導(dǎo)語：高等教育傳統(tǒng)音樂傳承與創(chuàng)新一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：中國是一個歷史悠久的文明古國，幾千年文化源遠流長。傳統(tǒng)音樂作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，應(yīng)該在非音樂專業(yè)高校中得以傳承和弘揚。本文通過對比古今音樂的教學(xué)模式，以及理工院校學(xué)生音樂素養(yǎng)的調(diào)查和研究，探究在非音樂專業(yè)高校中傳統(tǒng)音樂傳承的教學(xué)方式及方法。

關(guān)鍵詞：通識教育；傳統(tǒng)音樂；高等教育；創(chuàng)新

改革開放四十年來，中國已躍居世界經(jīng)濟體的第二位，中國的文化復(fù)興之路也走出了越來越自信的步伐。媒體上，傳統(tǒng)音樂文化的節(jié)目呈現(xiàn)出一種繁榮景象，有弘揚經(jīng)典文化的傳統(tǒng)保留節(jié)目，也有許多依據(jù)傳統(tǒng)音樂而創(chuàng)新的作品。專業(yè)音樂教育中，傳統(tǒng)音樂的學(xué)術(shù)研究也越來越熱。在高等音樂通識教育中，傳統(tǒng)音樂文化的教學(xué)形式不容樂觀。本文將通過古今音樂教學(xué)的比較，以及理工大學(xué)學(xué)生的音樂素養(yǎng)的調(diào)查和研究，探討在非專業(yè)音樂院校中，傳承傳統(tǒng)音樂的教學(xué)方式及方法問題。

一、傳統(tǒng)音樂教學(xué)的古今比較

在周朝奴隸社會時期，音樂已成為官學(xué)中一門重要的學(xué)科。周朝還設(shè)置了我國歷史上第一個禮樂機構(gòu)——春官，負(fù)責(zé)音樂教育、傳授樂藝、表演等事務(wù)。周朝以后，音樂從上層貴族滲透到各個層面和領(lǐng)域，主要有文人音樂、民間音樂、宮廷音樂和宗教音樂。古代音樂最主要的教育傳承方式就是“口傳心授”。所謂“口傳心授”就是通過口耳來傳其形，以內(nèi)心領(lǐng)悟來體味其神韻，在傳“形”過程中，對其音樂進行深入的體驗和理解。學(xué)者劉富琳給出的概括，很好的詮釋了傳統(tǒng)音樂中“口傳心授”傳承方式的兩個層面：第一個層面是形式的傳承，從現(xiàn)代音樂教學(xué)上講，可以看作是知識和技能的傳承；另一層面是內(nèi)涵和感悟的傳承，這個層面的傳承是一種精神的、人文的傳承，也是一種美學(xué)文化的傳承。“鴉片戰(zhàn)爭”后，國門被迫打開，清政府迫于內(nèi)外壓力，采取了一系列新政。教育上引進了西方教學(xué)體制，建立了新式學(xué)堂。隨著新形勢的發(fā)展，一種在近代西方文明影響下產(chǎn)生的、完全不同于中國原有傳統(tǒng)音樂的新型音樂，隨著整個中國新文化的發(fā)展，迅速地確立了自己的基礎(chǔ)。一百多年來的中國音樂，正是在這樣的條件下不斷向前發(fā)展的。“學(xué)堂樂歌”為我國音樂教育特別是普通音樂教育奠定了最初的基石，并且具有十分積極而深遠的影響。建國前在蔡元培美育思想的影響下，高校音樂教育主張“一方面，輸入西方之樂器、曲譜，以吾固有之音樂相比較；一方面參考西人關(guān)于音樂之理論，以印證于吾國之音樂，而考其違和”。這種思想，在當(dāng)時的背景下對教育改革有著積極的意義。但由于認(rèn)識上的不足和大力效仿歐美音樂教育體制、教育內(nèi)容和評價標(biāo)準(zhǔn)，致使中國傳統(tǒng)音樂在音樂教育中處于“從屬”和“附加”的地位。新中國成立后，中國傳統(tǒng)音樂的地位逐步提升。許多專業(yè)院校紛紛請民間藝人擔(dān)任專業(yè)授課老師，傳授技藝。同時中國音樂史、民族民間傳統(tǒng)音樂等理論課程也成為專業(yè)院校的基礎(chǔ)課程。較之古代傳統(tǒng)音樂的傳承方式，現(xiàn)代教育體制中，音樂的學(xué)習(xí)處于次要地位，傳統(tǒng)音樂又弱一些。只有在專業(yè)院校中，集中了較多傳統(tǒng)音樂的研究與人才。另外，現(xiàn)代音樂的教學(xué)方式完全打破了原有的傳承方式，將“口傳心授”中的兩個層面（知識技能層面、精神文化層面）分別研究和傳授。傳統(tǒng)音樂文化被分割為“音樂”和“文化”兩部分傳授，無形中割裂了“神”與“形”的聯(lián)系。

