導語：幼兒的藝術教育遇到的問題及策略一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、隨著社會的不斷進步和素質教育改革的深化,幼兒音樂、美術、舞蹈、表演等越來越受到社會、家庭和教育工作者的重視。目前,我國基礎教育領域正在進行一場意義深遠的改革,而幼教改革是這一改革的重要組成部分。2001年6月7日國家教育部頒布了《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》),《綱要》的推出不僅是我國幼教界的一件大事,也是基礎教育領域改革的一個重要標志,給當前幼兒藝術教育指明了科學的發展方向[1]。《綱要》中藝術領域的基本精神是向傳統的藝術教育挑戰,要在全國范圍內建立新的藝術教育理念,并要求在新理念的指導下,實施新型的、科學型的藝術教育[2]。

《綱要》實施以來,隨著素質教育的推進,幼兒藝術教育已成為對幼兒實施素質教育的重要內容和有效途徑,其社會地位也不斷上升。

然而,藝術的本質是審美,孩子們真的從幼兒園藝術活動和所參加的藝術興趣班中感受到了藝術之美?據調查,兒童藝術教育現狀令人堪憂,在兒童藝術教育實踐中出現了一些異化現象,諸如,兒童藝術教育非藝術化、專業化、成人化、時裝化、尖子化和庸俗化等[3]。

隨著《綱要》的頒布與落實,我們應對照《綱要》精神反思當前幼兒藝術教育的種種弊端,尋求更合理、更符合幼兒身心發展規律的幼兒藝術教育途徑,讓孩子真正從藝術活動中受益。

二、《綱要》藝術領域的主要精神解讀

《綱要》中藝術領域的基本思想和原則要求集中在以下幾個方面。幼兒藝術教育的主要精神如下:

(一)以培養幼兒審美愉悅為藝術教育目標

人類審美意識和審美追求是通過藝術最集中、最典型、最強烈地表現出來[4]。《綱要》中明確指出幼兒藝術教育的目標:“能初步感受并喜歡環境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動,并能大膽地表現自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”幼兒藝術教育目標是培養幼兒審美愉悅,目標層次依次為感受美、發現美和創造性地表現美。

感受美:藝術能啟迪和深化幼兒對美的感受能力。感受是美感的基礎,對于沒有音樂感的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義。幼兒的美感多處于直觀感受水平,具有形象性和功能性的特點。引導幼兒欣賞藝術作品應與幼兒的知識、經驗和心理發展特點相應適。他們喜歡貼近自己生活、色彩鮮艷、畫面清晰、生動活潑的藝術品。

發現美:通過藝術活動幫助幼兒發現美。美是藝術的特質,“愛美之心,人皆有之”,人人都有一種喜好美好事物的欲望。大千世界處處皆美,當我們面對美麗的大自然,面對社會中真、善、美的事物,面對優美的藝術作品,一種愉悅之情油然而生,這就是美感。幼兒發現美的事物多半依賴于客觀事物本身的鮮明特征,缺乏自覺性。教師應該有意識地培養他們通過探索和學習自覺發現美的能力。如發現春天之美、發現螞蟻搬家之趣味、發現一葉知秋之神奇等。創造性的表現美:通過藝術活動表現心靈美、自然美,創造美的形象。兒童是天生的藝術家。幼兒的圖畫、詠唱、各種形體表演都充溢著童真之美。他們不拘一格的繪畫、自編的歌詞、興高采烈的手舞足蹈都是富有個性的新創意。這些稚嫩而新穎的創造性表現需要教師以真誠、喜悅之心去發現、去接納、去欣賞,更需要引導他們不斷的創新[5]。

總之,幼兒藝術教育能夠有效地促進幼兒萌發美的情感,并使幼兒的美感和認識得到深化和發展,能使幼兒通過藝術活動具體感知和認識美的形態,并通過藝術活動具有初步表現美和創造美的愿望,潛移默化地影響幼兒的思想品質和性格,陶冶幼兒的情操,激發幼兒積極向上和善良美好的心理品質,從而為幼兒健全的審美心理結構打下良好的基礎。

