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摘要：盡管流行于江戶時代的浮世繪版畫對于民眾來說并不是高雅的藝術作品，但是浮世繪版畫毋庸置疑地擁有極高的藝術價值并且對現代的平面設計有著深遠的影響。現代日本平面設計將“傳統”與“現代”結合起來，用現代的手法成功地表現出了傳統元素，我們在設計過程中可以參考日本這樣的模式，并在作品中多多引入我國多樣的傳統文化成分，創作出有中國民族特色的現代平面設計風格。

關鍵詞：浮世繪；版畫；平面設計

日本的平面設計風格在世界視覺設計界獨樹一幟，具有一定的地位與獨特風格，極大地影響了日本國內平面設計。追溯其發展的源頭，可以發現日本江戶年間的傳統文化——浮世繪版畫藝術對現代日本平面設計風格的產生具有重要的意義。浮世繪版畫印刷技術的積極作用在于它一次便能印刷數百份，這樣的信息傳播效率能使它成為現代商業及教育宣傳的最初載體。

一、浮世繪版畫功用的演變

在日語中，所謂“浮世”一詞意思是“充滿憂愁的世界”，初始用于表達“生存痛苦的當時社會”或“痛苦的男女關系”。而后從室町時代開始，加入了“現代”“社會”“人生”“這世界”等意思之后，演變成了“快活和歡鬧享樂的世界”這一復合含義。在“浮世”之后加上“繪”（即“畫”）字，“浮世繪”這一詞就不再局限于描述幕府及貴族的肅穆生活，而是代指用于描述市井大眾生活的畫，這也是浮世繪藝術為大眾接受的原因以及日后成為大眾宣傳載體的基礎。浮世繪版畫是以木刻為主的一種版畫種類，是一種用木刻版印制的凸版式版畫。這種木刻技術從我國傳到日本之后，日本藝術家為了適應日本本國的需求，從木板套色和畫幅方面對木刻版畫進行了具有日本特色的革新，而繪畫題材也是以迎合普通大眾喜好的歌舞伎、藝妓等主題，受到了日本從貴族到武士，再到普通市民各個階層的熱烈歡迎。日本的江戶時代是德川幕府統治時期，是日本封建統治的最后一個時代。德川中期以后，在“武士不為貴，商人亦不賤”的町人思想影響之下，商品經濟得到了極大的發展，形成了幾個較為獨立的大規模的消費市場，資本主義的萌芽逐漸出現。這時期的浮世繪版畫也從單純的欣賞繪畫藝術，逐步演變為承擔了更多宣傳責任的信息傳播媒介。在與西方文化的接觸過程中，由于銅版畫印制的圖鑒醫學、風景畫和風俗畫價格過高，因此，以浮世繪的形式復制并被修改出版的書籍不在少數。從《房內醫心方》這部性學指導書開始，到后來的教科書、玩具、公共海報、廣告招貼、禮品、藝術品等都充斥著浮世繪制品的影子。這些受西方文化與風情侵蝕的浮世繪，被武士作為禮物送給地方官員；富裕的商人則將之作為特產帶回家鄉；而精明的藥商將這種浮世繪藝術作為廣告贈品來發放。由此，浮世繪版畫的商業與教育用途也通過上述的教科書、玩具、海報等形式為人們所接受，促進了其在日本全國的推廣。浮世繪版畫滿足了商品社會大眾宣傳所需的可以便捷復制大量信息這一特殊任務的要求，成為日本現代平面設計的源頭。

二、浮世繪版畫與現代日本平面設計的內在聯系

縱觀日本江戶時代的文化氛圍，我們不難發現浮世繪風格與現代日本平面設計風格之間存在著深厚的關系。從藝術的審美角度看，浮世繪在表現手法和審美理念上都為日本平面設計的發展奠定了獨特的文化基礎。浮世繪的存在成為日本平面設計中的傳統元素之一，對日本平面設計產生了深遠的影響。

