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摘要：中國早期的動畫藝術以深厚的文化底蘊和民族特色讓世界矚目。但從近年來二維、三維、計算機動畫技術產生后，中國動畫的創作題材反而越來越窄，一味模仿日美動畫創作模式，使中國動畫陷入低谷。如何挖掘和整合我國幾千年來的燦爛文化為動畫藝術創作所用成為中國動畫藝術走出低谷的關鍵所在，從素材整合上到技術技法上，都是動畫電影藝術工作者的關切的課題，本文從動畫電影的創作源泉中國傳統文化、流行藝術到動畫電影的文化溝通性多面進行了論述，總結了從傳統文化中整合動畫素材的方向、方法，以及流行藝術和動畫藝術的關系和動畫藝術文化溝通性問題等進行了討論，以期通過本文呼喚動畫藝術工作者對動畫創作題材進行深入的再挖掘與整合，以提高我國動畫電影水平。

關鍵詞：動畫電影；創作素材；再挖掘；整合；

本文為湖南省教育廳2005年科研立項項目《玩具設計理論及其應用》，項目編號05C653

原文發表于電影評介2007.14期

我國有五千年的文化積淀，自古以來，流傳許多優美的故事和歷史典故，加之現代涌現出的眾多優秀文學作品，應該說有著非常豐富的題材可供選擇，可是國產動畫除了早期的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》和《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等能成功引用歷史名著和文學作品外，目前的動畫好像無題可選，導致部分動畫企業進行創作時居然要將已經拍過的傳統題材重新翻拍和續拍。當然根據現在的社會環境和市場需求將作品改觀是無可厚非的，但題材選擇的局限性問題在當今顯得尤為突出，因此，動畫電影藝術創作素材的再挖掘和整合就顯得尤為重要了。

一.中國文化豐富的民間傳說、民謠、神話、民俗都是動畫電影藝術創作的源泉。

中國的動畫藝術一直有著深厚的文化底蘊和獨特的民族特色。自從1935年萬氏兄弟創作的我國首部有聲動畫片《駱駝獻舞》誕生后，繼而在1957年上海電影美術電影廠長特偉提出了“探索民族風格之路”的口號，從此就開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化當中汲取營養為己所用，力求表現出中國獨有的風格。此后誕生了《驕傲的將軍》、《豬八戒吃西瓜》、《鷸蚌之爭》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》等一系列具有中國文化、民族特色的優秀動畫片。這些動畫在表現上分別借鑒和采用了傳統戲曲、水墨畫技法，民間剪紙、皮影和木偶等藝術形式，體現出了強烈的東方文化氣息并成功地塑造了一批批動畫形象。如：《驕傲的將軍》中將軍的形象和表情便借鑒了京戲的風格，影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，使畫面與音樂完美地結合在一起；《大鬧天宮》主角的造型設計更是成功地融合了廟宇藝術、民間年畫的特色，塑造出了英姿颯爽的主角，甚至可以說奠定了孫悟空在文化領域和老百姓心中的形象基礎。這些優秀的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時民族化探索起了極大的鼓舞作用。從此，中國動畫文化進入了一個繁榮發展的時期，并奠定其在世界動畫藝術領域的重要地位。

當代動畫電影的發展離不開對傳統文化的繼承與革新、中國文化的豐富內容和多樣形式為中國動畫電影的創作提供了堅實的基礎，對中國文化的深入研究有助于動畫電影事業的興旺發達，也為動畫電影的民族化、現代化提供理論依據。

中華文明源遠流長，全國五十六個少數民族，每個民族都有自己的民俗、民歌、民間故事和英雄，都有津津樂道的人和事，幾千年來的中華文明為動畫電影創作提供了取之不竭的素材和源泉。中國擁有的豐富文化資源，將成為動畫題材的最大滋生土壤。藏族的格薩爾王，蒙古族的成吉思汗，回族的伊斯蘭宗教故事，云南的阿詩瑪，廣西的劉三姐，歷史上傳誦的四大美女……；從藝術技巧上，漢代的磚刻、北魏的石雕、敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫……；從藝術形象上，各地的戲曲中造型多變的人物，如：京劇中的小丑、花臉，川劇中的變臉，寧夏作唱、江西的儺戲、湖南的花鼓戲，其戲劇形式和戲劇人物對動畫電影創作和發展都是誘發創作、令創造者感動的思路。

