導(dǎo)語：歌劇表演聲樂教學(xué)論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、歌劇表演藝術(shù)繼承了民族聲樂

我們?cè)跁r(shí)代的碾壓下逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)形式的審美觀，但是由于受到時(shí)代和民族文化的影響頗深，因此我們的審美觀又偏向了傳統(tǒng)文化領(lǐng)域，可以說傳統(tǒng)的聲樂體系就是我國民族聲樂藝術(shù)能夠發(fā)展的前提，一般傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)的表演手段都是延伸與傳統(tǒng)戲曲中的手、步、身、眼，而且所表演的形式和傳統(tǒng)的戲曲也是有著異曲同工之妙，我們的表演者只有在模仿的基礎(chǔ)上才可以真正的了解到其中的真實(shí)故事，這樣才能夠用民族聲樂的形式來表現(xiàn)出來。可是，現(xiàn)代的民族歌劇表演和相對(duì)傳統(tǒng)的戲曲表演還是有一定的差距的，主要的差距體現(xiàn)在以下兩點(diǎn)：第一，從表演的體系和演員的相關(guān)要求來說，民族歌劇的表演體系沒有傳統(tǒng)的戲曲表演體系大，而且民族歌劇對(duì)演員的基本功要求是非常高的，不亞于我們的國粹京劇。第二，從表演內(nèi)容上來說，民族歌劇表演比較注重的是故事，而傳統(tǒng)的戲曲表演則是運(yùn)用復(fù)雜的表演形式和語言將任務(wù)的感情完美地展現(xiàn)出來，這樣也就進(jìn)一步增強(qiáng)了戲劇性的效果。所以說我們民族歌劇的由來其實(shí)是在民族聲樂和傳統(tǒng)戲劇的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展起來的，可以說我國的民族歌劇就是戲曲表演的繼承，因此我們說如果想要將演唱人員的水平上升到更高的層面的話，就一定要借鑒傳統(tǒng)戲曲的表演手段，采用多層次、多角度的表演方式將傳統(tǒng)的戲曲和自身科學(xué)的發(fā)聲方法進(jìn)行有效結(jié)合，讓聽眾能夠從演唱人員的歌聲當(dāng)中真是的感受到任務(wù)的性格和即將接受的命運(yùn)，這樣絲絲入扣，緊抓人心的表演才能夠打動(dòng)人。所以我們將學(xué)生表演能力的培養(yǎng)歸納在了民族聲樂教學(xué)的范圍內(nèi)，這樣有助于進(jìn)一步提高學(xué)生對(duì)民族歌劇的理解。這樣的一種做法對(duì)我國現(xiàn)階段聲樂的發(fā)展是有著非常重要的含義的。

二、歌劇表演可以提升學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)能力

我們將歌劇表演真實(shí)地納入到聲樂的教學(xué)當(dāng)中，能夠讓聲樂教學(xué)的效果更加明顯，能夠讓學(xué)生真實(shí)地提高音樂學(xué)習(xí)的能力，因?yàn)楦鑴∷囆g(shù)是我國聲樂藝術(shù)中最高的表演形式，所以對(duì)歌劇藝術(shù)的相關(guān)素質(zhì)要求也是最高的，對(duì)表演者額形象、形體以及表演能力等多個(gè)方面都要進(jìn)行評(píng)估，可以說歌劇藝術(shù)的綜合性是相當(dāng)高的，歌劇藝術(shù)和傳統(tǒng)的音樂會(huì)獨(dú)唱所不同的是歌劇的表演人員除了要表演好自己的角色之外，還要表演其他聲部，因?yàn)楦鑴『推渌膫鹘y(tǒng)聲樂不同，它在表演的過程當(dāng)中有很多的和聲和重聲，這些地方都是需要表演人員進(jìn)行演唱的，如果表演人員只是按照自己的想法，只是去表演自己的自身角色而沒有考慮到和聲和重聲的話，那么整個(gè)表演的效果就會(huì)受到很大的影響。而在聲樂教學(xué)的課堂上，增加歌劇表演課程，就能夠讓學(xué)生感受一下最高水準(zhǔn)聲樂的難度，以及它的聲部變化，此外還能夠讓學(xué)生真切地理解故事的真實(shí)情況，而通過正面的交流，學(xué)生還能夠感受到自身存在的不足，從而監(jiān)督自己不斷地去改善和完善自身的缺點(diǎn)。由此可見，在聲樂教學(xué)的課堂上增加歌劇課程對(duì)于學(xué)生來說，好處是最大的，也是目前提升學(xué)生音樂學(xué)習(xí)能力的一個(gè)非常有效的途徑之一。