（一）構圖方法

在日本的浮世繪的構圖中，沒有幾副作品的畫面是對稱的。由于日本傳統文化崇尚自然，使得他們認為自然界中并不存在完全一模一樣的東西，對稱這種形式是違背天然存在的形態，而過于完整的構圖形式也很容易使人滿足于形式本身，從而失去了對該作品的無限遐想的空間。日本浮世繪藝術通過“不全”的表現形式展現給人“全”的意境和精神。如東洲齋寫樂的大首繪，他只對演員的頭部做特寫，故意忽略身體其他部分，從而突出了演員夸張的面部表情。在日本現代平面設計中，也借鑒了浮世繪這種“不全求全”的構圖形式。以日本著名平面大師田中一光的設計為例，在他的作品1980年的《第二十七回產經觀世能》（如圖1）中，畫面正中間的能面具本來帶著遮擋住部分臉的白色帽子，在設計中他去掉了帽子的部分，形成了這張三角形的臉，這樣雖然顯得不完整，但是留白的地方顯得帽子若有若無，體現了“不全之全”的美感。再以他為無印良品設計的海報系列為例，無印良品新宿店開張的海報中，田中一光用簡練的黑色線條勾畫出一個人和一只狗的輪廓，當時有一種說辭是：“幸福的生活就是擁有個家和一只大狗”，和海報中“來發現生活”的文字呼應。他的另外一張海報中同樣也是以簡單的黑色粗線勾勒出兩個面對面的人，以表現海報中“交流是基礎”這句話。并且他還有許多用簡單線條勾畫出輪廓的海報作品，浮世繪線條中“以少見多”的風格特點都在無印良品的海報中被完美地體現了出來。

（二）色彩使用

初期的浮世繪版畫顏色以黑色和白色為主，同時也存在部分由畫師手工著色，被稱為“墨措繪”的作品。之后，浮世繪版畫引進了運用紅色礦物質的顏料“丹繪”和植物性顏料，產生了“紅繪”和采用紅綠套色技法的“紅摺繪”，之后又創造出利用多色套版技術的“錦繪”。浮世繪版畫的基色往往只以一種色調為主，其他色彩皆根據主色調再進行搭配，例如互補色、對比色和鄰近色等色彩。通過高純度顏色的使用，以及界限分明的平涂的色彩組合，產生了細膩、微妙的色彩。日本傳統浮世繪藝術的色彩也被應用在日本現代平面設計當中，例如田中一光1981年設計的海報《第二十八回產經觀世能》（如圖2）以能劇中并不常見的劇種“楊貴妃”的面部作為設計素材，田中一光以紅色背景為主色調，把文字寫在了黃色、綠色、紫色等顏色的小色塊里，用來代替楊貴妃頭上華貴的鳳冠，具有明顯的浮世繪色彩特征，同時很好地傳達了必要的信息。

（三）形象表達

浮世繪藝術形式不講究西方式的透視，不強調物體表面光線以及明暗變化，不受西方繪畫風格對對象真實面貌的約束，而只是用來抒發浮世繪畫師的感受與個人情趣。浮世繪畫師們在運用點、線、面、構圖和色彩等形式語言時，強調了線條的自由性，空間布局的飽滿性和精巧性，在技法上講究挺拔與工整的線條，濃艷且對比強烈的色彩，簡潔、精確、唯美的畫面，從而成功塑造了各式各樣的藝術形象，展現出了作品的審美意蘊，完美地將繪畫性和工藝性融合在了一起。例如日本著名平面設計師福田繁雄在1985年三菱印刷設計大賽中創作的海報（如圖3）中，他運用黑色的線條在灰色的底上勾畫出了八只狗的形象，又運用“交叉重復”的基本構圖形式將這八條狗以頭對尾的形式疊加在一起，整個畫面幾乎全部單純運用線條表現，呈現出一種統一和諧之美。再以福田繁雄為某設計論壇設計的海報（如圖4）為例，整個畫面中只使用了一條曲線便勾出了將太陽和插頭連在一起的云彩，體現出使用天然能源進行環保的目的。福田繁雄對線條的完美使用體現了他對傳統浮世繪畫面中的簡潔的藝術理念的繼承。

