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摘要：在新時代來臨之際，在逐漸興盛的地方音樂文化產(chǎn)業(yè)化的背景下，高校音樂教育的發(fā)展需要作出怎樣的調(diào)整？如何將高校音樂教學與音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展相聯(lián)系？本文擬先介紹當下各地音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展背景與現(xiàn)狀，繼而探討地方音樂文化產(chǎn)業(yè)化背景下高校音樂教育的發(fā)展。

關鍵詞：高校；音樂教育；音樂文化產(chǎn)業(yè)；音樂與社會實踐

高校作為我國教育與培養(yǎng)音樂人才的搖籃，擔負著培養(yǎng)能夠適應新時代文化發(fā)展要求的音樂人才的責任，同時也是音樂文化傳播的重要陣地。因此，如何在新時代文化發(fā)展的要求之下，在文化產(chǎn)業(yè)洪流發(fā)展的背景之下，將高校音樂教育的優(yōu)勢發(fā)揮到地方音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展之中。如何將音樂教育與音樂市場對接、如何創(chuàng)新教育理念與教學模式，從而實現(xiàn)音樂教育音樂產(chǎn)業(yè)的有機融合。這將是每一位高校音樂教育從業(yè)者需要面對與思考的問題。

一、地方音樂文化產(chǎn)業(yè)化的背景與現(xiàn)狀

作為文化產(chǎn)業(yè)中重要的部分，近年來音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展無論是在文化領域或是經(jīng)濟領域中，所占比重與分量都在逐年增加，如此這般音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展勢頭引起了各界人士、學者的關注。音樂文化發(fā)展趨勢的由來，一方面是中國音樂教育發(fā)展本身已完成了階段性的成果，并逐漸走向成熟。另一方面，也與人們對文化生活的需求逐漸增加密不可分。不單單是北京、上海、廣州這樣的一線城市，杭州、寧波、蘇州等城市這些年在音樂文化發(fā)展上也得到顯著的成果。這些城市積極建立音樂廳、音樂會館、組建交響樂隊，從而發(fā)展自身的城市音樂文化。但是就全國范圍而言，目前依然有許多有待進一步解決的問題。首先，發(fā)展區(qū)域失衡。從全國范圍來看，音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中心依然以北京、上海等一線城市為主。例如北京已將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)列為支柱型產(chǎn)業(yè)，朝著“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)之都”邁進；上海也將文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展列為主要發(fā)展目標當中。近些年深圳、長沙、成都、南京、杭州、寧波等城市也開始大力推動音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。但大部分城市仍處于文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的起步階段。其次，人才儲備不足。音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是自2000年之后才逐漸發(fā)展而成的新興領域。在過去的十幾年中，雖已產(chǎn)生一批優(yōu)秀的音樂文化產(chǎn)業(yè)從業(yè)人員，但整體而言仍存在人才儲備不足的情況。從對音樂文化產(chǎn)業(yè)政策的制定、音樂文化產(chǎn)業(yè)具體發(fā)展內(nèi)容的規(guī)劃，再到市場經(jīng)濟中音樂文化產(chǎn)業(yè)的實際操作與運行，均需要優(yōu)秀的音樂專業(yè)學習者的參與。此外，音樂文化產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，對音樂專業(yè)的學生們也提供了更多新的要求。與之相對應的，作為音樂輸出的主要場所——高校，在音樂教學上也存在著與實際音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展對人才需求不相適應的方面。主要體現(xiàn)為：一是音樂系課程普遍公共類科目較多，交叉學科課程較少。二是音樂專業(yè)類課程設置仍需改進。一些實用性很強的課程，如即興伴奏、鋼琴教學法、聲樂教學法、歌曲作法都是從大三以后才開設。從時間安排上看有些滯后，導致學生工作中動手實踐能力差。三是課程考理論而輕實踐。因此，這也為音樂文化產(chǎn)業(yè)化趨勢的背景下，高校音樂教學提出了新的要求。此外，高校與音樂相關企業(yè)間的溝通與交流仍顯不足。音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，其實質(zhì)是“音樂如何作用于社會”，是實踐性非常強的專業(yè)方向、行業(yè)領域。因此，與之相伴的是高校需要更多的與音樂相關企業(yè)進行溝通，開創(chuàng)合作項目。將實踐帶入高校，將高校的教學成果活用與實踐之中，繼而達到相互并進增長的最終目標。