(二)以貼近幼兒生活走進自然為藝術教育內容

《綱要》指出:“引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物,豐富他們的感性經驗和審美情趣,激發他們表現美、創造美的情趣。”“指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。”幼兒藝術教育是自然的藝術教育,《綱要》中多處指出,教師要引導孩子去接觸發現生活中、大自然中的人、事、物。

孩子的感知來源于生活,幼兒藝術教育的內容也應該源于生活。藝術教育活動把日常生活和幼兒真實的生存環境作為藝術學習的最初起點,藝術活動的一個重要指標是通過日常生活和藝術的連接,汲取和擴展藝術想象和藝術創作的素材和靈感,在不斷提高藝術能力的情況下反過來用藝術的眼光觀察生活,用藝術的形式表現生活[6]。

自然是藝術的源泉。兒童本來就是大自然的一部分,而且幼兒的心靈很少受世俗的熏染,他們更容易與大自然的生靈溝通融合,充分感受大自然中一切鮮活的生命。自然能幫助幼兒感受色彩的鮮明;自然能幫助幼兒感受音樂的節奏,如樹林的里小鳥鳴叫聲,小河邊嘩嘩的流水聲.大自然的聲音就這樣不知不覺在幼兒心中回響,使幼兒自然而然地感受自然的節奏、韻律[7]。因此,幼兒藝術教育活動中應充分開發利用自然資源,讓幼兒在自然中感受美、發現美。

(三)以幼兒喜歡的方式作為藝術教育組織方式

《綱要》的要求中指出在幼兒藝術教育活動中:“提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象,尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式,分享他們創造的樂趣。”“幼兒的創作過程作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式,應支持幼兒富有個性和創造性的表達,克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。”幼兒在喜歡參加藝術活動的前提下能夠大膽且不受拘束的用自己喜歡的方式表達自己的內心感受和體驗,這需要教師組織的藝術活動具有寬容性,能夠接納各種不同智力水平的兒童,給他們提供表現自我的、發揮所能的均等機會,尊重幼兒的個別差異,接納不同水平,不要橫向比較,對所有兒童都提供一視同仁的愛心,不歧視,也不限制,讓幼兒能夠在輕松愉快、有自由表達機會的情景中進行藝術活動。

(四)以促進幼兒發展的評價為藝術教育評價目的

《綱要》明確指出評價是“促進每一個幼兒發展,提高教育質量的必要手段”。在此我們能看到一個根本的變化,即評價的功能由側重甄別轉向側重發展,評價的發展性功能得到充分的關注。幼兒藝術教育評價不是為評價而評價,而是為了教育而評價,強調評價的目的在于更好地診斷和改進教育,促進教育活動參與者(包括教師、幼兒、家長)在原有基礎上得到發展[8]。也就是說,幼兒園評價絕非用于篩選、排隊,更不是用于給幼兒貼標簽,傷害他們的自尊和自信,給他們的成長蒙上陰影。

幼兒藝術教育評價要為幼兒的終身學習、可持續發展打下基礎。幼兒發展評價既要關注幼兒的知識技能的獲得,更要關注幼兒的學習興趣、情感體驗、溝通能力的發展;幼兒發展評價不僅要關注幼兒目前的發展,同時也要注重分析過去,預期未來,注重發現和挖掘幼兒多方面的潛能,了解幼兒發展中的需要。

三、當前幼兒藝術教育存在的問題

(一)幼兒藝術教育觀念存在的問題教育改革,觀念先行。很大一部分幼兒園教師、家長的幼兒藝術教育觀念屬于“學藝術就是要成名成家”“學藝術就是要讓孩子畫出最好看的畫,唱出最好聽的歌”“讓孩子現在多學一點以后就會輕松一些”之類。其實幼兒藝術教育活動應以幼兒為本,強調幼兒在藝術活動中的主動性,強調幼兒藝術教育對幼兒自身的影響作用以及對其發展的促進作用,其功能并非單純的技能訓練和表演。這是都是教育者必須深入領會并在實施中深入貫徹的基本理念。如果不能樹立這種新觀念就談不上真正的改革。

