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一、加大對藝術理論課程作用的宣傳

目前，藝術理論課程的重要性已經得到學術界與教育界的普遍認可，各大高校也逐步完善自己的教學體系和計劃，重視藝術理論課程的教學，但現實狀況不容樂觀。首先是部分學生的重視度不夠。談到學生的專業學習，就要涉及藝術類專業的高考招生模式。文化課考試加專業考試，多數入校的學生以專業優勢為主，部分高校對文化課程的要求相對較低。因此，一些學生在入學之初形成了理論不重要的誤解。入學后，各種專業課程的開設、形形色色的上課模式和對各自專業的深入了解提升了學生對專業的認知度與熱衷程度。他們深刻地認識到專業技能是他們走向社會的重要途徑，因此，一些學生對理論課程不感興趣。加之藝術生的天性與長期養成的習慣，他們對文字的敏感度往往低于對形象與影像的敏感程度。就觀察所知，學生在藝術理論課堂上對理論知識能集中精力接收的時間平均為半小時，最長的約一節課時間。也有部分學生會在理論課的課堂上做專業課作業，顧此失彼。其次，一些學校對于藝術理論課程的重視與宣傳不夠。不能把理論純粹當作藝術基礎，理論是貫穿在整個專業實踐中的。因此，學校對于藝術理論課程重要性的宣傳勢在必行，可在學生入校之初就加大對藝術理論課程作用的宣傳。

二、加強藝術理論師資隊伍的建設

教師作為教學的重要組成部分，是知識的傳播者，是審美體驗與實踐的引領者。因此，藝術理論課程教學的成效與師資隊伍的建設密切相關。據調查，目前部分高校沒有設置專門的藝術理論課程教研室。一些高校藝術理論課程的授課者為以藝術技巧見長的專業課教師。他們的興趣點和理論的儲備量與理論教學實踐的需求不符，況且這種教學安排使授課教師不固定，往往根據專業課程的需要與教師的需要隨時調整，變化講授的科目，這導致教學的持續欠佳，備課與授課也難以處于穩固發展的模式。藝術理論課程的教學缺少足夠的專職教師，從而導致教學效果不理想。因此，藝術理論師資隊伍的建設是教學改革的重中之重，是當前迫切需要解決的問題。師資力量增強了，水平提高了，教學水平才能提升，效果才能突出。教師相互聽課與互動有利于認清自身弊端，彼此促進與學習。院校可以根據自身的實力與規模開設理論課教研室，安排院系設置，定期開展座談會、研討會等；也可請校外專家開設講座，指導年輕教師的授課思路與方法。師資的建設無疑是教學的基礎和教學成功的保障。

三、打破藝術類學科間的壁壘

在部分高校，大到美術類專業，小到具體的產品設計、環境藝術等方向，藝術理論課程的安排與教學大多針對本專業，沒有從更大的范圍理解藝術之間的互通共融性。美術專業內的各分支可以相互融匯，音樂與美術之間也可以相互聯系。佛家說要耳中見色、眼里聞聲，這并不是不切實際的幻想。從聲音中感受色彩，從色彩中看到聲音，這正是音樂家和畫家所要達到的境界，符合人們心理審美活動的基本規律。線條有節奏，圖形有樂感。達?芬奇筆下的蒙娜麗莎傾倒了多少觀眾，那神秘的微笑中含有音律般攝魂制魄的力量；康定斯基曾經用大小不一的圓“翻譯”樂譜；蒙德里安曾用色塊和彩色線條表現百老匯的爵士樂。這些都表明了表明音樂和美術之間的關系，同時深入詮釋了不同藝術學科間千絲萬縷的聯系。因此，綜合類高校可以充分利用自身的優勢，嘗試學科間藝術理論課程的集體教學，以提升教學質量，提高學生的積極性與興趣，并可開拓新的教學與科研思路。