二、高校音樂教育與音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關聯(lián)性

1.高校作為音樂人才培養(yǎng)的主要場所，是大學生音樂文化產(chǎn)業(yè)意識學習的“孵化器”。多項研究證明，音樂教育能夠潛移默化地“孵化”出人的創(chuàng)意能力。學生通過音樂教育，在提高視覺認知能力的同時，產(chǎn)生創(chuàng)造認識情感，并根據(jù)自己的創(chuàng)意選擇相應的音樂語言、音樂表現(xiàn)手段和方式加以表達，能夠促進自身創(chuàng)造力的發(fā)展與提高。因此，在高校音樂教育的環(huán)境中，音樂教師開發(fā)以發(fā)展學生創(chuàng)意為本的音樂教育，在實施過程中加強表達創(chuàng)意方法的指導，使學生學會靈活運用音樂的手段與方法解決普遍性問題，真正達到提高創(chuàng)新能力、發(fā)展能力的目標。2.高校音樂教育是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的“起搏器”。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是以創(chuàng)意為核心，以文化為靈魂，以科技為支撐，以知識產(chǎn)權的開發(fā)與運用為主體的知識密集型、智慧主導型戰(zhàn)略產(chǎn)業(yè)。《中華人民共和國國民經(jīng)濟和社會發(fā)展第十二個五年規(guī)劃綱要》中明確提出“推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱性產(chǎn)業(yè)”“推動文化大發(fā)展大繁榮，提升國家文化軟實力”的目標后，全國各地紛紛出臺了文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的規(guī)劃，以更好地促進當?shù)匚幕瘎?chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。3.改變思維的音樂教育是實現(xiàn)創(chuàng)新國家目標的“助推器”。創(chuàng)新精神是決定所有國家在21世紀成功的最重要因素。21世紀的科技創(chuàng)新將奠基于文化的基礎上，與高感性相結合的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已成為許多國家的支柱產(chǎn)業(yè)之一。音樂是我國文化軟實力的集中體現(xiàn)，創(chuàng)新發(fā)展我國音樂文化產(chǎn)業(yè)，也可大大提升我國的國際影響力。從這個方面說，改變思維的音樂教育是加速實現(xiàn)創(chuàng)新國家目標的“助推器”。這一點不僅僅是在教學課程上改變、同時對高校音樂教學的從業(yè)者——每一位音樂教師的也提出新的要求。教師自身要積極地學習、不斷地更新音樂知識、新的音樂文化思想，從而才能夠帶給學生最新的、具有創(chuàng)新內(nèi)容的音樂教育。每一個個體、群體在音樂教育問題上都應放棄舊的習慣性思維，轉而以一種全新的方式來進行思考。