“別的孩子都上了藝術班,我的孩子也要上,不能落后于別人。”“現在社會競爭壓力大,多學一點技能性的東西能夠在社會上立足。”這些家長或者由于盲目跟風,或者望子成龍心切,或者出于現實的壓力而讓孩子選擇了藝術學習,然而這些錯誤的觀念將導致家長過分關注孩子學習的結果而忽略孩子在藝術學習中的審美情感和體驗的獲得。

“我現在已經有4家連鎖幼兒園了,我的目標是把幼兒園辦成像肯德基、麥當勞一樣的連鎖管理的企業,這樣的規范管理,贏利肯定沒問題。”“我不管教師通過什么途徑(來開展藝術活動),只要教師排的節目在能在匯報演出上得獎。”這是一個規模較大的連鎖幼兒園的董事長在談到辦園理念及對藝術教育活動的看法時提到的。

通過以上幾例我們可以看出當前人們在幼兒藝術教育觀念上存在偏差,滯后于《綱要》中藝術教育新觀念。不屬于九年義務教育范圍的幼兒教育在某種程度上成為了一些老板、投資者以贏利為目的的商業活動,成了滿足家長“望子成龍”的途徑。更有甚者,一家省級示范幼兒園竟然引進了國外企業管理體系ISO90001國際質量認證,且引以為榮,老師的一切行為被高科技攝像頭監控。我們的幼兒園成了企業流水線管理的工廠,幼兒在這樣的工廠中就成了流水線中生產出來的產品。

(二)幼兒藝術教育目標確立與實現存在的問題

教育目標是一切教育活動的出發點和歸宿,是構成教育活動的第一要素和前提,它決定著教學發展的方向[9]。在目前的幼兒藝術教育活動中,教育目標在確立與實現時存在缺失審美體驗、凸顯功利性等方面的問題。

1、缺失審美體驗。幼兒藝術教育應該是“審美”的,幼兒藝術教育還應是“快樂”的,應讓幼兒與音樂、美術等藝術活動一同游戲,大膽創造,獲得應有的自我愉悅與審美享受。過于刻板和理性的藝術知識學習是很不足取的[10]。

有一部分教師意識到在幼兒藝術教育中應該重視審美體驗。然而,教師處在幼教的傳統觀念與現念的矛盾中,不能很好地把握審美目標的實現。在教師的觀念中依然認為孩子必須要學習關于藝術的知識,為了知識甚至可以忽略了孩子在活動中的審美體驗與感受,讓幼兒掌握復雜的樂理知識。隨著《綱要》的實施幼兒園教師的觀念上有所轉變,行動上卻放不開,目標的確立與實現之間存在偏差,目標的實現過程中依然注重知識傳授,對藝術審美目標的把握不夠。

2、凸顯功利性。幼兒藝術教育的目標是整個幼兒藝術教育的價值取向所在[10]。幼兒藝術教育目標應突出情感、興趣、態度、個性等方面的價值取向,著眼于培養終身學習的基礎和動力。幼兒藝術教育的目標依托各種藝術活動和活動的各個環節來實現。然而許多幼兒園在實現目標時存在功利化的傾向,偏離了《綱要》中提出的價值取向,不是為了幼兒的終身可持續發展,而是為了迎合家長的要求,為了幼兒園自身的利益。

