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摘要：近年來，網絡媒體、微電影、手機短視頻等新媒介的出現，使傳播平臺逐漸大眾化，戲劇、影視演員隊伍的成分發生了“低門檻”化的流變。人人皆可為演員，人人都可擁有傳播的平臺，“低門檻”戲劇影視作品的娛樂性被無限放大和追逐。筆者對新媒介下的表演藝術現狀進行分析，認為在新媒介時代的表演藝術不僅要注重娛樂功能，更要有社會責任。基于此，高校表演人才培養的重點應著眼于樹立正確藝術觀，廣泛應用新媒體手段，構建真正與行業對接的教學模式。

關鍵詞：新媒介;高校;表演藝術;人才培養

今天，表演藝術早已成為人們在社會生活中不可或缺的精神生活組成部分。網絡和移動終端的普及使視頻內容的傳輸范圍越來越廣泛，進入傳播平臺的門檻越來越低，從而形成了“人人都可以是演員”的局面。表演藝術的內容與形式不斷豐富，喜愛與從事表演的人數陡然增加，從而打破了原有表演藝術人才隊伍培養和發展的格局。然而，在表演人數增加的同時，表演藝術的品質卻乏善可陳，“雷劇”“神劇”大量出現。同時，粉絲效應越來越明顯，越來越多的人愿意為電影電視中的明星買單，而不是作品本身的劇情和表演。受眾的選擇也極大程度地刺激了新媒介的市場運營，使新媒介的內容生產者進入“看臉”時代。在這樣的環境下，高校的表演藝術教學應如何適應新媒介環境，培養更多優秀表演藝術人才，值得探討。

一、表演藝術教學現狀及問題

當前，從世界范圍內看，戲劇與影視演員的培養可以分為三種類型。一是以美國、英國為代表的電影與戲劇演員同在一起進行表演基礎訓練的模式；二是以中國、俄羅斯為代表的，電影學院、戲劇學院分立進行表演教學的模式；三是以短期的培訓班、進修班形式分階段對表演業余愛好者進行培養的模式，這種模式是由非職業演員到職業化的轉變，如香港無線培訓班及近兩年的藝人培訓班等。近年來，隨著我國影視行業熱度的不斷升溫，培養表演藝術人才的高校、機構也在迅猛發展，目前已經發展到幾百所。2019年3月，普通高等學校本科專業設置與服務平臺公布了《2018年度普通高等學校本科專業申報名單》，名單顯示，2018年全國共有18所高校擬新增表演專業，其他表演培訓機構更是數不勝數。如此多的高校和機構開設表演藝術專業，既體現出國家對表演藝術教育的重視，同時，也為表演藝術愛好者提供了良好的環境和多樣的選擇。每一位表演專業學習者的初衷都是通過專業的學習成為一名演員。然而，表演行業的供需存在極大的不平衡。《2018中國電視劇產業報告》顯示，2017年國內電視劇生產完成并獲準發行的國產電視劇數量為313部，共計13475集；《2018中國電影產業研究報告》（中國電影家協會與中國文聯電影藝術中心共同在京）顯示，2017年國產影片共有970部，其中故事片有798部，有412部進入院線、313部電視劇、970部影片所需要主要演員也就萬人左右，而目前表演行業的從業者有數十萬人，此行業的競爭激烈程度可見一斑。面對激烈的競爭，各大院校的表演專業紛紛尋求對自身的教學模式與方法進行探索與改革，以尋求自身的生存與發展。但由于受到制度、慣性思維等制約，現階段，有條件的高校大多采用戲劇工作坊或與大師交流的形式來探索符合自身特點的教學模式，并對現有教學模式、方法加以豐富和拓展。如上海戲劇學院的“國際表演實驗教學工作室”，北京電影學院的“電影制作工作坊”“戲劇工作室”等。但這些形式多側重學術層面的提高，在實際教學層面上，當下的表演教學模式和課程體系卻很難適應當前行業的發展需要，亟需根據目前的實際需求盡快做出調整，否則將會出現表演學習者在學校專業素質強，但進入現實表演行業后無法適應現狀的窘境。近年來新媒介的出現，為表演愛好者提供了新的機會，也為表演藝術教學提出了新的課題。