中國動畫前輩創作的水墨、剪紙、皮影、木偶等最具中國特色的動畫制作技術深深地影響著世界動畫藝術的創作。直到現在還有國外的動畫作品沿用這些特殊技術。而在國內20世紀90年代中期以后出現的作品，我們這些傳統技術卻少見蹤影，取而代之的是大量的電腦制作二維、三維動畫和動畫電視片。雖然產能提高了許多，但是比起精美的傳統工藝畫則在顯得粗糙和低劣。我們在拾取京劇、刺繡、印染等藝術精華，并將這些藝術品成功地推向世界時，為什么不能將同為國粹的中國動畫藝術結合高科技和新理念的同時，將傳統的生產技術保留、發展和深化呢？

劇本的創作和改編是制約我們動漫發展的一大弱項，動畫電影設計人員就需要不斷地挖掘設計新素材，創作新題材，才能吸引觀眾。要將中國的文化寶庫認真地整理研究，規劃利用。神話故事、民間傳說、科幻作品、歷史名著以及現代的優秀作品，哪些適合拍成動畫片？哪些適合拍成短篇、中篇、長篇動畫片？哪些更適合鴻篇巨制？都要做到心中有數，整體規劃，循序漸進。這樣，才能使我們豐富的文化資源既不浪費，又不會流失，在經過動畫藝術工作者的精心加工后，煥發出璀璨的民族之光，創作出世界公認的動畫電影精品。

有很多人都很喜歡日本的動畫大師宮崎峻。因為他所設想出來的世界是近乎完美的。他的觸覺是敏銳而纖細的。他總是在向你講述一個遙遠的、不可思議的、但卻“真實”的故事。而這一切都應該是與他本人豐富的生活經驗和積極的思考所分不開的。而豐富的生活經驗又來源于他對現實世界的耐心觀察，善于把高度的理性化解為豐滿的形象和強調的情緒，其作品蘊涵著突出的表現力與創造精神。宮崎峻曾說“中日韓三國的動畫人只要將自己的藝術傳統表露出很少的一部分，就能讓世界驚嘆不已”。但是如何為這些民族特色披上具有時代特征的外衣才是當務之急。

二．動畫電影藝術創作素材的搜集要緊密關切、融合流行藝術形式。

現在越來越多的動畫片在故事題材和角色設計方面緊追時尚熱點，力圖融入主流文化圈。美國2004年的動畫電影《超人總動員》就是在“超人熱”的大背景下出現的，而其中最受歡迎的角色——神經兮兮的超人服裝設計師又詭異又時尚，正符合時裝界的流行趨勢，放映之后，立即成為炙手可熱的動畫明星，甚至被邀為奧斯卡的頒獎嘉賓。日美動畫還善于利用明星體制，造成時尚聚焦效果，比如《鯊魚黑幫》請到黑幫片著名導演馬丁.西斯科塞以及羅伯特·德尼羅和安吉麗娜·朱麗等著名影星為片中的角色配音，連影片的造型也仿照這些大明星的外形，僅此一點，就大大提升這部影片的流行指數。另外，宮崎峻去年的新片《哈爾的移動城堡》請日本第一美男子木村拓栽為片中男主角配音，為影片帶來無數木村迷。成人動畫中的常青樹《辛普森一家》充分挖掘流行與名人效應，英國首相布萊爾、好萊塢玉婆伊麗莎白.泰勒、甚至姚明都曾經為那部影片擔任過配音與造型。相比之下，我國的動畫從業者在對流行文化的把握和演繹上還很不成熟。

把握流行趨勢，是動畫電影藝術創作的重要方面。流行源頭可有以下形式：影視片、暢銷書籍、時尚雜志、卡通形象和故事、網絡內容、重大的事件和社會熱點、流行思潮和色彩、電視節目、時裝、流行領導者所在地的新動向等等。

美國和日本的動畫電影在對待流行文化上，漫畫先行的做法應當給我們很好的成功啟示。事實上，無論日美還是歐洲，很多動畫作品都是由漫畫改編過來的。特別是日本動畫，幾乎無一例外以連環漫畫作為開路先鋒和試金石。由于漫畫的制作和發行成本很低，非常有利于自由原創創作，而漫畫的人氣基礎又是動畫成功的試金石。反觀我們由于動漫脫節，多數動畫作品從歷史故事直接進入動畫市場，甚至是迎合領導意識的盲目投資，市場風險可想而知。

