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【摘要】京劇是我國傳統文化的代表，具有很高的藝術價值。本文圍繞京劇和民族聲樂的共同之處，分析如何更好地將傳統京劇藝術元素應用于民族聲樂表演中，進而推動我國非物質文化遺產的傳播與傳承，為我國民族聲樂的發展注入新的動力。

【關鍵詞】非物質文化遺產；民族聲樂；京劇

民族聲樂繼承了我國傳統聲樂藝術的特點，同時借鑒了西方美聲唱法的理論和技巧，進而形成了獨樹一幟的演唱風格。民族聲樂根據不同地域的方言產生了不同的語言唱法，但卻體現了共同的經濟生活和共同的審美情趣。為了進一步加強傳統京劇藝術元素在民族聲樂表演中的應用，首先要全面了解二者的相似之處。

一、京劇和民族聲樂的表現方法與相同之處

（一）京劇唱腔

京劇唱腔主要分為西皮與二黃。西皮曲調以活潑、歡快的節奏為主，腔調鏗鏘有力，適合表達輕松、愉悅或堅定、憤慨的情緒。其主要技巧為西皮倒板，《四郎探母》《逍遙津》《空城計》都以西皮倒板作為開場。二黃的曲調不同于西皮，以沉穩、凝重的曲調為主，腔調凝練嚴肅，旋律起伏極大，從而更好地體現人物內心變化。二黃唱腔的京胡定弦與西皮相比，略顯低沉，聲音較低且渾厚，《打龍棚》中的鄭子明、《二虎山》的王英等角色都使用二黃唱腔。

（二）民族聲樂演唱

民族聲樂的演唱方言以藏語、蒙古語和鄂倫春語為主。藏語分舌兒音和喉音，發音部位在腹部深處，將單音節和雙音節詞進行詳細劃分，使其具有由高到低、由重到輕的特點，因此藏族的演唱韻律可以在歡樂、抒情與悲傷、悠揚的節奏中自由切換。蒙古語與鄂倫春語在演唱中，都以丹田氣息為主，利用胸腔、鼻腔共鳴，實現上下滑動的唱法，其中蒙古族唱法較為粗獷、豪放，而鄂倫春族唱法較為甜美、寧靜。

（三）兩者相同之處

1.藝術風格類似京劇與民族聲樂都借助表演舞臺向觀眾展示形形色色的人物形象，目的在于弘揚傳統文化、傳承中華美德、發揚民族精神、培養藝術內涵，使人們在了解歷史的同時，感受人物所表達的情感，從而激勵自身。兩者的藝術風格都來源于生活，受人民日常行為的影響，所以其表演中往往能流露出最自然、最真誠、最樸實的情感，使人感到親切。2.文化淵源相同民族聲樂產生于勞動人民的吆喝與吶喊，之后在原始的勞動生產過程中進一步發展成載歌載舞的表演形式。京劇起源于徽州，成熟于北京，最開始是為人民提供休閑娛樂的一種街頭表演藝術。兩者都有濃厚的地方特色，體現了當地的風土人情，并且都起源于民間藝術表演，通過舞臺呈現出人民的日常生活，在發展初期都有著扎實的群眾基礎。3.美學原理一致京劇與民族聲樂的美學原理都注重意境營造，通過表演生動地還原故事情景，借助環境抒發人物情感，最終形成高度統一的美感。除此之外，兩者在表演時都著重體現地方特色和地方文化，意在傳播中華之美，進而讓更多的人感受到藝術魅力，提高對京劇和民族聲樂的興趣。4.唱法相同兩者的唱法均以自然演唱的方式為主，借助胸腔、頭腔等共鳴方法，使演唱聲音自然、渾厚、嘹亮且具有穿透力和感染力。在表演時講究聲情并茂，能夠準確地表達人物的情緒變化。比如在京劇作品《五人義》和民族聲樂作品《獵場》中，都使用了上述唱法。

二、傳統京劇藝術元素在民族聲樂表演中的運用

（一）吐字與發音

傳統京劇藝術對于吐字有著極其嚴苛的要求，表演者必須熟練掌握吐字技巧和語氣變化，進而體現人物張力，塑造人物形象，將情感與意境傳遞給觀眾。京劇表演的吐字部分主要體現為“念白”，這點和民族聲樂很相似，民族聲樂演唱者要求字正腔圓，歌詞要盡可能準確傳達作品的思想感情，因此，演唱者可以借用京劇的吐字技巧加以練習，從而提高吐字準確性。傳統京劇的發音分為真嗓，又叫做大本嗓。演唱時氣從丹田發出，通過喉腔共鳴直接發音，京劇中的丑行、老旦等在演唱時都會使用真嗓；假嗓，又名小嗓子，與真嗓相比，喉孔縮小，部位抬高，進而使氣流變細，發出音調較高的聲音，這是小生普遍使用的唱法；吊嗓，是京劇表演者練習時的演唱方法，通過大聲演唱，使聲音更加嘹亮、渾厚，并同時掌握唱腔和伴奏，了解曲意；丹田音，演唱時保證肺部氣息充足，小腹用力，從而使聲音傳送得更遠、更響。上述列舉的四種方法都是可以運用到民族聲樂當中的。由于二者的唱法相似度較高，所以在發音技巧上都注重丹田用力，進而提高聲音的響度，以吊嗓練習聲樂發音，提高聲音的廣度，運用丹田發音，加強肺部氣息鍛煉，才能保證在最終演唱時能夠自由地切換真假音，并且使發音更具有感染力。

