收、引用都提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。已故著名作曲家雷振邦先生在創(chuàng)作電影《冰山上的來客》音樂時(shí)，深入到新疆少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，虛心向當(dāng)?shù)孛耖g歌手學(xué)習(xí)，聽到并記錄了大量的民歌，有了豐富的素材，憑借雷振邦先生深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和高超的專業(yè)水平加上“點(diǎn)睛”之筆，醞釀出了《花兒為什么這樣紅》等久唱不衰的傳世之作。當(dāng)代作曲大家趙季平先生在影視音樂創(chuàng)作中獨(dú)樹一幟，特別注重對民歌的借鑒與改造。他生長于西北這塊熱土上，對西北民間音樂極為熟悉和熱愛，運(yùn)用起來可謂是得心應(yīng)手。《人生》的主題曲《叫一聲哥哥你快回來》也是趙季平先生的代表作之一。清新婉轉(zhuǎn)而又略帶傷感的旋律準(zhǔn)確刻畫出女主人公的期盼之情。而原汁原味的歌詞更是突出了信天游的鮮明特點(diǎn)：“上河里的鴨子下河里的鵝，一對對毛眼眼照哥哥，煮里那個(gè)錢錢下了那個(gè)米，大路上摟柴一你。清水水的玻璃隔著窗子照，滿口口白牙對著哥哥笑，雙扇扇的門來單扇扇的開，叫一聲哥哥你快回來。”其中“，一對對“”毛眼眼“”清水水“”滿口口“”雙扇扇”等等，均是對這一特點(diǎn)的形象體現(xiàn)。

2.有效提升了民歌的藝術(shù)性，更符合時(shí)代審美要求王洛賓、雷振邦、趙季平等作曲家都是準(zhǔn)確地抓住了這“一點(diǎn)”而使西北民歌走出西北、走向世界的。民歌都是產(chǎn)生于特定的時(shí)代背景及特定的環(huán)境下的。如《走西口》《腳夫調(diào)》所反映的那時(shí)社會(huì)生活和我們當(dāng)代社會(huì)生活距離很大，今天的民歌必須能夠表達(dá)當(dāng)今人民群眾自己的思想、感情、意志和愿望，符合時(shí)代的審美要求，才能被廣大人民群眾所接受。從這個(gè)角度講，趙季平先生對民歌及民族音樂的傳承、發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。他既吸取、保留了民歌的精華，又緊緊扣住時(shí)代的脈搏，依托影視藝術(shù)的傳媒優(yōu)勢，把西北民歌提升到一個(gè)新的藝術(shù)高度。《喬家大院》是近幾年熱播且產(chǎn)生了廣泛的社會(huì)影響、受到群眾歡迎的電視劇。趙季平為其創(chuàng)作的音樂極具地方特色，其中的主題歌《遠(yuǎn)情》也隨之廣為傳唱。這首歌既繼承了西北民歌的精華，又有強(qiáng)烈的時(shí)代感，它所倡導(dǎo)的誠信、善良、堅(jiān)忍不拔、百折不撓的信念與當(dāng)代人民的思想產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴，加上山西籍歌手譚晶的精彩演唱，使其成為不可多得的藝術(shù)精品。

民歌文化是我國傳統(tǒng)文化中最具特色的文化形式，是一筆寶貴的文化遺產(chǎn)。如何更好地對其進(jìn)行挖掘、保護(hù)乃至傳承，是必須認(rèn)真思考的問題。影視藝術(shù)對西北民歌的流傳、發(fā)展起到的積極影響和作用無疑是非常有意義的實(shí)踐。由此推想，我們能否嘗試運(yùn)用其他現(xiàn)代傳媒手段（如網(wǎng)絡(luò)、廣播等）來進(jìn)行民族民間音樂的傳播。這是一項(xiàng)大工程，需要音樂界的專家、學(xué)者、基層的音樂工作者以及社會(huì)各界的有識(shí)之士共同努力，使我們的民族民間音樂文化得到真正的弘揚(yáng)、傳承和發(fā)展。