三、歌劇表演能夠提升學(xué)生的情感詮釋能力

我國的京劇大師曾經(jīng)說過這樣一句話，情感是藝術(shù)家的靈魂。一個(gè)演員如果失去了對(duì)情感的表達(dá)，那么這個(gè)演員也只是一個(gè)演員，永遠(yuǎn)也不會(huì)成為藝術(shù)家，真正的歌手會(huì)用自己的聲音和情感將所要表達(dá)的情感詮釋出來，而不是沒有任何情感地唱歌，從我國的聲樂教學(xué)情況來看，大多數(shù)的學(xué)生都存在重視歌聲而不重視歌情的現(xiàn)象，學(xué)生只是一味地追求聲音的完美。但是對(duì)音樂作品中的真正含義并沒有幾個(gè)學(xué)生會(huì)在意，學(xué)生認(rèn)為唱得好就可以，殊不知，那跟讀音樂作品沒有什么區(qū)別，只不過好聽一點(diǎn)罷了，缺乏對(duì)音樂作品內(nèi)容的理解，也就沒有辦法將音樂作品中的人物形象完整地展現(xiàn)出來，而在聲樂作品增加歌劇表演能夠增強(qiáng)學(xué)生的表演能力，學(xué)生此時(shí)可以通過歌劇表演的形式對(duì)音樂作品進(jìn)行全面地分析，在了解了音樂作品的內(nèi)涵之后再進(jìn)行表演，這時(shí)學(xué)生就可以將音樂作品真是的全面地展現(xiàn)出來了。

四、歌劇表演能夠?qū)⒏鑴∷囆g(shù)多層次的表現(xiàn)出來

我國的民族歌劇素材自第一部民族體裁的白毛女開始，就采用了民歌和戲曲的傳統(tǒng)音樂元素對(duì)歌劇進(jìn)行編排，而且在塑造歌劇人物的也是將傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格融入到了其中，在表達(dá)藝術(shù)成就的時(shí)候，比較擅長人物的內(nèi)心情感和情緒的變化，這和西方歌劇的創(chuàng)作原則是有個(gè)的區(qū)別的，我國最開始創(chuàng)作作品的時(shí)候都是采用民族聲樂的表現(xiàn)形式進(jìn)行的，有的歌劇中的主要唱段甚至還成為了民族聲樂比賽的規(guī)定曲目，可見其重要程度。民族歌劇的音樂創(chuàng)作是我國民族聲樂教學(xué)體系中不可或缺的一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，但是從現(xiàn)實(shí)的情況來看，大部分學(xué)生都還沒有把握好舞臺(tái)表演的相關(guān)技巧，有的學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂的知識(shí)也是了解甚微，再加上現(xiàn)在的學(xué)生基本上是不看歌劇的，這就進(jìn)一步的加大了教學(xué)的難度，基于此種情況，我們要加強(qiáng)學(xué)生的綜合技能的培養(yǎng)，此外還要講歌劇表演的綜合性訓(xùn)練歸納到教學(xué)的課程中，盡量不要讓學(xué)生只是一味的接受聲樂技巧，還要增加學(xué)生表演歌劇的機(jī)會(huì)，進(jìn)一步的提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。現(xiàn)階段單單依靠聲音技巧是沒有辦法滿足多樣化的市場(chǎng)需求的，因此我們還要在舞臺(tái)的表演上下功夫，增強(qiáng)學(xué)生的情感詮釋能力，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的同時(shí)，將舞臺(tái)表現(xiàn)能力也激發(fā)出來，為學(xué)生鋪好演唱的道路，為我國的聲樂教學(xué)發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。

作者:李軍單位:荊楚理工學(xué)院