二、理工大學(xué)本科學(xué)生音樂素養(yǎng)調(diào)查統(tǒng)計

非專業(yè)院校中，音樂課程對學(xué)生的美育培養(yǎng)起到重要作用。如何設(shè)置符合非專業(yè)院校人才培養(yǎng)的傳統(tǒng)音樂內(nèi)容及課程呢？針對受教育群體，筆者對在校的284名學(xué)生做了調(diào)查。雖然改革開放以來，我國的中小學(xué)音樂教育不斷提升；經(jīng)濟的發(fā)展也使得課外音樂培訓(xùn)成為普遍。但從調(diào)查數(shù)據(jù)中我們了解到，有44%的人沒有學(xué)習(xí)樂器或者參與合唱的經(jīng)歷，超過調(diào)查總量的三分之一。而在另一項識譜能力調(diào)查中，有37%的學(xué)生不認(rèn)識譜子，這個比率與未曾有音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷的比率比較接近，間接地說明學(xué)習(xí)樂器或參與音樂團體活動，對學(xué)生的基本音樂素養(yǎng)起主要作用。而在有學(xué)習(xí)經(jīng)歷的學(xué)生中，學(xué)習(xí)民族樂器的學(xué)生只占9%。換句話說，可能只有不到10%的學(xué)生，在大學(xué)以前，通過學(xué)習(xí)民族樂器的方式接觸過傳統(tǒng)音樂文化。但在之后與此類學(xué)生的溝通中，筆者了解到，樂器演奏技巧方面的學(xué)習(xí)占所有音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷的主要部分，對傳統(tǒng)音樂文化的架構(gòu)并沒有清晰的認(rèn)識。可以說大學(xué)之前的學(xué)習(xí)是有局限性的。那么當(dāng)今大學(xué)生對音樂的態(tài)度是怎樣的呢？通過對大學(xué)生日常欣賞音樂頻率的調(diào)查，發(fā)現(xiàn)在受訪的284個學(xué)生中，有245人一周內(nèi)多次聽音樂，占所調(diào)查學(xué)生的86%。可見音樂在學(xué)生的生活中占重要地位。但在另一項大學(xué)生音樂欣賞種類的調(diào)查中，我們看到，日常喜歡聽流行音樂的學(xué)生占90%，而只聽流行音樂的占比高達66%。一方面反映出學(xué)生喜愛和關(guān)注音樂的種類；另一方面也反映出大學(xué)生日常欣賞音樂的單一性，音樂視野的狹隘性。通過這些數(shù)據(jù)的分析，我們看到，大學(xué)生熱愛音樂，特別是流行音樂。但學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化了解的非常少。作為高校受教育的主體，大學(xué)生自身具有較強的分析和批判能力，自我意識、參與意識強，他們對未知事物充滿了探索和研究的興趣；同時，大學(xué)生也具有較高的文化知識結(jié)構(gòu)，豐富的社會閱歷，以及很好的接受力和理解力。他們渴望提高自己的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，求知欲十分強烈。針對調(diào)查統(tǒng)計數(shù)據(jù)下的非音樂專業(yè)院校的大學(xué)生，高校傳統(tǒng)音樂教學(xué)應(yīng)何去何從？