二、新媒介環境對我國表演藝術教學的影響

新媒介通常是指利用數字技術和網絡技術，通過互聯網、無線通信網以及電腦、手機、iPad等各種終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形式。在新媒介環境中，視頻的傳播速度更快，傳播范圍更廣。隨著微電影、手機短視頻新型視頻模式的出現、網絡傳播平臺的普及，人人皆可為演員，影視表演行業的門檻逐漸降低。表演行業的低門檻化使非專業演員能夠通過網絡平臺迅速獲得廣泛關注成為“流量明星”，他們大多被粉絲稱為“網紅”。“流量明星”的表演往往缺少準確的生活質感和真摯的情感體驗，從而使表演喪失原本的藝術魅力。同樣，高校表演教學過程中也遇到了問題，主要表現在幾個方面。1．教學流程復雜。在傳統表演教學中，大多數表演學習者在入學前并沒有表演經驗，經過四年的專業學習，從“表演元素訓練”到“完整人物形象塑造”完成表演藝術學習全過程，最終在舞臺上現場表演完成學業考核。然而，現在的教學模式可以做得更簡單。目前，有不少于95%的表演學習者在入學前有過在培訓機構學習的經歷，入學即具備基本表現力。同時，一小段視頻推送即可完成“創作與作品”展示，而且觀看該作品展示的觀眾數量也不再受到傳統舞臺的場地限制。這讓表演學習者的表演和考核的成本都更低，操作更加簡單。2．教學形式發生改變。現行的表演藝術教學多傳承于斯坦尼斯拉夫斯基體系，從20世紀30年代開始在我國運用，50年代普及并沿用至今。沿用斯坦尼斯拉夫斯基體系的高校均以舞臺教學為主要教學方式，完成小品、片段、劇目的三段式教學。學生們（教師亦然）對鏡頭的渴望推動著對“鏡頭教學”的探索與實踐，但受多種條件的制約，如教師本人的創作能力、實踐能力、特別是設備的限制等，“鏡頭教學”難以成為教學的主要形式。而如今，隨著科技的發展、網絡的普及以及手機的廣泛運用，設備不再是問題。3．教學內容與手段單調。“藝術源于生活且高于生活”是所有藝術創作的準則，表演藝術教學更注重對生活的理解和表達。在傳統教學中，教師向學生傳達對生活的認識和理解，再經由小品、片段、劇目的形式進行表達。而當下，隨著新媒介的發展，人們對生活的認知發生了翻天覆地的變化，在信息環境中，表演學習者掌握的信息量是巨大的，信息獲取的渠道是豐富的，學生比老師掌握的信息甚至更多。而且學生對生活的表達意愿也越來越強烈，表達方式越來越豐富，如微博、微信、微視頻、微電影等都為其提供了展示的平臺，在這樣的情況下就對老師的教學水平提出了更高的要求。

