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【內容摘要】在當代藝術背景中，藝術教育模式的多元化也許是解決問題的唯一途徑，可以相應解決教學風格混雜、缺乏教學重點的缺陷，也有利于后期的教學結果評判。文章以德國某藝術院校的教育模式為例，分析當代藝術教育模式多元化建構的可能性，以期更為全面地探究藝術教育的實質。

【關鍵詞】多元化藝術教育模式;教授學術負責制;混班教學;測評機制

一、入學考試

德國可以說是現代大學的起源地，1810年普魯士國王威廉三世捐出自己的王子宮殿作為大學校舍，由教育大臣威廉•馮•堡來籌建的柏林大學被視為現代大學的標志。學生可以自由選學各種課程，學生亦可以選擇教授，也可以隨意轉到別的大學去學習。例如，馬克思一年級在波恩大學，二年級在柏林大學，三年級在耶拿大學，最后在耶拿大學取得博士學位。德國藝術類院校教育至今仍在教與學兩方面都保有極大的自由。以位于德國西南部的卡爾斯魯厄國立美術學院為例，這是一所純藝術學院，已擁有150多年的歷史，其從傳統到當代的多元化藝術教育模式的轉變非常具有典型性。讓有“天分，熱愛藝術的人自由發展”是其教學方向，招生簡章里明確寫到“既不要求考生有風格化的熟練技巧，對作品創作也不規定前提”。該學院的入學考試對考生沒有任何的限制，題材自由，可使用任何繪畫材料及手段，考試時長5個小時。在考試期間考生可以自由選擇考場，在大廳或走廊，用自己擅長的方式創作，裝置、繪畫、綜合材料等表現形式不拘。考試現場也沒有考官監督，但間或有好奇的教授來觀望一番。這樣看似松散隨意的招生考試制度卻有著嚴格的選擇機制。考試后第三天進行口試，由多位教授組成的評審組根據考生的作品進行現場提問。有些問題看起來似乎與作品無關，比如“你喜歡哪位當代藝術家”“你怎樣理解行為藝術”等，教授們一邊“漫不經心”地問著各種問題，一邊仔細觀察考生的綜合表現，并在心里盤算著是不是要把該考生收入自己班里。經過這樣的考試得以進入該學院的學生，大都具有鮮明的藝術個性，并真正對藝術的學習抱有極大的熱情與積極性。擇生標準的多元化也就意味著教學樣式的機動變化和未來豐富的教學結果的呈現。在以媒體影像、裝置、行為等為主流的當代藝術門類中，單純展示繪畫技法風格的作品已經失去自己的分量了，藝術類的入學考試當然就要有多元化的考核機制來應對，而不能使用單一的傳統造型的標準來評判。這也是國內藝術類院校可以借鑒的一個方面。

二、教授負責制的教學方式

當學生進入學院后，會被選入教授各自的班級中進行學習。德國美術學院實行的教學體制通常為教授學術負責制，教學進程完全由教授來規劃。學生上課不按年級劃分，只看屬于哪位教授班上的，實行的是混班教學的方式。教授授課一般兩周一次或自主掌握。學生有充裕的時間進行個人的藝術實驗。授課以討論的形式進行。由學生自己來講述其創作動機和過程，其余人間或提出問題，由個人回答或者共同討論。教授在這類討論中往往會提出一些關鍵性的問題，以此引導話題向藝術的核心靠攏。教授講評學生作品時，強調學生作品多元化藝術教育模式的建構——德國當代藝術教育解析文/孫鵬的觀念及獨創性，不會把自我經驗以及個人創作的技巧直接傳授學生，也不負責技法方面的教授，少量的技法必修課學生要在與此相關的工作室進行學習，由專業的教授來講授相關技法。除此之外，學生還可以預約工作室學習自己需要的技法。每學期結束，教授會和學生單獨談話，對學生進行學期總結。學生講述自己的想法及下學期的創作計劃，并交作品給教授評判，得到教授在學籍手冊上的簽字后，即可進入下一學期的學習。學生可以在同一個教授班上直到畢業，也可以依據個人的愿望從下個學期開始選擇其他教授。這種典型的個人學術負責制對學生藝術風格的形成具有針對性的持續關注，可有效地促進教育成果的形成。

三、關于考試

寬進嚴出是德國大學特別是藝術類院校的特點。學生在進行最終的學位考試以前要經歷兩次考試（專業審核），入學后的第二學期進行Zwischenprüfung（階段考試），通過階段考試后再過五個學期進行第二次考試——Vordiplom準碩士學位考試。考試一旦不合格者就無法繼續學習下去。這也許是德國學生學習自覺性的動力所在原因之一。在學滿10個學期后進行最終考試——Diplomprüfung（碩士學位考試），需要評判學生專業創作水平與對藝術史的了解和理解。專業創作方面的考核：學生像辦一個小型個展一樣在一個獨立的空間里展示自己的作品，這樣的考核不止對于作品本身，還針對學生對空間理解和使用的綜合能力，以及通過對其作品的擇選展現學生的創作思路和個人風格的塑造能力。藝術史的考核會提前一年就給出題目：如選8位藝術家，每位選其作品5張（幻燈片），在考試前交由考委會。屆時教授會隨機抽取幾張所提交的藝術家作品的幻燈片播放并向學生提問，此外，考官還會準備一張“Überraschungsdias”（意外幻燈片）來考核學生對藝術史了解的程度。這樣的考試往往需要學生提前一年就進入圖書館進行海量的藝術史的研讀學習。挑選藝術家要呈現藝術史的跨度；每位藝術家僅選取5張，必須是其創作風格形成各階段具代表性的，這又體現了其對藝術史深度的了解程度。因此，學院并沒有專門教授藝術史的課程，對藝術史的學習是完全靠自學的。而實際上對于藝術史部分的考核在學生提交所選的藝術家名單的時候就完成了，考試只是一種形式，通過考試機制促使學生了解藝術史才是考試的最終目的。這樣的考試只有經過扎扎實實的學習才能通過。