三、傳統(tǒng)音樂教學(xué)中的創(chuàng)新

音樂通識類課程是普通高校中最普遍的課程。上世紀(jì)80年代初，清華大學(xué)、北京大學(xué)等十多所高教建立了音樂教研室，隨后，音樂素質(zhì)教育逐漸走進了更多的普通高校。時至今日，一些非專業(yè)類的高校把音樂課制定為必修的通識類課程之一。可見，在培養(yǎng)現(xiàn)代社會所需要的全方位高級人才過程中，通識類音樂課程不可或缺。音樂通識類課程是非音樂專業(yè)院校中，傳承中國傳統(tǒng)音樂文化的主要教學(xué)模式，它有兩點比較明顯的優(yōu)勢：一、學(xué)生范圍廣。通識教育一般為人數(shù)60-120人的大課，涉及到學(xué)校不同院系、不同專業(yè)的學(xué)生，是一個融合性廣的班級集體。與社團相比，選課學(xué)生不受技能限制，大大擴展了接觸傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)生數(shù)量。二、授課內(nèi)容具有系統(tǒng)的連續(xù)性。與講座相比，通識課程知識點具有連續(xù)性。既有縱向歷史上的延續(xù)，又有橫向?qū)Ρ鹊穆?lián)系。所以，通識課能更好的幫助學(xué)生建立對中國傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)在認(rèn)知建構(gòu)。大學(xué)生是社會新技術(shù)、新思想的前沿群體，代表著最先進的流行文化，音樂的選擇上更是如此。從前面的數(shù)據(jù)分析中，也體現(xiàn)出這一點。在多元文化交融和碰撞的今天，如何通過通識教育課程將傳統(tǒng)音樂扎根于普通高校的學(xué)生心中，筆者在講學(xué)探索中產(chǎn)生了以下幾點思考：（一）與“時尚”相連。“興趣是最好的老師，它可激發(fā)人的創(chuàng)造熱情、好奇心和求知欲”。依據(jù)奧蘇貝爾有意義學(xué)習(xí)理論提出的先行組織者的教學(xué)策略，在教學(xué)內(nèi)容開始之前，應(yīng)當(dāng)為學(xué)生提供適當(dāng)?shù)摹⑾嚓P(guān)的和包攝性較廣的，最清晰、最穩(wěn)定的引導(dǎo)性材料，使學(xué)生在有意義的學(xué)習(xí)新內(nèi)容之前，在他們“已經(jīng)知道的”和“需要知道”的知識間架起橋梁，起教學(xué)定向作用。傳統(tǒng)音樂文化通識課程也是如此。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂知識前，可以準(zhǔn)備一些與學(xué)生已有音樂知識相關(guān)聯(lián)的引導(dǎo)性的材料，如二次元音樂、流行音樂、以及電影等。舉個教學(xué)實踐中的例子。傳統(tǒng)音樂中有一部分內(nèi)容是關(guān)于中國傳統(tǒng)器樂的知識。中國傳統(tǒng)器樂音樂的形成，經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展過程，留給后人許多經(jīng)典樂曲和文化。但今天的大學(xué)生面對樂器的歷史和古曲，卻一點興趣都沒有。課堂氛圍差，教學(xué)質(zhì)量也很低。為了引發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)樂器和器樂的好奇心，調(diào)動學(xué)生的積極性，在設(shè)計傳統(tǒng)樂器的課程內(nèi)容時，筆者引用了一部青春熱血校園電影《閃光少女》。本片講述了少女陳驚與小伙伴組成民樂2.5次元樂隊，大戰(zhàn)西洋樂的勵志青春故事。這部影片有幾點非常適合教學(xué)中使用：1.本片中主要場景幾首民樂合奏，是極具二次元風(fēng)格的音樂。迎合了當(dāng)代大學(xué)生的口味，即刻抓住了學(xué)生的注意力與好奇心。2.影片中有一個情節(jié)描述了民樂學(xué)生與西洋樂學(xué)生之間的器樂大戰(zhàn)，雖然演奏的是俄國作曲家里姆斯基•克薩科夫的《野蜂飛舞》，但通過導(dǎo)演展示的畫面，學(xué)生很容易將中國傳統(tǒng)樂器與西洋樂器做類比，從而使學(xué)生對器樂認(rèn)識和記憶更深切。3.通過人物之間的對話和情感表達，傳遞出一部分中國樂器的發(fā)展歷史，這也會吸引學(xué)生主動的深入挖掘和了解中國傳統(tǒng)音樂文化。4.整部影片充滿了青春氣息，有挫敗后的躊躇和迷茫，更有竭盡全力的閃光。對當(dāng)代大學(xué)生的情感教學(xué)也起到了正面的、積極的作用。