離六·一兒童節越來越近的同時,教師和幼兒不是沉浸在節日即將到來的喜悅中,而是越來越忙了,幾乎每個幼兒園都將這個節日視為展示幼兒園藝術教育“成果”的機會。他們以匯報演出這樣的方式來慶祝兒童節。為了這臺演出,幼兒園一般都提前一個月甚至更久開始排練,在最后一周里幾乎是全天停課來進行節目排練,為的是能夠讓家長、讓社會各界人士看到幼兒園的孩子多才多藝,看到幼兒園藝術教育的成功。似乎有了這種最好的廣告,生源也就隨之而來。盡管教師非常清楚藝術教育的主要目標是培養幼兒的藝術興趣和藝術素養而不是一味地強調技能技巧,但是沒有辦法,必須達成后者。因為競爭太激烈,生源很重要。教師在家長們的要求下只好“努力教學”讓孩子們能在匯報演出時有讓家長滿意的表現。在他們看來,只要家長滿意,生源就會穩定。

兒童發展的自主性,要求我們高度尊重兒童,遵循他們身心發展的內在本質,而不是用成人的世界,用成人的眼光去過濾他們的生活,使他們被迫服從。用成人的要求來約束兒童,是對兒童的最大犯罪,是對人性的犯罪。在這方面18世紀的教育家盧梭早給我們以啟蒙:“大自然希望兒童在成人之前就要像兒童的樣子。如果我們打亂了這個次序,我們就會造成一些早熟的果實,它們長得既不豐滿也不甜美,而且很快就會腐爛;兒童是有他們特有的看法、想法和感情的,如果想用我們的看法、想法和感情去代替他們的看法、想法和感情,那簡直是最愚蠢的事情[11]。”

(三)幼兒藝術教育內容選擇存在的問題

藝術教育內容是實現幼兒藝術教育目標的一個核心問題,這是由幼兒藝術教育內容在實施整個幼兒藝術教育的地位所決定的,幼兒藝術教育目標最終通過內容來實現。所以如何選擇藝術教育內容來實現目標是一個非常重要的環節。當前許多幼兒園的藝術教育活動在選擇內容時存在著缺少藝術欣賞活動;缺少各領域綜合的藝術教育活動。

1、缺少藝術欣賞活動。《綱要》中藝術領域的目標要求與內容都體現了使幼兒體驗到生活中和藝術中的美,藝術欣賞活動是體現審美目標貫穿幼兒藝術教育活動始終的主要內容,幼兒藝術教育要大力加強藝術欣賞教育。

在傳統的幼兒藝術教育中,藝術欣賞是一個十分薄弱的環節。對此現象,邊霞曾經作過這樣的論述:“目前我們的藝術教育就等同于藝術知識與技能的教學,把兒童對藝術知識技能的掌握當作是兒童藝術教育的直接目標和唯一任務,兒童缺少參入藝術、體驗藝術并獲得審美愉悅的機會。”[10]藝術欣賞教育無疑在整個藝術教育中被看作是可有可無的一塊。實際上藝術欣賞是十分重要不可缺少的。美國音樂教育家穆塞爾直截了當地把兒童藝術教育理解為就是為欣賞而進行的教育,對于技能技巧訓練與藝術欣賞的關系,他認為“解決整個技巧問題的正確方法就是以欣賞為動機并以欣賞為目的”[11]。

隨著《綱要》的頒布和實施,一部分幼兒園已意識到需要加強幼兒藝術欣賞教育,但即使一些教師認識到了藝術欣賞教育在整個藝術教育中的地位,認識到了藝術欣賞教育對兒童藝術素養形成的重要作用,也往往因為缺乏欣賞材料,缺乏必要的欣賞理論指導,沒有欣賞指導經驗等主客觀原因而無法開展有效的藝術欣賞活動。

2、幼兒藝術教育內容專業化。幼兒藝術教育作為全面發展和素質教育的一個有機組成部分,該是一種普遍的、普及的、基本的藝術素養教育[3]。《綱要》指出:“幼兒園教育應尊重幼兒的人格與權利,尊重幼兒身心發展的規律和學習特點,促進每個幼兒富有個性的發展。”當前在幼兒園藝術教育中存在專業化的傾向,表現在幼兒園藝術教育活動以及各種興趣班的教學中,不顧幼兒身心發展規律的特點追求整齊劃一的效果。活動要求幼兒掌握嫻熟的藝術知識和技能,忽視幼兒現有的水平和接受能力,把對藝術知識和技能的掌握當作是幼兒藝術教育的主要任務和直接目標。這種以藝術知識和技能教學為主的專業化的藝術教育即不符合幼兒藝術教育的審美育人宗旨,也不符合素質教育的基本要求。