美國是動畫電影的流行領導所在地。美國動畫電影以其豐富的表現力和創造力、夸張的動作、奇妙的構思、幽默的情節和感人的故事深深打動了觀眾。相比中國動畫一味的強調教育性和寓意性，美國動畫電影具有更廣泛的觀眾群體，而這和美國動畫電影注重流行文化分不開的。在電影制造前針對觀眾群落進行大量的市場調研，始終把觀眾放在第一位，而且，在影片開始運作時就運用媒體來炒作，以提高其知名度，以保證其收視率和投資的回收。同時開發動畫片的周邊產品，如：娛樂，玩具，文具、服裝、餐飲等各行業的產品，拓寬動畫電影的外延，使動畫電影成為一種話題，成為一種時尚，使動畫在市場上樹立品牌。

事實上，動畫電影除了傳統的音像、玩具、服飾、食品、飾品等傳統周邊產品之外，有實力的動畫企業還應該立足內容資源，大力開發新業務、新市場，如網絡電視、手機電視、移動電視等新媒體業務，以增加盈利來源。

這就要求動畫藝術創作者緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發現創作靈感，確立創作思路。沒有生活，便沒有藝術，這一真理永遠具有意義。

三.動畫電影的文化溝通性是我們要下大力氣去研究開發的。

動畫電影也要處理好民族性和國際性的關系，讓傳統和現代很好地結合在一起。在今天世界經濟一體化、社會日益網絡化、高科技化、交通日益便利化、以及文化經濟貿易全球化的歷史大背景下，一地所擁有的資本、科技、知識、文明會迅速傳遍全球，一國所制造的動畫片，不僅屬于該國所有，而且會借助其他的傳播媒介迅速傳播，為全人類共享。跨國資本的相互滲透，跨國動畫公司的相互協作，動畫人才的相互流動，各國動畫片及其附屬產品在異域的銷售發行。國際動畫節如火如荼的舉辦，動畫文化交流的增多，使更多的人能夠享受到各國動畫的魅力。動畫的形象化、通俗化、大眾化也易于被不同地域的人們所理解，它所蘊涵的人類共同的情感追求、對真愛的渴望、對親情的珍惜、對人類命運的探求、對童趣的留戀、對生命價值的叩問……，都是普遍存在的。可以相互溝通的，沖破了語言的隔閡、種族的偏見，最易和人產生共鳴。

與此同時，不同的國家之間也是在不斷地相互學習相互借鑒的。美國迪斯尼大興“拿來主意”，許多動畫片都取材于他國的文學名著、文化和歷史，進而商業化改造。一方面為主流的美國電影文化帶來異域情調，注入文化營養。另一方面，也為美國動畫進入外國市場帶來文化親同感和共鳴。1990年以來，埃及王子、金字塔中的木乃伊、中國的花木蘭、阿拉伯的阿拉丁、巴黎圣母院里的鐘樓怪人、圣經里的摩西出埃及的故事等題材紛紛出現在美式動畫電影中，由此可知，動畫藝術創作的素材選擇可以在世界范圍內融通。

中國動畫電影走國際化道路勢在必然。具體體現在學習國外動畫先進的制作、營銷、發行方式和各種科學制度的同時，充分通過動畫電影這一載體展現中國五千年悠久燦爛的文化，展現中國特有的民族精神和民族風格。同時，在國際化的大背景下，融通時代特征，吸收異域人才，引入海外資金，消化國外題材，海納百川，迅速提高自己的動畫電影水平。高科技的實現，僅僅是購買技術和高水平訓練的問題，是花錢可以實現的，以我們勞動力成本的優勢，甚至可以少花錢實現。但關鍵所在并不是動畫的高科技含量，也不是巨額投資，更不是塑造“中國迪斯尼”的豪言壯語，而是對動畫電影產業的高度理解。

任何一種藝術都是“由美而求真的生命感悟過程，是將真理置入藝術作品的同時賦予世界和人生全新意義的創作活動”，動畫電影中自然也包含了創作主體對客觀世界的認識，表現了他們對美和丑的審視和審美價值觀念的表達。其中，文化傳承與社會現實都對創作過程施加了影響。綜觀世界動畫強國的優秀作品，都從不同角度來表現本民族的、社會的精神面貌，從而具有鮮明的民族特色和民族風格。美國、日本等國家的動畫強勢，歸根到底都有一個強大的民族文化背景作為支撐，民族精神彌漫在動畫作品之中。如：美國式大工業支持下的開放與自由的精神，日本式的對生命和人生的盛之如櫻花般的凄婉之美的理解和感悟……。動畫的民族風格是由本民族特定的地理環境、社會狀況、文化傳統、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的，在內容、形式、格調、表現手法上，體現出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現出與其他民族迥異有趣的特質，當然，這一切都深深根植于這個民族的社會基礎于經濟生活之中。