三、浮世繪對現代日本平面設計發展的推動

（一）運營體系

江戶時代已基本是由出版商控制浮世繪的制作全過程。出版商依據團隊對市場的分析向浮世繪畫師訂制“版下”，即浮世繪的手工原畫。出版商一開始就會對作品的風格和內容提出一定的要求。畫師首先需要畫出草圖，接下來便由雕版師雕刻，然后再由拓印師最終完成這一幅商業作品。在版畫的整個制作過程中都充滿著濃重的商業色彩。出版商是當時生產和傳播過程中的決定性人物，他們甚至可以主導流行趨勢，培養和扶持新的浮世繪畫師，制約浮世繪畫師的創作動機。從這里我們可以看出，日本平面設計的商業運作模式早在江戶時代己經相當成熟。

（二）發展制度

日本平面設計既意圖保留傳統文化精髓，又嘗試讓本國的平面設計視覺語言國際化。為了達到這種平衡，當時的日本實行了“雙軌制”運作。一種是比較民族化的、歷史風格的傳統設計；另一個則是國際的、超前風格的現代設計。在這樣的嘗試之下，日本傳統和現代相互影響，并漸漸找到了最佳的結合點，日本民族文化觀念及傳統色彩、圖案、書法等通過與現代設計的結合，使日本平面設計逐漸成為東西文化交融的典范。例如將日本現代平面設計推向世界的田中一光，他的作品素凈優雅，將民族文化作為設計元素，創造出了創新的設計風格。他在創作中格外注意視覺元素，例如歌舞伎臉譜，傳統飾物都被用來作為造型元素，創造出現代與傳統結合的新視覺形象，從而使他的設計作品既有濃厚的民族文化氣息，又具國際化的視覺表現力。

（三）靈感來源

眾所周知，日本浮世繪藝術當時是在平民的愛戴下才得以發展起來的，它是日本第一次以大眾喜聞樂見的藝術題材、藝術形式和藝術形象較為全面地表現日常生活的方方面面，隨著市井文化的發展和大眾審美的轉變，浮世繪版畫風格也在轉變和發展。畫面所表現的內容不再是菩薩名士或仙山逸水，而是街巷的生活百態、凡人俗景。而浮世繪畫師也是普通大眾的一員，他們對普通生活充滿熱愛之情并且了解平民的感受，他們的創作能夠挖掘平民階層日常生活中可以被感知的東西，使文化程度不高的普通百姓可以在欣賞中獲得審美享受。正是因為浮世繪的世俗化，才能夠使它彰顯出與傳統藝術不同的審美特征，從而保持了浮世繪獨特而持久的生命活力。縱觀日本現代平面設計史不難發現，平面設計師與消費者都是普通大眾，而生活中可發現的一切素材都可以作為題材進行設計。設計師就是大眾的一員，他的設計靈感來自于普通的日常生活，正是這樣的平民設計師最能了解大眾的喜好與市場的反映，這樣的形式也直接影響了設計的走向與潮流。這一現象與浮世繪藝術所崇尚的“世俗精神”一脈相傳。浮世繪藝術是“人”的意識的集中表現，這一點又與現代的設計理念不謀而合，“人”正是消費主體，只有從“人”的角度考查問題并且解決問題，才能得到大眾的認可，才能算是成功的設計。四、結語盡管流行于江戶時代的浮世繪版畫對于民眾來說并不是高雅的藝術作品，但是浮世繪版畫毋庸置疑地擁有極高的藝術價值，并且對現代的平面設計有著深遠的影響。現代日本平面設計將“傳統”與“現代”結合起來，用現代的手法成功地表現出了傳統元素，我們在設計過程中可以參考日本這樣的模式，并應在作品中多多引入我國多樣的傳統文化成分，創作出有中國民族特色的現代平面設計風格。

參考文獻：

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[3]李夢.論日本現代平面設計對浮世繪藝術的繼承[D].南京師范大學，2014.

[4]趙倩倩.日本傳統紋樣在日本現代圖形設計中的運用[D].河南師范大學，2012.

作者:徐夢妍 單位:南京工業大學