三、高校音樂教育與地方音樂文化產(chǎn)業(yè)的相互促進

1.創(chuàng)新教學方法。一是匯集教學案例。高校應當匯集國內(nèi)外通過音樂教學實踐活動激發(fā)學生的創(chuàng)意、真正達到提高學生聽覺認知能力與創(chuàng)造力目標的教學案例。這些案例在教學中可以突破以往程式化音樂教學的藩籬，取得音樂教學的新進展。二是鼓勵創(chuàng)新。高校音樂專業(yè)教師應注重營造培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的情境，為學生提供多種發(fā)展的可能性。三是開拓研究領域。要從音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展角度出發(fā)開拓學校音樂教育研究的新領域，突破以往單純從音樂教育學角度出發(fā)進行研究的局限，提供融藝術學、教育學、經(jīng)濟學、文化學、社會學、腦科學等諸多學科領域為一體的交叉學科教學研究方法。四是注重音樂實踐。學校應積極為學生提供能夠參與實踐的機會，為他們創(chuàng)造能夠實現(xiàn)各自想法的平臺。注重培養(yǎng)學生的音樂實踐能力、以及對實踐的參與意識。2.培訓創(chuàng)意師資。地方高校教師創(chuàng)新精神的形成是從認識到行為的內(nèi)化過程。培養(yǎng)創(chuàng)意師資要做到：一是采取社會實踐“育”。音樂實踐可以豐富教師的視覺、觸覺和聽覺的審美經(jīng)驗，使教師獲得對音樂學習的持久興趣，形成基本的音樂教學素養(yǎng)。教師以個人或集體合作的方式經(jīng)常參與音樂活動，可以激發(fā)創(chuàng)意，充分了解音樂語言及其表達方式和方法。二是參與創(chuàng)新團隊“激”。創(chuàng)新團隊可以聚集有相同興趣的愛好者，通過這種團隊的組成，使得其成員能夠更好地溝通與協(xié)作。音樂教師參與這些團隊，不僅可以培養(yǎng)團隊協(xié)作精神和創(chuàng)新思維，而且對于提高音樂分析能力、激發(fā)研究興趣都有很大幫助。三是立足本職崗位“煉”。大學可采取“課題式研究、項目式管理、臺賬式督導、績效式評價”方式強化音樂教師的本職管理，促進他們自我負重、加壓創(chuàng)新。教師可主動參與科研課題研究，開發(fā)相關教材和教學方法，從而激發(fā)潛能，增長才智。四是選送人才外出“學”。選送優(yōu)秀的音樂教學師資到開展文化創(chuàng)意課程好的高校學習，使其廣泛接觸到更多專業(yè)學科知識和音樂前沿學術大師，這對于他們煥發(fā)創(chuàng)新意識、積蓄創(chuàng)意才能、創(chuàng)造創(chuàng)意作品、產(chǎn)生經(jīng)濟效益都有現(xiàn)實的意義。3.開設創(chuàng)意課程。音樂課程的設置要科學合理，才能滿足學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的需求，實踐中要做到“四措并行”：一是開發(fā)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關的音樂課程資源，設立音樂與營銷、管理方向和創(chuàng)新方向等多學科交叉的選修課。通過音樂選修課的開設，破解創(chuàng)意過程，嘗試解決方案，并驗證其有效性。二是選定一些通過音樂教育可以遷移到其他領域的知識和技能，加以培訓，以培養(yǎng)大學生既具有復合型的知識結構，又具有創(chuàng)新能力和鮮明的個性。三是舉辦系列專題講座，教育學生在學習音樂的同時，學會做人、學會求知、學會勞動、學會生活、學會審美、學會創(chuàng)造，增強學生的創(chuàng)新意識，使其創(chuàng)造出新穎獨特的音樂類產(chǎn)品。四是組織創(chuàng)意大賽，如舉辦歌曲創(chuàng)作、即興伴奏等比賽。學生在參賽過程中，不僅可以培養(yǎng)學習興趣，體會專業(yè)價值，找到學習動力，還能增強創(chuàng)新意識，有利于打造“創(chuàng)意校園”。4.強化校企合作。企業(yè)教育在音樂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才的培養(yǎng)過程中，是不可或缺的教學環(huán)節(jié)。學生到企業(yè)實習期間，可以了解企業(yè)的技術、理念、規(guī)范和運行，有利于商務思維的形成。高校在培養(yǎng)專業(yè)人才時，要積極探索構建一個政府主導、學校主體、企業(yè)參與、校企互動的和諧而富有新時代特征的校地合作、校企合作新模式，讓企業(yè)文化和校園文化、專業(yè)文化有效融通，更好地實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標。一是高校要將一些企業(yè)納入音樂創(chuàng)新人才培養(yǎng)的定點實習單位，為學生實習實訓建立起更多更好的平臺。音樂專業(yè)學生畢業(yè)前到企業(yè)實習實訓，能將在學校所學的理論知識與企業(yè)生產(chǎn)實際結合起來，有利于“接地氣”創(chuàng)造出符合企業(yè)及社會的音樂產(chǎn)品。二是高校可以根據(jù)地區(qū)音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的實際情況、持續(xù)更新并制定符合當?shù)匾魳肺幕厣囊魳氛n程、教育方案，以此培養(yǎng)適合當?shù)匾魳肺幕a(chǎn)業(yè)發(fā)展需要的優(yōu)秀人才。