《天書奇譚》中蛋生和狐貍精的斗法，還有《金猴降妖》里孫悟空和白骨精的周旋，構圖、形式與節奏都表現出生命內部最深的動。“一切的藝術都是趨向音樂的狀態。”可以說，中國動畫就藝術性來說，是遠遠勝過美國動畫的。但是曲高和寡，需要欣賞者具有較高的藝術修養才能感受到這份美。而且，文化的差異也妨礙了全球觀眾的欣賞能力。

雖說動畫是信息時代文化語境中新興的優勢種群，雖說中國當代動畫是“全球化”的季風吹撒下孳長的，但關鍵問題還是它在中國本土能否扎下深根。中國動畫電影能否隨著國家經濟、文化的崛起而崛起。國際參展、獲好評、乃至獲獎其實還都是次要的，最重要的標志在于它是否能創作出正確調動和充分滿足中國人，以及有沖擊世界的精神文化需要的作品。因此，廣泛吸收世界各先進文化的基礎上必需探索出這個時期所需要的“中國模式”，充分消化和發展多種先進技術手段，利用各種有效的經濟管理途徑，展現與培育一種新的精神風貌和文化品味，應是中國現代動畫電影發展的一條主軸，國內大學生畢業作品中顯得過多私人化或偏重形式與技術的小格局傾向、以及表現粗野、暴力、惡作劇、極端自私和嬌柔造作，以及一些媒體關于國外動畫賽事及獎項的炒作都應引起我們反思。我們應積極探索中國本土文化中的智慧、幽默、雋永與深厚。在認真研究經濟、技術、風格的同時，必須精心研究人本、文化、內容和精神。關注和占據中國動畫文化的上游高地，尋求和把握那種能總合藝術與商業、人文與科技、教養與娛樂、理論與試驗的發展契機。

在動畫電影這個假定的空間世界里，表現手法可以不受縛于現實世界的規則。而這種悖離產生的張力則比任何一種影視形式更具視覺沖擊力，是一種極為風格化和個性化的藝術表現形式，例如：美國動畫是講究動作捕捉的，也就是完全的仿真動作，中國動畫反其道行之，從再現的一端走向表現的一端。氣韻生動是中國畫的首要特點，也是中國美術片人物動作的要決。動畫藝術承擔著與影視作品同樣的功能，它可以表現影視劇可以表現的一切主題內容。因此，動畫片的創作題材也應該與影視劇一樣，甚至比之更包羅萬象。

動畫和媒體技術的發展，不僅提供了更高的生產效率和更低的制作成本，而且為動畫市場提供了如互聯網，移動媒體（如手機）等新傳播媒體平臺。中國在這些新媒體平臺上既有巨大的創作基礎，又有巨大的市場消費空間，再加上有逐步科學完善的政策機制，相信中國動畫的騰飛指日可待。

參考文獻

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ExcavationandIntegrationofMaterialinCartoonFilm

PENGJian-xiang(HunanUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)

Abstract:EarlyChinesecartoonartattractedworldattentionbyprofoundculturedetailsandnationalitycharacteristic.Butsinceplanar,three-dimensionalanimationandcomputercartoontechniquecameintobeingrecently,Chinesecartoonmaterialhasbeennarrowerandnarrower,imitatedJapanandAmericancartoonpatternblindly,andChinesecartoongetintolowebb.HowtoexcavateandorganizeChinabrilliantculturetobeusedincartoonartisthelinchpin,andfromorganizedmaterialtotechniqueareconcernedsubjectforcartoonoperators.ThisarticleisdiscussingthatcartooncreationheadspringisChinatraditionalcultureandpopularart,culturecommunicationofcartoon,summarizingdirectionandmeansofmaterial,dissertatingtheconnectionbetweenpopularartandcartoonandculturecommunication,inordertocallcartoonoperatorstoexcavateandorganizecartoonmaterialdeeply,toadvanceChinacartoonfilmlevel.

Keywords:cartoonfilm,creationmaterial,excavation,integration