四、學院藝術與社會大眾

對藝術的理解在每個時代都不同，一成不變的藝術教育模式也會被時代背棄。19世紀歐洲學院藝術在與自由藝術家的爭執和沖突中落敗后，學院沙龍一度無人問津。直到約瑟夫•博伊斯引發的由學院延伸至社會各層面的對藝術教育的深度革新后，多元化的教育模式才成為趨勢。學院藝術更是與社會大眾密不可分。卡爾斯魯厄國立美術學院每年都會有開放日，市民可以走入教室欣賞學生的作品甚至購買。每年學院還會舉辦兩次大型的展覽——夏季展覽和冬季展覽。此類展覽如同一個當代藝術展的縮影，學生們被藝術投資人或畫廊選中是極有可能的。學院通過辦畫展來加強學生與社會的聯系，這也是一種向社會推介自己學生的方式。此外，藝術考察也是學生走出去，主動去參與社會聯系的途徑。藝術考察的內容除了看博物館、畫廊等常規項目，還要了解當地的歷史、政治、社會風俗。德國藝術學院的教育方式就是盡最大的限度強調學生個性的塑造和發展，對藝術問題有成熟的獨立思考能力。知道自己需要什么，會充分利用教學條件并熱愛藝術、勤奮地進行藝術創作的學生才會被貼上“天賦”的標簽。這是一種“天才”式的教育。入學考試和學院學習都依靠“天賦”，實際就如院長格羅斯前面“種子和土壤”的比喻。學院不能保證每顆種子都得到良好的發育，關鍵要看是不是顆好種子。這物競天擇般的冷酷現實，才是掩藏在所謂寬松教育制度下的實質。在呼吸學院自由空氣的同時，有時也許會自問：在德國學藝術會不會是選擇了一條冒險的道路呢？然而，學習藝術就像行駛在單行線上，沒有回頭路，只能義無反顧地走下去。

結語

回顧自身，中國真正意義上的藝術教育是在20世紀20年代開始萌芽，與國外相比，雖然起步較晚，但是發展迅速，只用了不到100年的時間。目前的藝術教育早已突破20年多前的“美術”范疇，融合了影像、裝置、行為、新媒體平面設計等多種藝術方式，形成立體多元的藝術生態。這些新興的藝術方式受社會發展的內在規律的制動，并自然地與當代藝術教育的變革相結合，其教學觀念也在發生著轉變，使得以往傳統的藝術教育方式不再能夠適應藝術觀念及藝術表達的多樣化態勢，藝術教育模式需要進行多元化的構建，以適應當代藝術的模糊性、自由性、個體性的特點。德國藝術教育的革新從上世紀六七十年代起至今已建立起系統的模式，圍繞著培養創作型人才的內核，選材機制、教學機制、評判機制與社會需求的檢驗的四個環節有著緊密相連的內在邏輯性與實踐的可操作性。

這樣多元化的教學模式的建構正是我們現階段可以參考并結合本地實際情況加以借鑒的，從而探討應采取怎樣的行之有效的教學方式，才能使學生在掌握必要的基礎知識的同時進行多層面的思考，更具創造力。德國靈活的入學考試機制其實需要更復雜的評判方式，對教授組的評判能力也提出更高要求，對照我們當前大多數院校仍在以描繪客觀對象的能力為準的傳統的入學考試方式是應該思忖度量的。德國的教授學術負責制所采用的混班教學雖然由于人數過多的受限并不完全適用于中國的藝術教育現況，但仍可以在局部范圍實現混班制，可以相應解決教學風格混雜、缺乏教學重點的缺陷，也有利于后期的教學結果評判。藝術是沒有唯一標準的，藝術教育的評判準則也難以設定。在這樣一個瞬息萬變的當代藝術背景中，藝術教育模式的多元化也許是解決問題的唯一途徑。中國一批新興的當代藝術院校，正在經歷著從傳統向當代的過渡，學院與國際院校間的合作也日益頻繁，為在校學生的發展搭建更為廣闊的平臺。通過這種國際間關于藝術教育的交流，也使得在不同文化背景下進行的藝術教育的實踐交流成為可能，從而能夠更為全面地探究藝術教育的實質，令其內核更加豐富多元，其前景是令人期待和激動人心的。

作者:孫鵬 單位:天津美術學院實驗藝術學院