四、采用先進的教學方式，避免“本本主義”的弊端

由板書、示范、手繪到課件，再到視頻，隨著社會的發展，教學手段不斷改進。圖、文、聲三者結合的教學方式與先進的教學手段更有利于激發學生的興趣，增強學生求知的欲望，帶給學生更直觀、更強的藝術震撼。如，在中國工藝美術史的教學中，教師可以在講述理論的前提下，播放考古的視頻與紀錄片，學生在觀看的過程中可以產生更多的想象，并通過相互交流加深對知識的理解。教師還可以帶學生走出課堂，參觀各地的藝術展覽，觀看藝術演出、比賽等，通過這些多樣的教學手段全面調動學生的感官領悟力，加深學生對理論知識的理解和掌握。從生活、社會中獲取相關的知識是更佳的選擇。當然，這種方式要以理論講授為前提。教師可適當增加學生做課外調查的時間，使其同更多的、形形色色的人交流，以啟發靈感，創作出更好的作品，并在實踐過程中深入理解理論的內涵與重要性，從而實現“基礎理論—實踐—理論提升”的過程。另外，高等教育不同于義務教育，沒有固定的教材版本。因此，高校往往根據自身的需要和專業的側重點訂購需要的教材，也會每年更換教材版本。因此，教過藝術理論課程的教師手中大多有一門課程的幾本不同教材。由于編著者的研究方向不同，教材之間在內容上會有偏差。建議教師在授課之前了解相關教材的現狀，結合不同版本教材的優勢統一講授，而非針對一本書的內容做講解，同時要引導學生適應這種授課的方式。另外，由于理論課程具有抽象性，較為枯燥，學生對教學內容往往缺乏興趣，建議教師根據課程的需要，結合不同教學班級的專業特色及時修改課件，適當增添與教學相關的不同的專業知識，與專業課緊密結合，以激發學生的積極性與求知欲。藝術理論教師應在備課的過程中及時了解該專業在國內外的發展，在課件中適時補充新材料、新觀點，帶領學生了解學科領域內的新成果、新動向，并加以總結、歸納，從新角度、用新方法更全面地傳授知識。課外知識的補充有利于開闊學生的視野、拓寬學生的知識面、活躍學生的思想并培養他們對學科的興趣，使學生在教材之外能夠了解、關注更多的專業理論與動態，與外界接軌，從而更好地引導學生深入了解本專業，明確藝術實踐活動的方向。

五、實現理論課程的非理論化教學

如何實現理論課程的非理論化教學，是相關教育者一直在探討的問題。實現理論課程的非理論化教學并不難，難點在于實現的合理化、模式化。教師個體可以努力提高教學質量，卻不能完全改善教學現狀。從學校的決策層面進行改革才是關鍵。以設計藝術系為例，產品設計專業與公司、工廠、市場的聯合，環境藝術專業與家裝公司、裝潢公司的聯合，動畫專業與影視公司的聯合等，都可以在一定程度上將學生帶出課堂，或者將企業領進課堂、實驗室，將藝術理論與專業課程、社會實踐相結合，走一條理論直接應用于實踐的道路。教師還可采用先進的技術，建立藝術理論教學網站，布置網絡作業并檢查等，這樣可以實現師生信息共享，輔助學生的課后學習和深入研究，也是利用現代網絡與信息技術的一個重要方面。如，公共藝術理論課程內容繁多，有不同的藝術家、藝術作品和不同的風格、流派、設計方法等，教師難以在有限的課堂時間中完全講授，也難以根據學生個人的興趣愛好因材施教。如果建立教學網站，在網頁上及時更新授課內容和與課程內容相關的拓展知識、各種資料等，學生就可以根據愛好選取相關資料下載觀看，以喜歡的方式了解更多的藝術理論和藝術知識。教師還可以在網上與學生互動，進行交流、討論，以增強學生的創新思維能力，提升教學效果。

教育改革是社會關注的熱點之一，高校教育改革會帶來直接的社會效益與經濟效益。在各校的課程實踐中，藝術理論課程是一個較薄弱的環節，受關注程度較低。藝術理論課程既是專業課程的基礎，又能對專業進行總結與提升，是藝術教育中不可缺少的課程。因此，藝術工作者、教育者有必要重視藝術理論課程并明確其價值與作用。希望藝術理論課程教學越來越完善，能真正達到引領藝術實踐的目的，并在高校的藝術教學中發揮應有的作用。

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作者:陳靜 李文正 單位:阜陽師范學院