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隨著教學改革的推進，新的音樂教育理念和音樂課程體系逐步建立起來，音樂課堂教學也越來越受人們的重視。但是很多教師在上課時仍然受“我教你唱，我說你聽，我動你跟”的陳舊方法的影響，教師常常根據自身的教學經驗、知識水平和教學條件來設計教學方案，缺乏科學的教育理論依據，忽略了培養學生的興趣和創造能力。如何讓課堂教學煥發出它的活力呢?筆者結合全國優秀音樂課堂教學的實例和自己的教學經驗，談一下從如何優化音樂課堂設計機著手，充分調動學生的主動性，提高課堂的整體效率，讓學生在愉快而輕松的情緒下學習。

一、教學程序的優化

在音樂課堂教學中，運用多種方法挖掘學生潛在的創造性思維，是完成音樂教學大綱的關鍵。大多數中小學生求知欲、模仿能力強，但是持久性和耐力差，所以教學中應該采用生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，激發他們對音樂學習的激情，以達到提高課堂效率的效果。

一堂好的音樂課是一個整體的教學過程，要精心設計“導入”“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像閱讀一篇優秀的文章，觀看一部引人入勝的影視片那樣，津津有味地參與課堂教學的全過程，課堂教學具有了“磁性效應”，就能有效地完成教學任務。

1、導入要新穎

導入是引發學生對音樂產生興趣的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟，因此，教師應該根據教學目的，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等形象生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣才會“長久不衰”。如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》之前，教師可以把梁祝的愛情故事作一些生動的描述，加深了對作品的理解，然后再將學生引導到音樂中去感受梁山伯與祝英臺的愛情故事，學生的興趣也隨之倍增。導入，還可以根據實際情況運用開門見山、猜謎語、游戲、肢體表演等，一開始就引人入勝，學生就會不知不覺地對后面的教學內容產生濃厚的興趣。

2、銜接要巧妙

教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，巧妙銜接，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性，還能激發起學生對舊知識的復習，對新知識的探索欲望。如上外國民歌欣賞課時，我們可以用“音樂環球之旅”把整堂課的內容銜接起來。教師首先打開世界地圖，把教學內容的介紹當作一次有趣的“環球旅行”，當“音樂環球飛船”開到亞洲時，《櫻花》的音樂響起，學生一聽到熟悉的旋律，馬上就會想到這是日本的民歌《櫻花》，然后討論日本民歌的風格特點，欣賞完亞洲的民歌之后，我們的“音樂環球飛船”駛向歐洲，《我的太陽》的音樂響起，學生邊聽音樂邊感受其中的藝術魅力，然后，讓他們各抒己見，討論日本、意大利民歌的風格特點，接下來，我們到歐洲各國去看看……這樣教師用風趣輕松的語言帶領學生進行“音樂環球旅行”，將全球的民歌都銜接起來，學生感覺到身臨其境，自然掌握的知識也就難以忘記。

3、結尾要精彩

小結，是一堂課其教學的點睛之筆，這筆如何“點”才能有神韻呢?可以在生動的故事中結尾，可以請學生不拘形式的演唱，師生對唱，學生邊歌邊舞，可以引導學生升華音樂主題，發揮延伸功能，把一堂課的結尾搞得生動、活躍，使學生像觀看連續劇那樣撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。例如，在教歌曲《童年》時，課堂小結可這樣，“我們通過歌聲回憶了美好的童年，這使我們更加珍惜自己的幸福童年，童年，就是一首詩，童年，就是一首歌，希望同學們永遠記住這支美好的童年的歌！”學生們在鋼琴音樂《童年的回憶》聲中，戀戀不舍地離開了音樂教室。顯然，在學生們以美好的心情回味著音樂課時，他們已經產生了對音樂課的一種新的期待，對音樂審美的新的渴望。

強調音樂課堂教學的三個環節，并不意味著其他環節可以忽略，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學的任務。

二、教學模式的優化

我們常說“教學有法無定法”，是說教學有原則法則，但課堂教學卻沒有一成不變的模式。因此，我們必須打破以往單一的教學模式，變沉悶的教學為生動活潑的教學，變教師主導下的教學為合作的教學，使音樂課教學多一些活動，少一些沉悶指責，多一點溫馨和鼓勵，這樣才能提高課堂效率。

1、移動式教學

移動式教學可根據學習需要將課堂放到室外，這樣能夠開拓學生的音樂視野。例如上《國歌》課，改變以往的放錄音教唱，在黑板上講解三連音，以及分析歌詞、激發愛國之情等等，而是把學生帶到操場上升旗，讓學生親自感受莊嚴的氣氛。當國歌奏響，五星紅旗伴隨著朝陽徐徐升起時，同學們的眼睛里充滿了淚花，心中涌動著對共和國的感情。此時學生們對于爰國主義已經有了更深的理解。2、合作式學習