四、以高校音樂教育為媒介溝通傳統(tǒng)音樂文化與地方音樂文化產(chǎn)業(yè)的聯(lián)系

在地方音樂文化產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展背景下，高校不僅僅在音樂教學的課程內(nèi)容、教學環(huán)境、師資力量上進行調(diào)整，除此之外為發(fā)展地方高校音樂教學的特點、以及弘揚各地區(qū)、民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，還應當以高校為媒介溝通傳統(tǒng)音樂文化與地方音樂文化產(chǎn)業(yè)的聯(lián)系。例如河南地區(qū)，有著悠久的古代音樂歷史，豐富的音樂遺產(chǎn)與多彩的民間音樂。如何在新時代更好地發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化，我們意識到必須要靠當代先進的技術、方法以及新的理念。高校的音樂教育發(fā)展，如何與地方音樂機構的合作、與更高一層藝術院校的合作、與地方音樂企業(yè)的合作，這些都是值得去探索與實踐的路徑。高校的音樂教育，一方面是對傳統(tǒng)音樂文化在搶救、保存、傳承上提供音樂技術、理論上的支持，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂請進校園、在高校音樂教育中進行傳承。另一方面，是學生學習音樂、發(fā)展個人音樂個性，以及培養(yǎng)音樂實踐能力的場所。作為溝通傳統(tǒng)與現(xiàn)代、溝通學生與社會的媒介，如何在其中發(fā)揮高校最大的作用？筆者認為，首先高校音樂教育的發(fā)展要以立足地區(qū)傳統(tǒng)文化為根基，積極引領學生學習地方文化傳統(tǒng)、弘揚傳承地區(qū)的優(yōu)秀音樂文化。另一方面，積極與當?shù)匾魳肺幕瘷C構、音樂企業(yè)相合作，特別是聯(lián)合師生、民間藝人、相關音樂企業(yè)、機構，將傳統(tǒng)音樂文化以“音樂節(jié)”、“音樂周”、“文化匯演”等形式在音樂文化產(chǎn)業(yè)的領域中進行實踐。通過這樣的實踐，讓學生真正地參與其中，既學習了傳統(tǒng)音樂文化的精髓，同時也加強了音樂實踐能力的培養(yǎng)。而對于傳統(tǒng)音樂文化、以及非遺的傳承人而言，既能夠讓更多的人了解、認識到傳統(tǒng)音樂劇種、曲目，又能夠產(chǎn)生一定的經(jīng)濟效益，繼而為更好地保護與傳承提供保障。因此，高校音樂教育的發(fā)展要要與地方音樂文化產(chǎn)業(yè)化相輔相成、更進一步、更緊密的聯(lián)系，從而互相促進、相互更好地發(fā)展。

在新時代的發(fā)展背景之下，學校要了解社會的需求、了解企業(yè)的需求，包括政府機關與事業(yè)單位的需求。不可閉門造車，而是切實地考察、觀察音樂文化的實際發(fā)展動向，調(diào)整高校音樂教學的具體方案措施。而作為高校音樂教育的從業(yè)者，每一位音樂教師，也應該保持對音樂發(fā)展的密切關注，自身要不斷地汲取、學習，同時轉換到課堂中，將最新的音樂知識、最新的音樂思想帶給學生。音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不僅僅是這個行業(yè)本身的發(fā)展，同時還帶來一種新的思想與理念，那就是如何將音樂與社會有機融合，如何將藝術與生活實踐緊密相連。近些年來，一直呈飽和狀態(tài)的音樂就業(yè)市場，也將在“新思路”的引領下得到新的拓展。我們應該意識到，從更加寬廣的角度來看待音樂的發(fā)展，以及探索音樂藝術在社會、人們的生活中更多實踐的可能性。

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作者:潘刻科 單位:平頂山學院