據調查所知,一般幼兒園的舞蹈藝術班都要練難度較大除了要下腰、劈腿還要練習各種基本功。除了藝術興趣班,幼兒園的藝術活動同樣存在專業化的傾向,表現在要求幼兒掌握專業的樂理知識,如某幼兒園中班幼兒被要求學會前后附點音符的唱法與寫法。高難度、專業化的藝術技能技巧的訓練可能表面上在一段時間內看到有一些成績,但事實上,卻因此削弱甚至磨滅幼兒對藝術所具有的敏感和樂趣。這樣的藝術學習與《綱要》的基本精神背道而馳。

3、缺乏藝術活動之間及各領域的有機整合。綜合藝術教育思想在20世紀60年代以后就發展壯大起來,到90年代已經成為教育的主流[12]。當今藝術教育整合化、綜合化成為各發達國家藝術教育的新趨勢。新《綱要》中明確指出“各領域的內容相互滲透,從不同角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”綜合藝術教育認為各藝術門類之間是相互聯系、相互滲透的,所謂詩中有畫,畫中有詩,建筑是凝固的音樂,音樂是流動的建筑,雕塑是靜止的舞蹈,舞蹈是活動的雕塑,生動的表明了各藝術門類之間是相通的。

在很多幼兒園藝術活動中音樂就是音樂,美術就是美術,各個學科之間各有獨立的大綱、進度、教法,活動之間似乎沒有任何關系。這種系統性的分科教學雖然有利于藝術學科體系的不斷完善、滿足人類經驗傳承之需要,但由于幼兒的心智成熟還不具備接受學科知識體系教學,過早進行分科訓練,極容易造成幼兒視野和思維的封閉和孤立定勢,這與培養具有實踐能力、創新精神和終身學習的《綱要》精神不相吻合。其實有很多藝術活動完全可以融合起來,如在音樂活動中介入故事或者錄相,美術活動中或接介入音樂或多媒體等等,使得藝術活動生動活潑、輕松愉快。

(四)幼兒藝術教育活動組織方式存在的問題

幼兒藝術教育活動組織方式是幼兒教師組織進行藝術活動時所不可缺少的,它關系到藝術教育的成敗和效果,是連接教育目的和教育內容的橋梁。

1、注重模仿忽視創造性。《綱要》中明確提出:

“提供自由表現的機會,鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象,尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們獨特的什么感受和表現方式,分享他們創造的快樂。”然而,在實際的藝術教育活動中教師的教育活動組織方式依舊是以模仿為主,忽視幼兒在活動中的創造性表現,忽視在活動中培養幼兒的創造性。

一堂小班美術課,教師事先從樹上摘了很多片樟樹葉,上課時很平均的分發給每個小朋友,然后教師便在黑板上貼出了自己的示范畫,一張標準的樹葉,并且多次強調葉脈、葉柄及畫法。然后開始讓孩子用左手按住樹葉右手畫,且一再強調要沿著樹葉的邊。有的孩子由于控筆能力不強不能沿樹葉的邊畫出來,結果老師竟然握著孩子的手畫了起來,孩子眼中流露出的是一片迷茫與無助。世界上沒有兩片相同的樹葉,這是誰都知道的名言,可我們的幼兒園老師卻忽視了最重要的一點,孩子眼中的樹葉怎么會全是樟樹葉?孩子眼中的樹葉怎么會全是綠色?孩子眼中的樹葉怎會是同一形狀?整個活動不僅沒有任何藝術的美感,更是束縛了孩子的想象力,扼殺了孩子的創造力,或許那個被教師抓住雙手畫的孩子從此沒有了自信,從此不敢在白紙上任意揮灑自己眼中美麗的世界。

