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一、服飾在動畫造型創作中的重要性

一部電影動畫片開始的時候，比較喜歡欣賞其服裝的藝術，因為在開篇映入眼簾和給你的第一映像不會是故事的情節，而是人物的造型，在人物造型中人物服飾最為突出，是否與場景搭配，在劇情中是否符合人物性格與角色的安排，都會影響觀眾對其內容的關注程度，一部動漫它的劇情再好，后期加工再炫目，沒有服飾的襯托，都會顯得蒼白且沒有說服力和感染力。就中國影視動畫而言，起步雖早，但是現在卻大大落后于日本、美國。日本動畫大眼睛、瓜子臉及日本和服深得大家的喜歡，這種造型到處可見，很多青少年瘋狂的追逐去臨摹，而中國本有的動畫造型卻很少得到大家這樣的青睞。當年紅遍全國的日本動畫片《圣斗士星矢》，不得不佩服導演在服裝上的構思與創作，當圣衣穿上的一瞬間，整個人物給觀眾有耳目一新的感覺，服飾的藝術在這一刻達到最高境界，那些口號一般的拳法已經不重要，誰勝誰負也已成過眼云煙，唯有一個戰士站在眼前，這時語言的差異都拋到腦后，拜服于它的形象更確切地說是那群斗士的衣著。拋棄了劇情，因為癡迷于他們的衣著拋棄了雅典娜，因為有一群比她更占屏幕的人屹立在心中，美，果然是人靠衣裝馬靠鞍。近些年，中國動漫特色全無，全盤日化。這也許是中國人的模仿力太強甚至放棄了屬于自己的東西。平淡的劇情，讓人看著枯燥乏味，造型千篇一律，沒有新意。面對這樣的現狀，我們的動畫產業該如何去發展呢？《喜羊羊與灰太狼》用一群毫無衣著特點的動物去打開國門走向世界的動畫夢想失敗早在一開始就已注定！這不是貶低，而是需要大家去認清。在早期美國迪士尼動畫片《貓和老鼠》沒有服飾風格，但是系列動畫成功了，贏得了觀眾的喜愛，他們不靠造型靠動作走向世界；而我們現在的《喜羊羊與灰太狼》靠劇情羊和狼不斷地斗爭故事去創作，只能是被作為比下去的一個對象。

二、不同成功電影及動畫在人物造型服飾中的運用分析

早期中國的經典動畫片《大鬧天宮》在服飾方面都有可圈可點的地方，比如《大鬧天宮》中孫悟空在扮演不同角色時他穿的服飾是不一樣的，在花果山做美猴王時身上那套衣服“身穿鎖子黃金甲、腳踏藕絲步云履、頭頂鳳翅紫金冠”，1可神氣了。這身打扮也告訴我們他在花果山的地位和身份，間接地向觀眾傳遞了他自由自在、威風凜凜的性格特征。當他上天宮做弼馬溫時，他那一套不合身的官服，穿在他身上特別滑稽，并且前后服飾在色彩上一紅一黑的對比，會讓人情不自禁想起貪官污吏來。這也就是為什么大家對猴王的喜愛，在服裝的創作變換蠻有特點的，可惜那個時代動畫創作的精彩之處沒有被繼承而是被放棄、被遺忘。在影視動漫作品中，服飾還可以起到畫龍點睛的作用，一部好的影視、動漫作品，可以從服飾上看出劇組為之付出了多少心血。在融合場景、突出個性等方面服飾起到相當重要的作用。在這方面，有些電影導演做的是比較好的，首先以韓國電影《對不起我愛你》為例，為強調男女主角的性格特點，多次嘗試不同的服飾，開始是以寬松的并加以色彩點綴的衣服出境，憐憫之心悠然而起，然后是多次出現的單色調毛衣，來體現他們對愛情的渴望與忠誠。在影片的最后階段，女主角一席白衣，楚楚動人，為悲劇結尾畫上一個圓滿的句號。服飾的設計安排還可以給人區別于場景的視覺沖擊，例如以電影《滿城盡帶黃金甲》為例，在別出心裁的服飾設計方面曾經吸引過觀眾的眼球。一個金黃色的戰七和一群銀白色的戰士，這個場景讓我們大家有似曾相識的感覺，在動畫片《圣斗士》中看見過，但在個別的設計方面還是有區別的，那就是在高度的統一中，突然出現一個另類，當然這個鶴立雞群的必然是帶頭大哥，以服裝的形式告訴觀眾和對面那群人，我是男一號。大家可以想象一下，一群人穿一樣的衣服，就算導演再多給你幾個鏡頭那也是沒有用的。誰知道你是誰，但是在這里，獨特的服飾起到了提醒、標注的作用。

三、結語

服飾作為一種藝術形式,是一個國家和地區的文化和審美情趣的載體,從某種意義上來講,服飾標志著一個民族的審美情趣的高低。我們可以從服飾設計元素中找到我們的民族特色，向世界傳遞我國古老的文化。不同的地區有著不同的風俗人情，而這風俗人情的表現手法中服裝最為普遍及重要。中國地域廣闊，五十六個民族，服飾是區別于不同民族的一種標示，它是不會因歲月的滄桑而老去，它會世代傳承。我希望在以后的更多的影視動漫作品中看到屬于中國特色的服裝設計，讓它生根發芽，枝繁葉茂。

作者：王建群郝麗梅胡亮單位：井岡山大學藝術學院