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【摘要】學生對美術的欣賞能力，在實際繪畫創作中的思維能力以及學生最終作品的藝術感染力，都取決于學生的審美標準。因此，小學美術的審美應該作為教學的一個重要環節來把握，培養學生從認識美到體會美再到創作美。本文通過對傳統欣賞教學和繪畫教學的總結，對小學審美教育進行了初探。

【關鍵詞】小學審美教育

1美術教育的人文缺失

1.1應試教育的無心藝術的經典產生于哲學，而哲學中幾乎所有的流派，都非常強調人文教育。而應試教育是一個看不見、摸不著卻一層不變的死板框架，扼殺了一切創造性的靈魂。而藝術的美感來源于什么？是來源于教學中老套的條條款款，還是天馬行空的創新真諦？藝術本是沒有定性的東西，在藝術創作中，感受往往從四面八方襲來，讓創作者的心為之震撼，為之感動。而藝術的應試教育，把這顆心毫不留情地掠奪掉。隨之而來的是，老師的“無心”，學生的“無心”，無心的教育和學習只會有一個結果，藝術被扼殺于搖籃，取而代之的是利益。

1.2美術遠離人文精神盡管當前素質教育越來越受到人們重視，但是不可忽視的一點是，在我國人文素質的地位并不高。“人文素質”是指人在人文科學知識和人文氛圍滋養、熏陶下建立的價值取向、人格模式、審美情趣、思維方式等精神收獲的總和。人文素質涉及的是人自身如何處理與自然、社會、他人的關系以及人自身的理性、情感、意志等社會屬性方面的問題。它通過觀念意識、品德情操、心理性格的價值取向和文化修養的外顯而展示個人，它的核心是人文精神。

美術的良好藝術氛圍是教學生態平衡的重要組成部分，但是受社會不良思潮的荼毒，藝術沒有做到真正的以人為本，炒作和學術造假屢見不鮮，美術已經不知不覺遠離了人文精神。

1.3教師人文素養有待提高“善歌者，使人繼其聲。善教者，使人繼其志”。美術教師要在具有人文性質的美術課中進行教學，就需要具備一定程度的人文素質，才能給予學生以人文精神的感召，才能強調以學生為“主體”和中心，尊重學生的本質，學生的利益，學生的需要，學生的多種創造和發展的可能性。當前很多教師在小學的美術教育中，只重視繪畫技巧，忘記了在這個年齡段的孩子中間，感性的智慧占主導地位，往往遠離了人性化教學的順其自然、因材施教。“名師出高徒”，作為藝術類教師應該嚴格要求自己，身正為范。

2.欣賞教育中審美能力的培養如何引導學生欣賞和感受美術作品，從自然環境中發掘美好事物，了解形式美的初步概念是欣賞教育中的重要內容。只有學生豐富了他們的美感經驗，才能提升他們的審美評價能力。如何從不同角度、不同元素、不同心情去“讀”懂美術作品中的美感和內涵是欣賞教學的重要方法和策略。

2.1從色彩美到線條美色彩是美術作品中最直觀最鮮明的審美形式。如小學美術教材中的一幅名為《開國大典》的畫，首先油畫的氣勢，構圖和設色，作者運用濃郁的傳統民族藝術表現手法，借鑒傳統的工筆重彩畫法，色調的單純，對比與強烈，采用大紅、金黃和碧藍的大塊色彩，調配得既融合又強烈。黃色菊花與金燦燦的燈穗相呼應，使人感到既富麗堂皇，又熱烈親切。讓學生了解到色彩在繪畫中的重要性，可以舉例：一個熟練的紡織工人，可以辨認出幾十種黑色的布,而一個繪畫經驗豐富的畫家，從單一的黑色中尋找出幾十種刻畫和表現方法。徐悲鴻《奔馬》只有不多的色彩，但是為什么能抓住人們的眼睛？進而又引申出線條美。粗獷有力的線條，展示出奔馬風馳電掣的動態，也蘊含一種奮勇進取的激情；鄭板橋畫竹的線條，抑揚頓挫，變化莫測，盡托出作者超脫不俗的高雅情趣。這些都是美術作品中基礎的審美因素。從色彩的從簡到繁，由淺入深，從分到合；再從線條的曲折張弛，運用自如，不同風格的美產生于不同的手法和作品基調。