許多教師和家長都有這樣的顧慮:我不教他怎么會唱歌、怎么會畫畫、怎么會跳舞呢?其原因是:一方面對幼兒藝術潛能缺乏認識和估價,不相信幼兒具有創造性,所以總是以優越兒童、高明于兒童的權威姿態出現,無論從藝術活動的過程還是評價都體現出一種成人中心的傾向。另一方面,與我們傳統教育中“子不教,父之過;生不教,師之過”的教育原則有關。無疑,我們的幼兒教師都是高度負責的,他們總是想力所能及地將自己所能都教給孩子,從而也造成了“好心辦壞事”、“費力不討好”的結果,致使許多孩子的想象、火花、靈感被枯燥的說教給扼殺了。如此一來,即使讓幼兒自由創作,他們交上來的作品也幾乎是“照貓畫虎”,一點創造性也沒有了[13]。

2、突出教師主導忽視幼兒主體。教育的目的是為了促進兒童的發展,兒童發展的核心往往是兒童主體性的發展。葉圣陶先生曾說過:“凡為教,目的在于達到不需要教”,“教師當然須教,而尤宜致力于‘導’。導者,多方設法,使學生自求得之,卒底于不待教師教授之謂也。”[14]《綱要》也指出:“教師應成為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。”在今天幼兒教育中,很多教師依然只關注自己如何去教,如何去實施教案,如何實現目標,忽視幼兒在活動中的主體性。幼兒園仍然有許多教師習慣于“背”教案:怎樣導入,怎樣吸引幼兒的注意力,什么時候進行什么活動,這里幼兒可能會說什么話,我該怎樣回答等等。整個活動都由教師和教案主導。雖然目前有許多幼兒園開展生成性活動,但在活動中幼兒主體性的發揮依然受到限制。有些老師已習慣于按部就班,已習慣于將不符合她預先設想的行為、想象一律取消或阻止,忽視幼兒在活動中表現出來的創造性行為,從而也丟失了許多好的教育契機。

(五)實施幼兒藝術教育評價存在的問題

評價在教育實踐中起著有力的杠桿作用,但這一作用力卻未必一定會把教育推向理想的方向。《綱要》指出:“教育評價是幼兒園教育工作的重要組成部分,是了解工作的適宜性、有效性,調整和改進工作,促進每一個幼兒發展,提高教育質量的重要手段”。

評價是一把雙刃劍。羅恩菲爾認為,評價的目的并不僅僅是對技巧的判斷,而是對孩子成長的激勵,這里所說的成長包括情感、經驗、智慧、興趣、個性、創造里等諸多,對兒童作品的評價,只是使教師更加透徹地了解孩子的成長,并不斷予以激勵,而不是以幼兒的優缺點來困擾他們。一幅作品的完成,技巧只是幫助兒童表現的一方面,評價更重要的是必須針對藝術教育對幼兒的影響。幼兒藝術教育的評價是一個自然而又復雜的過程,決不是僅僅對幼兒藝術作品的簡單評價。

1、評價標準簡單化。在幼兒園我們經常看到許多教師自覺或不自覺的對孩子的作品用自己的標準或觀點去評價,極大損害了孩子對藝術的興趣。老師對幼兒的彈鋼琴只簡單評價到:“某某彈的很好。”對于繪畫作品只說“畫得好!”在每一個孩子眼里自己的畫都是最棒的,他們每畫的一幅畫都有自己的故事與生命力,老師的怎么會如此單一用“好”與“不好”來肯定一部分幼兒而打擊其他孩子的繪畫興趣剝奪他們的繪畫權利呢?

