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【摘要】本文著重從高校鋼琴教學的角度論述了中國風格作品的運用問題，文章認為中國風格作品在高校鋼琴教學中對學生的文化自信力培養、完善學生演奏技術以及培養學生的人生價值觀有著十分重要的意義；其次，從中國風格作品在高校鋼琴教學中的運用原則角度論述了個人看法。

【關鍵詞】高校鋼琴教學；中國風格作品；運用原則

鋼琴作為一種源于西方的音樂文化，在我國的發展已有逾百年歷史，在這一時期，我國鋼琴音樂在創作、表演、教學等方面都取得了舉世矚目的成就。鋼琴演奏是高校音樂教學的重要組成部分，尤其是中國鋼琴音樂藝術實踐體系的不斷完善，為世界鋼琴音樂藝術的發展做出了突出的貢獻。[1]高校作為應用型鋼琴人才的培養基地，如何更有效地開展以中國鋼琴音樂作品為主體的教學實踐，對弘揚中國音樂精神、堅定時代文化發展信念、培養學生正確的價值觀意識有著十分重要的意義，本文將從這一角度出發談談自己的看法，并在此基礎上提出相關措施建議，以供相關人員借鑒。[2]

一、中國風格作品在高校鋼琴教學中的意義

中國的鋼琴作品大多采用民族調式為主旋律，運用無調性音樂的現代技法進行創作。[3]中國風格鋼琴作品的特點在于從中國傳統音樂文化傳承和發展的角度進行思考，并結合民族性、時代性進行創作，在演奏上則是充分繼承了中國民族音樂的表現手法，突出線條化旋律、民間多聲織體、板腔體結構以及民族化和聲的運用，在聽覺上給人以不同于西方各個時期的風格特征，尤其是中國風格鋼琴音樂中所體現出的民族性特點凸顯出了具有中國傳統的審美趨向和審美意義。[4]基于上述，關于中國風格作品在高校鋼琴教學中的意義可以從以下三個方面進行表述。一是有利于培養學生對本民族的文化自信力。中國是一個文化底蘊深厚的國家，在文化方面占據獨特的魅力優勢。[5]從高校鋼琴教育史的角度看，有著以西方鋼琴音樂作為主要教學內容的傳統，這種現象在各大高校鋼琴專業教學中已經非常普及。對于鋼琴專業學生而言，在這種教育模式和體制下，大多數接受的是西方音樂的文化，雖然運用西方鋼琴音樂作品進行教學可以了解鋼琴音樂文化的歷史、音樂風格的表現特征和演奏技術的訓練，但是對于本民族音樂文化的了解則有所偏失。從當前我國鋼琴藝術發展現狀看，業已呈現出系統化或者體系性的發展特點，即在音樂創作、音樂表演以及演奏技術等方面均體現出了“中國鋼琴樂派”的風范，這既是對中國傳統文化的一種傳承，也是一種創新發展，因此在高校鋼琴教學中引入中國風格作品，對培養學生的民族文化自信力有著積極的意義。二是有助于完善學生的鋼琴演奏技術。鋼琴演奏技術是實現音樂風格表現的關鍵，從鋼琴藝術發展的這數百年看，可以說這也是鋼琴演奏技術的發展史，在歷史上呈現出的不同風格和流派，除了在音樂創作理念上所形成的風格區別外，就是在演奏技術的運用上有著明顯的不同。中國風格作品的創作借鑒并發展了中國民族音樂的審美特征，尤其是在歌唱性、抒情性、寫意性等美學觀念上形成了與西方截然不同的演奏風格，這背后主要是鋼琴演奏技術的充分運用，當前高校鋼琴教學由于以西方鋼琴作品作為教學內容，所以學生對鋼琴演奏技術的掌握也多是以西方演奏技法為主，從應用型鋼琴演奏人才的培養看，在演奏技術方面就體現出了非完善性，所以在教學中突出對中國風格作品的運用，可以有效地完善學生的鋼琴演奏技術，也為演奏不同風格的音樂作品奠定基礎。三是有助于培養學生正確的人生價值觀。中國風格鋼琴音樂無論在創作理念還是在演奏表現上都突出了中華民族優秀精神這一內核，特別是其“和”的音色特征表現出了特有的音樂美學觀念。從當前高校學生人文素養和精神價值培養的角度看，中國風格鋼琴音樂中所體現出的道德品質和精神理想正是當前學生成長所必需，在高校鋼琴教學中引入中國風格音樂作品也是培養學生社會主義核心價值觀的重要途徑。