通過電影的鋪墊，學(xué)生對中國傳統(tǒng)樂器建立了初步的認(rèn)識，并且對傳統(tǒng)樂器充滿了好奇心與探索心，學(xué)生自身內(nèi)部建立起了學(xué)習(xí)動機。這時，再進行樂器、發(fā)展歷史以及古樂曲的講解，就會起到事半功倍的效果。（二）營造氛圍。傳統(tǒng)音樂的傳承，有兩個層面，前文已闡述。作為非專業(yè)學(xué)生的音樂課程，傳承內(nèi)容更多的是知識和鑒賞能力，通過鑒賞音樂，達到精神層面的傳承。故而，良好的音樂文化氛圍，對傳統(tǒng)音樂的傳承有重要意義。通識類課程中的傳承教學(xué)活動，主要通過學(xué)生的視覺和聽覺系統(tǒng)進行文化的傳授。就非專業(yè)高校的教學(xué)目標(biāo)和目的而言，通識類課程是非專業(yè)高校音樂傳承的主要方式，面向的學(xué)生最廣，是非專業(yè)高校教師主要應(yīng)該考慮的傳授方式。如何在大課堂上營造傳統(tǒng)音樂的欣賞氛圍呢？1.與多媒體相結(jié)合。場景的設(shè)計，對鑒賞音樂非常重要。傳統(tǒng)的音樂鑒賞課方式比較單一，除了聽音樂外，多側(cè)重于作品的背景、作者、作品風(fēng)格及曲式等內(nèi)容的介紹，這樣的形式比較枯燥，不能給學(xué)生深刻的印象，學(xué)習(xí)效果不佳。在科技信息高速發(fā)展的今天，我們可以更便捷的搜集到與作品相關(guān)的圖片、影像及歷史背景資料，將多媒體教學(xué)與傳統(tǒng)教學(xué)結(jié)合起來。例如，故宮博物院的游客講解，不僅僅是建筑、歷史的介紹，動情的講解和小故事給游客提供了更多的想象空間，使游客眼前的紫禁城更有生命力、更難忘。我們可以把網(wǎng)上搜集到的有關(guān)作品、作者的資料，合理的故事化，結(jié)合圖片或影視資料，設(shè)計場景，渲染鑒賞傳統(tǒng)音樂的氛圍，為學(xué)生提供更多的感官體驗，使學(xué)生的學(xué)習(xí)更深刻、有效。2.與古典文學(xué)相結(jié)合。“音樂流動的文學(xué)，文學(xué)是凝固的音樂”，在我國古代，音樂與文學(xué)有十分密切的聯(lián)系。如古代詩詞是帶有音樂、可以吟誦的一種藝術(shù)題材形式，文字和音樂相輔相成的傳達出作品的情感和意境。流傳至今，完整保留了音樂部分的詩詞并不多，更不為常人熟悉。當(dāng)今，傳統(tǒng)音樂與學(xué)生的生活相隔甚遠，欣賞傳統(tǒng)音樂的學(xué)生少之又少。但古典文學(xué)卻與學(xué)生的學(xué)習(xí)和生活息息相關(guān)。以古典民樂代表作《春江花月夜》的鑒賞為例：《春江花月夜》原名《夕陽簫鼓》，又名《潯陽月夜》、《潯陽琵琶》或《潯陽曲》，曲譜最早見于清代鞠世林所傳《閑敘幽音》，是一首抒情寫意的文曲，旋律清雅優(yōu)美，描繪了一幅月亮東升、江面泛舟、花影搖曳的江南水鄉(xiāng)風(fēng)姿，因此取意唐代張若虛的《春江花月夜》更名。單單只介紹作品背景，然后讓學(xué)生聽音樂、分析音樂，學(xué)生大都覺得晦澀難懂，更體驗不到音樂的美。雖然詩與曲出自不同的朝代，但這首詩廣為流傳，學(xué)生們并不陌生。因此，將詩與音樂相聯(lián)系，學(xué)生讀詩文時，將文字信息轉(zhuǎn)化成腦中的影像信息，再將影像信息與聽到的音樂相鏈接，音樂就變得很容易被理解，音樂的美感也就傳達到學(xué)生的感受中了。文學(xué)作品不僅有靜態(tài)刻畫成像的作用，它的文字和創(chuàng)作手法還能傳達出一種年代感。通過文學(xué)，學(xué)生不僅感受到了古曲描繪的空間美，同時也感受到傳統(tǒng)音樂的時間美。將文學(xué)與音樂相結(jié)合，對傳統(tǒng)音樂文化傳承的第二個層面（精神的、人文的、美學(xué)文化的傳承）起到十分重要的作用。通過對古代音樂教育模式和現(xiàn)代音樂教育模式的比較，我們可以看到，現(xiàn)代音樂的教育方式在傳統(tǒng)音樂傳承上面的優(yōu)勢和不足。設(shè)計非音樂專業(yè)的學(xué)生傳統(tǒng)音樂課程，需符合他們自身獨有的特質(zhì)和特性。同時，要上好非專業(yè)高校的傳統(tǒng)音樂課程，教師不僅要有專業(yè)的知識，更需要擴展自己的文化視野，努力提高自身的文化素質(zhì)修養(yǎng)。音樂學(xué)科不是孤立存在的，而是與其它學(xué)科緊緊相聯(lián)系的。豐富了自己，才能給學(xué)生一個縱橫立體的課堂，培養(yǎng)出符合社會需求的高質(zhì)量人才。

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作者:張 冰 單位:上海理工大學(xué)滬江國際教育學(xué)院