《綱要》指出:“承認和關注幼兒的個體差異,避免用劃一的標準評價不同的幼兒,在幼兒面前慎用橫向比較。”上文提到的教師對幼兒的評價“彈的好”、“畫的好”、“涂的好”,老師的評價依據到底是什么?好,又好在哪里?這種簡單至極的橫向比較評價沒有激發幼兒對藝術的熱情,對幼兒的發展沒有起到任何作用。還有的教師用簡單的分數來衡量孩子豐富的情感世界。成功的幼兒藝術教育應該是面向全體幼兒,而不是教師按統一的評價標準選出來的尖子生,更不是用簡單的分數來滿足家長的要求。教師應該利用評價提高每一個幼兒的藝術審美情感、審美情趣和審美創造的藝術基本素養的教育,而不是通過評價給孩子劃分等級或者剝奪孩子從事藝術活動的機會。

2、評價主體單一化。任何評價都是主體根據自身的需要和利益,對主客體價值關系的判斷。《綱要》在第四部分“教育評價”的第二條中規定,“管理人員、教師、幼兒及其家長均是幼兒園教育評價工作的參與者”,以及在第四條中指出“幼兒園教育工作評價實行以教師自評為主,園長以及有關管理人員、其他教師和家長等參與評價的制度”。可以看出《綱要》關于教育評價的一個重要革新就是評價主體的多元化,即評價主體由單純的管理者轉變為幼兒園管理人員、同行教師、幼兒、家長以及教師本人的共同參與[16]。從上文提到的事例可以看出在目前的幼兒園藝術教育中存在教育評價主體單一化,即幼兒藝術作品的主要評價者是教師,評價對象注重結果。

四、解決問題的對策

(一)進一步轉變幼兒藝術教育觀念

在教育發展史上,任何一次教育改革,無不以教育觀念的變革為先導;教育每前進一步,無不有賴于教育觀念上的突破和革新[17]。大半個世紀以來的傳統模仿教學和蘇聯教學模式,對廣大教師和家長的影響深厚而久遠,誠然,自新《綱要》頒布以來,幼兒教育界已經進行了許多卓有成效的藝術教育改革,獲得了可喜的成果。但是,我們不得不承認在這個傳統與現代交匯處,幼兒藝術教育依然存在著各種問題。其中家長、教師、社會的觀念的進一步轉變最為重要。為此,我們要進行以下觀念的轉變。

1、兒童觀:兒童藝術教育既要尊重兒童的主體地位,也要發揮教師的主導作用,二者不可偏廢。兒童是藝術教育的主體,每一個兒童都有對未知事物進行主動探索和發現的愿望和能力,都有熱愛和探索藝術的傾向和沖動,兒童在藝術教育中自主感知、自由的積極探索、體驗、操作等,而不是被動模仿、被呆板教出來的。教師應該尊重兒童、了解兒童、對兒童充滿信心,確信每一個兒童在藝術教育活動中都具有學習和創造的潛能,確信每個兒童都能用自己的方式在藝術教育活動中取得成功!

2、教師觀:教師觀念的更新往往能直接帶來教育實踐的轉變。在藝術教育活動中幼兒教師不應只是知識、技能的傳授者,應該是幼兒興趣的激發者,美好藝術環境的創設者,兒童藝術活動的引導者、參與者。教師與幼兒的地位是平等的,教師應尊重幼兒,尊重他們的個性與獨創性,而不是高高在上用統一的標準來要求兒童,評價兒童的作品。

3、教學觀:教師應樹立教學過程是一個讓兒童發現、探究藝術知識、感受、體驗審美情感的過程,是培養兒童健全人格的過程的觀念。教師應樹立師生共同參與探索活動的觀念,摒棄“教師示范講解兒童模仿”的教學方式,教學是一個師生共同創設具有民主、平等、和諧、自由的氛圍,能最大限度的提高兒童藝術學習的興趣和自由表達創造的程度。教師只有在這種觀念下才能更好的開展兒童藝術教育活動。