二、中國風格作品在高校鋼琴教學中的運用原則

由于中國風格鋼琴作品在創作和表演上的特殊性，在高校鋼琴教學中運用時應當遵守一定的運用原則，這樣才能夠更為有效地體現出這些作品的教學價值和實踐意義。筆者根據自己的實踐認為，需要從以下五個方面予以重視。（一）注重風格的多元性選擇。我國幅員遼闊，歷史文化悠久，五千年的古國文明造就了豐富的精神食糧，也孕育了豐厚的地域文化和民族文化。中國風格鋼琴作品在創作和表演上的民族性就淵源于此，也正是由于這些多元文化的存在，造就了中國鋼琴音樂的多元化風格。從20世紀以來中國鋼琴音樂的創作看，絕大部分的改編、原創作品中，呈現出的是多元風格的特征。因此在高校鋼琴專業教學內容曲目的選擇上，就需要注重多元化中國風格作品的教學。筆者認為，中國風格鋼琴音樂作品整體上可以分為四種類型，即古曲作品、地域作品、少數民族風格作品和現代作品。古曲作品主要是根據古典樂曲改編的鋼琴曲，如王建中根據古琴曲改編的《梅花三弄》、黎英海根據琵琶曲改編的《春江花月夜》等，這些作品原型為中國古代民族器樂曲目，體現出了中國古典音樂的魅力。地域作品指的是具有地域民間風格的鋼琴曲，既包括改編作品也有原創作品，如儲望華改編的《翻身的日子》、賀綠汀創作的《牧童短笛》等，這些作品多是運用民間音樂素材（樂曲）進行改編和創作，具有明顯的地域性特征。少數民族風格作品指的是以少數民族音樂元素創作的鋼琴曲，大多以反映少數民族地區的自然風光和人文習俗為主，如方權創作的朝鮮族風格作品《長鼓舞》、鄒向平創作的侗族風格作品《侗鄉鼓樓》等。現代作品指的是運用現代音樂技法創作的具有中國風格的音樂作品，在題材上具有多樣性，同時也具有很強的標題性，如張朝創作的《哀牢狂想》、徐振民創作的《唐人詩意兩首》等。從以上的論述中可以看出，我國鋼琴音樂業已呈現出多樣性的特點，因此在教學中應當注重對多元化風格作品的選擇，豐富教學內容。（二）注重教學中理論與實踐的結合。中國風格鋼琴作品的創作與演奏以中國傳統文化為根基，有著深刻的文化傳統和現代音樂創作意識。在教學中，如果單純的以樂譜、技巧教授為中心，則難以實現中國鋼琴音樂的文化傳承，因此在教學中除了將作品中的演奏技巧作為主要教學內容外，還應當重視對樂曲創作與演奏背后理論知識的教授。其主要原因在于以下三個方面：一是中國風格鋼琴音樂具有明顯的標題意象特征。標題性和意象性是中國傳統音樂最為明顯的體裁特征，也是區別西方音樂的風格標志。在現當代中國鋼琴音樂的創作和演奏中也繼承了這一特點，所謂標題意象性，指的是在中國風格鋼琴音樂中，有著明顯的音樂表現對象，并在創作和演奏中融入了創作者和演奏者個人的思想情感。二是中國風格鋼琴音樂具有民族性的音樂語言特征，這主要體現在以板腔體為主的漸變性結構、以五聲性音階為主的調式和聲運用、以抒情性與描繪性兼備的線性旋律表達，這些音樂語言共同構筑了中國風格鋼琴音樂的民族韻味。三是中國風格鋼琴音樂具有獨特的美學表達方式，主要體現情景交融、虛實相生、中和含蓄、氣韻生動等諸方面，這些美學表達方式都是中國傳統哲學觀念和文藝學思想在音樂創作和演奏中的反映。從以上三個方面看，在鋼琴教學中，教師需要從理論的角度給學生講授傳統文化的觀念，使學生熟悉并掌握中國風格鋼琴音樂的創作和演奏的特點和規律，這樣才能夠讓學生對中國風格鋼琴音樂作品更加深入的了解；在演奏的過程中，教師也應當讓學生從美學追求與意蘊表達的角度去詮釋作品，突出音樂形象的表現和音樂情感的表達，以此達到“人器合一”的演奏境界。（三）注重演奏技巧與音樂表現的統一。在數百年的鋼琴藝術實踐中，最為明顯的成就就是鋼琴演奏技巧的不斷完善，而中國風格鋼琴音樂更是對其演奏技巧體系的形成進行了補充和完善。從當前高校鋼琴音樂專業學生的學業情況看，存在著一個非常明顯的消極問題，那就是部分學生過度的重視演奏技巧的練習，在訓練的過程中出現了較多浮躁的心理，正是由于這種學習心理的存在，導致學生很難以從音樂表現的角度去詮釋作品。筆者認為，學生有必要熟練的掌握各種鋼琴演奏技巧，但是也需要了解練習演奏技巧的目的是什么，那就是要做到演奏技巧與音樂表現的統一。中國風格鋼琴音樂作品由于其自身豐厚的文化底蘊、豐富的民族音樂語言和標題性的意象性特點，這些都集中的決定了在演奏技巧的運用上要從音樂表現的角度進行理解。以張朝創作的鋼琴獨奏曲《皮黃》為例，此曲是當代高校鋼琴教學中一首經典的曲目。樂曲的[原板]部分以線性化的旋律表現出京劇生角的唱腔特點，很多學生在彈奏這一主題時，更多的從連音、跳音等技巧的角度去表現旋律，而對旋律所蘊含的角色唱腔風格卻知之甚少，以至于很難以表達出音樂中的形象。其次就是在很多的改編類作品中，學生在演奏時雖然技巧運用嫻熟，但是難以從音色的角度去貼合音樂表現。

三、結語

中國風格鋼琴音樂作為世界鋼琴音樂文化中的重要組成部分，理應在教學中受到高度的重視。當然，在教學中不可能窮盡所有的曲目，而是要做到有選擇的運用，特別是那些具有文化傳承意義和教育意義的鋼琴音樂作品應當作為重點教學曲目看待。因此，在今后高校鋼琴專業教學中，無論是教師還是學生，都需要不斷的加深自身的藝術修養，為傳承中國風格音樂作品貢獻力量。

參考文獻：

[1]錢麗娜.鋼琴演奏教學中文化素養培養的重要性[J].當代音樂,2019,(04):50-52.[2]張娜.高校鋼琴教育民族化問題探討[J].當代音樂,2019,(10):50-51.

[3]張海微.傳統與現代的交融——倪洪進鋼琴四首練習曲賞析[J].當代音樂,2019,(06):152-154.[4]代百生.中國鋼琴作品的“目的式”教學運用[J].中國音樂,2018,(06):155-161.

[5]王冬霞.中國鋼琴改編曲與鋼琴音樂的藝術風格[J].當代音樂,2017,(06):54-55.

作者:左夢如 單位:鄭州城市職業學院