2.2意境美到心靈美“詩中有畫，畫中有詩”這句話體現的正是一種意境，美術和文學分不開，寫意和抒情也分不開。欣賞美術作品身臨其境的產生聯想，才能體會到線條，色彩這些形式所表現出的意境美。《奔馬》為例，馬的軀體遠小近大，馬尾、馬鬃粗獷，激蕩，表現奔騰之勢，象征著中華民族不屈不撓，勇往直前。理解其深刻的寓意也就是見其意境的美。《文心雕龍》中說：“窺意境而運斤。”意境美是一種內涵的美，許多畫家把它看作衡量作品水平高低的重要因素。心靈美指的是在欣賞過程中一種內心的共鳴，那是一種與美術作者感同身受的同情，是繪畫審美表現的最高要求。技法易學而心法難學，掌握心靈審美規律的能力正是產生美術藝術造詣的核心內容。

2.3從教育價值到審美價值很多人認為審美的最終目的是教育，因此所以美術欣賞才具有其特殊的教育價值。其實這種觀點是錯誤的，兩種價值都是客觀存在并互相影響的，而且在筆者來看，教育的目的是在于提升人們的審美能力。一幅優秀繪畫作品，本身包含著作者的情感和態度，對丑惡現象的批判和對正義力量的歌頌，都可以幫助欣賞者樹立正確的人生觀、世界觀，培養他們健康的審美情趣和豐富的正義感。正如徐悲鴻的《奔馬》，我們美術教師首先應該就是愛國主義教育，只有學生們了解了歷史，讀到了作者徐悲鴻的思想，才能在審美中獲得更多的感受。新美術教學課程標準中提供的欣賞內容，基本上需要涉及古今中外眾多的優秀美術作品。通過對學生外國文化方面的教育深入，他們的眼界才會真正開闊起來，美術領域的認知也才會不斷增強，最終實現藝術審美能力的提高。然后把這種能力運用在自己的創作中去，誕生出好的作品。

3繪畫創作中審美能力的培養繪畫是更加主觀的操作過程，在這一過程中不但要完成積累創作經驗的任務，更要促進創作思維的形成。我們應該從一些細節入手，陪養學生的審美能力。

3.1從涂鴉到圖畫小學的學生們剛剛過了涂鴉期，這是最良好的繪畫啟蒙時期，這一時期的孩子對繪畫興趣最濃，喜歡畫畫是孩子們的天性，如果培養得好，興趣就會越來越濃，他們會自如地運用繪畫手段來表現自己的意愿。4-8歲的孩子畫起畫來最沒有顧慮，創造性最強，我們把這一時期寓為創作的黃金時代。美校的教學也以發展孩子的創作能力為主要教學任務，這一時期創造性方面的培養在孩子一生中是很重要的，它往往會成為終生成就的奠基。這一時期孩子的繪畫特點是，他們喜歡隨心所欲地去畫，不愿意接受技法的限制，沒有比例空間的概念，為了表達自己的意思，可以隨意夸張某一部分。例如：孩子想讓自己畫的小朋友拾到地上的玩具，他會把胳膊畫得特別長。如果想畫出屋內的情景，他們會把房子畫成透明的，等等。作為老師，要保存孩子們這種主觀的意志和夸張的手法，切不可用大人的標準去壓制他們，要敏感的發現他們創作思維的“閃光點”，引導他們自由思索，大膽想象，讓他們主動選擇自己喜歡的方式。涂鴉是一種原始表達愿望的潛意識體現，而圖畫則更進一步，包含了繪畫的技能和技巧。如《奇妙的海底世界》，先用多媒體放幻燈片讓學生們觀看海底各種各樣的魚，吸引學生的注意力，引起他們參與活動的興趣，然后引導他們用老師提供的圖形拼合出各式各樣的魚，這樣他們拼出來的魚就不是單一形狀了，有了橢圓身體三角形尾巴的魚，還有正方形身體心形尾巴的魚等，為他們創設施展能力的平臺，從而提高觀察、想象等各種能力。

3.2從雞蛋到名畫觀察和積累是學生提高繪畫創作水平的手段，教師引導學生多探索，多發現，鼓勵他們多看、多聽、多做、多想，從點滴的微小事物，從細節的感知認識中發掘審美價值也是提高學生創作基礎的策略。達芬奇畫雞蛋的故事是教學中的一個重要例子，達芬奇的老師最后說的那句：1000個雞蛋里從來沒有兩只形狀完全相同的，即使是同一個蛋，只要觀察的角度不同，照射的光線不同，它的形狀也不一樣。老師應該幫助學生從觀察和把握形象的方面入手，鼓勵他們談談自己的親身經歷，同學與同學間交流自己的繪畫經驗，讓學生在戶外活動日常生活中留意細節，最終從體會基礎元素的單一性發展到領悟藝術價值復雜多樣本質。

參考文獻：