(二)實現幼兒藝術教育審美目標

藝術教育的核心是審美教育,在藝術教育活動中,教師首先要深刻領會《綱要》中藝術教育領域目標,從幼兒的興趣出發,培養幼兒對美的感受,時刻關注孩子的審美體驗與感受,培養發現美、創造性地表現美的能力,讓孩子擁有健全的人格。

審美目標的實現需采用多種途徑來實現。首先,創設美的環境是培養幼兒美感的重要基礎。不論是家長或是教師都應時常美化環境,布置環境,積極為幼兒創設一個美的活動環境,并以美的外表,美的言談舉止來感化幼兒,以引起幼兒美感。其次,利用大自然為培養幼兒的美感開拓廣闊的天地。大自然是一座取之不盡、用之不竭的美的寶庫,自然美可以陶冶人的性情,純潔人的道德情操,從而獲得無窮的美的享受。因此要經常組織幼兒戶外活動、參觀、春游等。最后,藝術教育是幼兒情感培養的中心環節。在幼兒園里,藝術教育和藝術活動占很大比例,幼兒通過音樂、美術、舞蹈、表演、游戲等活動來接受美的熏陶和教育。幼兒美感直觀性,決定了我們教育過程中要從一些內容簡單、形象鮮明的事物,易于理解的文藝作品人手,去培養幼兒對現實生活中藝術作品的興趣。幼兒美感的表面性,要求我們不僅應注意引導幼兒去欣賞事物的外在美,而且還要通過對知識技能的學習和理解,引導幼兒體驗事物的內在美。

(三)豐富幼兒藝術教育內容

教師所選擇藝術教育活動內容應是豐富的,貼近生活、來自自然的,不僅可以是單個藝術門類的欣賞活動,還可以是多個藝術門類之間的貫通融合。

幼兒藝術欣賞涉及到幼兒對藝術作品形式的感受、意義的領會等方面的內容,作品背后涉獵到人類文明的諸多領域,乃至整個人類文化的方方面面。我們可以根據各種藝術理論的提示并結合幼兒的年齡特點、知識結構和認識水平來選擇和安排藝術欣賞活動。

(四)幼兒藝術教育組織方式多樣化

有效的教育組織方式是實現教育目標的重要保證,在幼兒藝術教育活動中我們應避免單一機械的模仿與強化訓練,當針對受教育者的年齡特點、心理特點以及教育內容選擇適當的教育方法,鼓勵幼兒在藝術活動中的創新,給幼兒充分的自由發揮的機會,教育過程中應注意方法的游戲性、多樣性、趣味性,寓學于樂。

有些幼兒園就結合《綱要》精神改革幼兒藝術教育,每周開展2-3次公開藝術活動,讓教師們共同探討,相互點評,總結組織活動經驗;定時定點的分組藝術活動,根據孩子的興趣,每周開展分組藝術活動,分組活動時,一個教師帶十幾個孩子,便于個別觀察、指導;注重集體教育與個別指導相結合,幼兒的個體差異決定了發展的不平衡性,教師有目的地進行個別指導幫助孩子獲得成功體驗。

(五)多元化多維度的幼兒藝術評價

幼兒園藝術教育評價要改變過去主要由幼兒園的管理人員或教育行政部門的單一性的他人評價。要建立多維的評價主體、評價方法等。即評價主體由單純的管理者轉變為幼兒園管理人員、同行教師、幼兒、家長以及教師本人的共同參與。評價方法由總結性評價、他人評價及量化評價方法轉變為形成性評價、自我評價、以及質化評價方法。提倡“綜合采用觀察、談話、作品分析等多種方法”進行評價。

評價主體的多元化,一方面可以從多個方面、多個角度出發對教育活動進行更全面、更客觀、更科學的評價;另一方面,教師由原先的評價對象成為評價的主體,在進行評價的過程中,處于一種主動的積極參與狀態,這十分有利于教師反思自己的教育工作,自覺進行自我調控、自我完善、自我修正,從而不斷提高教育的質量和效率。