（二）氣息技巧

氣息技巧在民族聲樂中是極為重要的一環，氣息發聲是指在演唱時將發聲和呼吸有效結合，用充足、壓縮的氣息配合聲帶替代喉部肌肉擠壓聲帶的力量來發聲。為了更好地練習氣息，大多數民族聲樂表演者都會使用戲曲的丹田氣進行練習，戲曲的丹田氣即氣息支點，通過口鼻同時吸氣使胸腔完全打開，加大肺部供氣，從而保證具有充足的氣息發聲。在呼氣時，保證氣息由橫膈膜慢慢向外吐出，做到無聲發音，提高肺活量。不僅如此，聲樂表演者在演唱時還要具備極強的爆發力，能夠高度還原人物的激昂情緒，因此在氣息技巧上要做到快吸慢吐，進而使氣息充足，能夠在必要時迸發出巨大的能量。比如，在表演《前門情思大碗茶》時，其中一句歌詞為“那灰色的年華”，演唱者在進行表演時，要具備極強的爆發力，能夠將演唱推到高潮，表現人物巨大的不舍、懷念、無奈的情緒，在保證聲音高亢的同時，不尖銳。這就需要民族聲樂演唱者能夠有極強的氣息控制能力，進一步加強戲曲丹田發力的練習，才能提高肺活量，進而提高演唱功力[1]。

（三）表演技巧

舞臺表演不僅要唱得好，還要演得好。京劇藝術可以說是最成功地將兩者有機結合的表演方式之一。京劇的表現方法以唱、念、做、打為主，唱指唱歌，念指念白，做指舞蹈化動作，打指武打、翻騰的技術。將唱、念、做、打相互融合，即構成歌舞化的表演形式，配合各行當所刻畫的臉譜，表演更生動、立體，所傳達的人物情感更容易被觀眾所接受。民族表演者在練習時要將京劇表演的“四功五法”熟練運用，加強身法鍛煉，確保自身的表演能夠更好地將作品的意境體現出來，融合富有特色的民族唱法，大大提高民族聲樂的藝術美。要將演、唱二者演出比例進行合理劃分，重在有機融合，相輔相成，提高表演質量[2]。

（四）表演風格

京劇和民族聲樂的表演風格，都以國風為主，在體現地方習俗文化的同時，還能體現人物的獨特思想。京劇的表演風格千變萬化，既可以粗獷豪放，又可以細膩柔和，這是因為京劇的流派眾多，各個流派在漫長的發展歷史中，逐漸形成了富有個人特色的表演風格。民族聲樂可以將各個京劇流派的表演風格進一步融合在表演中，根據各個民族不同的風土人情，進一步豐富表演形式。我國著名歌唱家董振厚老師在表演民族歌曲《在那桃花盛開的地方》時便引用了京劇的表演風格，在演唱中加入京劇唱腔的腔調，豐富表演形式，將觀眾帶入情境中，使其深入體會演唱者所要傳遞的人物情感[3]。

（五）唱腔技巧

傳統京劇講究聲音的美化和潤色，使其富有地方特色，進而提升京劇藝術的魅力和辨識度。民族聲樂可在此基礎上，加入地域方言，從而形成獨樹一幟的民族唱腔。比如在演唱作品《鼓浪嶼之波》時，演唱者可以適當加入京劇唱腔，提高作品的韻味，在演唱“我渴望，我渴望，快快見到你，美麗的基隆港”時要提高“我”字的音調，再進行歸韻處理，在唱“快”字時，閉合鼻腔，加強裝飾音的轉換，營造美麗的基隆港美景，從而體現情境美。

（六）咬字行腔

京劇中的咬字行腔是其最為重要的基礎技巧，因為京劇在表演過程中不光演唱歌曲，同樣要通過口述、動作等方法將故事內容傳遞給觀眾，因此，保證字正腔圓才能更好地幫助觀眾了解故事內容。咬字要做到字頭分清、字腹不變形、字尾收好、聲調準確，這四點恰恰也是民族聲樂最重要的四點咬字技巧。民族聲樂表演者要做到精準發音、咬字清晰，不讓觀眾產生晦澀、不解的情緒。演唱者通過優美的旋律和音色，讓聽眾感受聲樂的美感與悠揚，在練習時要注重臺詞的音準，把握聲母、韻母的發音準則，在保證音準到位的同時，又不缺失表演的美感。

三、結語

綜上所述，京劇和民族聲樂存在藝術風格類似、文化淵源相同、美學原理一致、唱法相同等共同點，通過運用京劇吐字與發音、氣息技巧、表演技巧、表演風格、唱腔技巧、咬字行腔等，可以加強兩者的聯系，促進京劇和民族聲樂共同發展。

參考文獻：

[1]沈翠.傳統京劇的現代表現——以王安祈〈青冢前的對話〉為例[J].藝苑,0,(06):-65.

[2]張倩.傳統京劇文化元素在鋼琴作品中的傳承與發展研究——以鋼琴作品〈京劇瞬間〉為例[J].北方音樂,0,(14):86-87.

[3]蔣鳴夏.傳統京劇元素與現代作曲技法的融合——陳其鋼鋼琴獨奏作品〈京劇瞬間〉的音高組織研究[J].黃河之聲,0,(08):33-35.

作者：劉粉仙 單位：山西藝術職業學