三、新媒介環境下表演教學的提升策略

1．樹立正確的藝術創作觀念。新媒介時代，在同“雷劇”與“小鮮肉”爭取觀眾的當下，對影視演員新人的培養更呈現出多元化的方式與方法。我們要承認表演是一門藝術學科，要讓學生意識到演員應具備的文化和道德修養，承認它的專業技術、技巧因素。高校表演藝術教學即要秉承斯坦尼斯拉夫斯基體系的科學性，又要適應時代的發展，借助科技手段和平臺不斷調整改進。要從思想上解決學生對明星的盲目向往；要幫助學生認清“流量演員”在市場環境里“大火”的畸形現象；要讓學生認識到表演藝術的根本在于刻畫一個個鮮明而生動的人物形象；并且要讓學生樹立起成為一名德藝雙馨的表演藝術人才的追求。2．改變現有的單線條教學模式。現階段采用“小品-片段-劇目”的三段式教學模式為主的表演藝術教學，在新媒介環境下已無法適應行業及傳播推廣的需求。學生接受的舞臺式教學，讓他們在進入行業特別是從事影視劇拍攝時大多有手足無措之感，這是因為在當下表演創作與作品制作已融為一體且互相影響著。其實一直以來在多所高校也有教師在探索“鏡頭前表演”的課程，如北京電影學院在20世紀80年代就有“聯合作業”（不同專業的學生聯合完成影片拍攝）的傳統，但受設備局限及教師的實踐經驗不足等因素的影響，表演專業很難形成相應的課程體系，這就導致表演創作與作品制作相割裂，演員在創作時并不會過多考慮制作環節的要求。同時，筆者認為“鏡頭前表演”的定位也并不準確。一部影視（短）片作品的完成，主要包括前期準備、中期拍攝和后期制作三個環節，演員表演只是中期拍攝環節的一部分，但演員的表演又是作品最直接的表達形式，所以相對于整體作品而言稱之為“鏡頭后表演”或“鏡頭與表演”似乎更準確。當下的表演藝術教學如想讓學生真正感到“學有所成，學有所用”，就需要對他們進行全方位指導，要學習制作環節相關技術的基本內容。隨著科技的發展與信息傳播的突破，現在的教學環境已可以滿足學生在拍攝設備和制作技術學習的需求，因此應在繼承傳統舞臺教學的三段式教學模式的基礎上，在相應的教學環節考慮增加視頻作品制作的教學課程內容，讓創作與制作平行進行，最終共同評價。在教學成果評價環節，可考慮依靠主流傳播平臺，上傳作品并采集作品相關傳播數據作為參考標準，如圖1所示表演教學中加入“視頻教學線條”，目的是豐富教學手段和適應社會需求。當前，新媒介以網絡技術將娛樂與大眾生活聯系更加緊密，娛樂至上的時代成為社會的潮流。而在新媒介短視頻上的表演多為雜耍式表演，是表演的末端形態，即“聲、臺、形”的機械化展式，缺少生活的體驗、情感的積淀。在戲劇、影視中的表演應是一種對劇本高度理解，對人物生命高度體會，對生活豐富體驗，對情感極度積累下的一種凝聚思想和情感的再現。在作品的創作中，學生在創作作品時往往忽略作品的主題與內涵，一味強調獵奇和娛樂性。此時，教師就要重點幫助學生在作品選材和主題立意上進行把控。這是因為，學生與教師相比，在信息的獲取、技術的使用上都有可能具有優勢。而教師擁有更豐富的人生經歷和認知，因此在對待劇中人物情感的分析與理解上會更加真實和準確。

四、結語

回溯我國的表演教育史，20世紀20年代上海訓練班性質的“明星學校”的開辦，50年代中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院三所高等學院對影劇表演人才的培養，到了80年代大量表演專業的開辦，影視表演專業成了熱門專業，演員成了吸引青年人的職業。在手機被廣泛使用的今天，新媒體短視頻不斷發展，觀眾可以通過手機快速、便利地看到一場表演，就表演形式而言，在短視頻媒體上表演也可區分為“雜耍式表演”和“電影式表演”。雜耍式表演只是表演的末端形態，即“聲、臺、形”的機械化展示，沒有生活的體驗，不需要情感的積淀。而電影表演則應是真實的、有情感體驗的表演，是對劇本的高度理解，對人物生命的高度體會，對生活的豐富體驗，對情感的極度積累下的一種凝聚思想和情感的再現。針對表演藝術教學和人才培養，我們既應當堅持學院派的表演教學理念，將真正的有故事、有生活、有思想、有情感、有人物的電影式表演貫穿到教學當中，也要順應時代的發展和需求，改變現在的教學模式和方法。只有這樣，表演藝術才能以全新的面貌呼應時代的需要，成為當下時代精神所向的代言者與先鋒者！

作者:劉暢 單位:北京聯合大學藝術學院