合作式學習就是要求教師在班級授課制為主的教學組織形式下，采用小組合作或結對合作的學習形式，可以促進情感交流，體現學生的主體地位，使每一個學生都有自我思考、自我表述、自我體驗和自我表現的自主學習空間，既活躍了課堂氣氛，又能使學生在民主、寬松的氛圍中展開充分的想象，促進了學生之間的相互啟迪，形成更清晰、更生動的藝術形象。如：在《鼓上的小米粒》教學中，創編歌詞表演動作這一環節，教師把學生分成幾組，要求各組討論表演的動作。每個小朋友都能結合現有的生活經驗，充分發揮各自的創造潛能。在各組匯報演出中，有的組小朋友圍成圓圈成小鼓狀，中間兩位小朋友表演小米粒，按歌曲含義，邊上的小朋友與中間的小朋友隨著音樂表演相應的敲鼓、拍手、跳動與肢體律動等動作；有的組是大家一起根據歌曲的力度變化與內涵天真地表演；有的組是結隊以集體舞的形式表演，各組的表演各有特色，都能成功地描述作品的藝術形象。這樣通過體驗和想象，創編與討論，再經過全班交流、師生評價等等，而后可吸取各組富有新意和創意的最佳動作，進行恰當組合。使全體學生在參與創編、討論、評價與組合中，更有效地提高創新能力和實踐操作能力。

三、教學語言的優化

蘇聯教育家馬卡連柯曾這樣說：“沒有教學語言的新藝術，就沒有新人”。優化教學語言是提高教學效率的重要途徑。音樂教學不同于其他“講授性”的學科，其語言著眼點，更在于音樂本身，優化其語言必須做到教學語言的準確、語調適中、表達規范，富于感染力，特別要強調的是，注意簡潔并具有啟發性，這樣，才能喚起學生對作品的興趣和熱情，在潛移默化中獲得審美態度和價值觀。

在音樂教學實踐中，可以利用聲調、速度、音色、情緒的交叉變化，描繪特定的情境，促進學生的聯想、想象與創造，把學生帶入到一個音樂的世界，例如上《口哨與小狗》的欣賞教學時，教師用輕快的語調進入導入，“同學們，你們養過小狗的一定帶小狗出去玩過吧?小狗一定很高興，它是不是一會兒躥到你面前，一會兒又落在你后面，跳個不停呢?”這時，學生的情緒被調動起來，開始唧唧喳喳談論起來。教師把食指放到唇前，對學生“噓”了一聲，然后做出豎起耳朵聆聽的模樣，輕聲地說：“聽，一個少年正吹著口哨，帶著他的小狗蹦蹦跳跳地朝我們過來了!”(話音一落，音樂開始播放)這樣，教學內容在語言創設的情境中得到展開，帶著鮮明的形象和感情色彩進入學生的意識，學生很容易就進入了音樂所描繪的歡快氛圍中，真正感受到樂曲所表達的意境美，與樂曲產生了強烈的共鳴。

四、教學手段的優化

教學手段的優化是提高課堂效率的有效途徑，以唱歌為例，如《中國，中國鮮紅的太陽永不落》《保衛黃河》《歡樂頌》等齊唱、輪唱、合唱歌曲，如果由教師一人范唱，是不能表現齊唱的雄壯有力，輪唱的此起彼伏，合唱的豐厚和聲效果，如果采用多媒體輔助教學，就能借助多媒體中的聲、光、圈、色俱佳的優點，準確地表現體裁和音色，準確地表現音樂形象，便于學生的理解。

在教學中，以前運用得比較多的是教學磁帶，而隨著多媒體電腦的輔助教學的應用，使課堂教學實現了平面變立體，抽象變形象，單向變多向的轉變。因而在教師要善于把傳統媒體與現代教育媒體有機結合，創設教學情境，使學生開拓思維，探求新知有所創新，同時也能激發學生的興趣。例如可以自制《黃河大合唱》多媒體教學課件輔助教學。在教學中，教師可以自如地向學生展示中間的一個片段，并請學生欣賞鑒別樂曲的多種表現方式，再輔之以恰當的圖片和動畫，使學生置身于音樂的天地中。入情、入境、動情、想象、體驗音樂所表達描繪的豐富多樣、細致的感情色彩，讓學生參與音樂的感知體驗。但是多媒體僅僅是教學工具，不能“畫蛇添足”地為了使用多媒體而多媒體。要恰到好處地運用課件，讓它在課堂教學中起到“畫龍點睛”、事半功倍的教學效果。

總之，音樂課堂設計是一個不斷建構的過程，它的優化需要大家深入理解新的音樂教育理念，以小見大，從不同角度出發，在實踐中不斷反思、研究、改進，這樣才會使學生得到美的熏陶和教育，充分調動學生多感官參與，培養學生的審美能力，激發學生學習的興趣，挖掘學生潛在的創造性思維，達到提高課堂效率的效果。

參考文獻：

[1]袁善琦《音樂教學技能》華中師范大學出版社2002年12月

[2]金亞文《初中音樂新課程教學法》北京高等教育出版社2003年7月

[3]鐘啟泉、李雁冰《課程設計基礎》濟南山東教育出版社2000年6月