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一、鋼琴演奏者在情感變化狀態下的呼吸形態

優秀的鋼琴作品蘊含著動人的情感，演奏者對作品的演繹過程就是進行二度創作的過程，其中所蘊含的情感也會隨著音樂內容發生變化，因而人體也會發生一系列的生理變化，當然鋼琴演奏者的情感發生變化，必定會影響到呼吸的形態。在鋼琴演奏的實踐過程中，演奏者運用的呼吸節奏、情感表現與作品所詮釋的內容一致時，聽眾所欣賞到的樂曲音響效果是趨于完美的，因此在高校鋼琴音樂教學的過程中要注重對學生演奏呼吸的調控，培養學生在演奏時的呼吸調整意識，盡量在教學的過程中使得學生更好地把作品情感與呼吸融為一體。在授課或者實踐的過程中，當學生的情緒低落時，呼吸就會加深加快，直接影響演奏的效果；還有當演奏的音樂作品出現比較驚懼的樂段時，會讓演奏者緊張，從而使得演奏呼吸中斷，所以在平時的練習過程中就要注意呼吸經驗的積累。比如在演奏莫扎特的音樂作品時，教師要不斷地強調音樂作品中情緒、情感與呼吸狀態的關系，甚至兩個音的小連線的語氣都必須表達出來，讓學生在演奏的過程中深刻地體會到莫扎特作品的細膩性。有時可以讓學生在作品的譜面上做定性符號，固定其演奏的速度、力度等細節因素，使其更加靈活地對音樂作品的情緒與情感多做出正確的處理。

二、鋼琴演奏呼吸與樂句劃分的關系

許多優秀的鋼琴音樂作品，會有十分豐富的情感蘊含其中，當然所要表現的內容也并非單一，在交錯復雜的情感交織中呈現出不同的內容，所以在演奏這些音樂作品時，要不斷地深層次地分析和體驗音樂作品的深層內涵，在挖掘音樂作品內涵的過程中提升演奏水平。在演奏作品前要做―系列的準備，我們要對音樂作品的風格進行分析，對時代背景、創作特點、表現內容、思想意蘊進行全方位的把握，然后對譜面進行樂句、樂段的劃分，根據音樂的特點及其情緒的變化進一步對演奏的呼吸作出調整，要準確地把握呼吸的緩促、強弱，通過正確的呼吸去帶動演奏的情緒，在呼吸變化的過程中進行二度創作，更加準確地反映音樂作品蘊含的深層內蘊。在高校鋼琴音樂教學的過程中，學生的演奏大部分是以自然樂句為氣口，或者在演奏中無意識地隨意呼吸，這樣就使得演奏的音樂作品缺乏生命力，當然也就不能夠對音樂作品進行演奏呼吸的二度創作了，所以教師應該注重學生呼吸方法的掌握，教會學生用心地進行演奏呼吸的二度創作，使得演奏的音樂作品與樂曲所體現的內容吻合。學生要用心體會，要讓自己的演奏呼吸變化與音樂作品樂句的情緒相匹配，教師在學生的演奏過程中要強調樂句末、樂段結束和音樂進行中的呼吸。從學生演奏時的彈奏發音的方法、演奏時發出的聲音到配合呼吸的形體動作等等，都要充分表達音樂作品的內容、情緒、情感，盡可能地做到演奏者的呼吸與聽眾的呼吸協調在一起，讓呼吸的靜態起到“無聲勝有聲”的作用。

三、鋼琴演奏呼吸與演奏速度的關系

鋼琴演奏的速度、力度與演奏時的呼吸有著密切的關系，在一般情況下，樂曲中的彈奏速度總譜面上有所標記，有些演奏者認為只要完全按照譜面上標注的記號進行彈奏便可，但其實并非如此。一部完整的音樂作品，必然有豐富的情感蘊含其中，當演奏者用呼吸的變化去演繹作品時，呼吸的變化會引起音樂作品語句、語氣的變化，感情的變化讓呼吸也產生變化，所以在感情激烈時呼吸表現得比較急促，當樂句平和溫婉的時候，呼吸則變慢。作曲家在創作作品時，只是把明顯的地方標記出來，不會把每一個樂句都標有速度記號，所以我們在演奏前要不斷挖掘音樂作品，真正領會和傳達作曲家的真實意圖。所以演奏者要根據速度的變化調整好演奏時的呼吸狀態，在深度把握音樂作品的基礎上，更加巧妙地把控音樂速度的變化，通過速度不同的呼吸，表現演奏者的不同情感。

作者:胡娜 單位:鞍山師范學院