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摘要：設計素描在藝術教學中具有重要地位，在素描教學中如何提高學生潛在的藝術素質和創造能力，如何將素描的繪畫性和創造性有機地結合起來，使學生具有扎實的素描表現與創造才能，是高等藝術院校培養復合型設計人才的關鍵。

關鍵詞：素描教學設計素描創造力

當今素描在高等藝術院校的重要地位早已被大家所認同，但如何使素描教學更有效地發揮作用一直是大家探討的話題，圍繞著素描教學如何有機地同提高學生潛在的藝術素質和創造能力結合起來已成為焦點。早在包豪斯學院時期，藝術教育就提倡藝術與技術的統一，并聘請伊頓、康定斯基、克利、蒙特里安等當時頗具影響力的藝術家組織雙軌制教學，目的是培養具有藝術修養和科學實用設計思想的綜合人才。克利認為：“不應該模擬自然，而是遵循自然的發展規律和法則，法則造成自然，而不是單純地再現自然的外表而已?！边@種觀念曾經被人們所淡忘，但在經歷了近百年的歷練后，人們再次發現了它的內在價值。這也提醒人們，素描作為藝術教學的基礎課程所擔負的重任，如何培養復合型的設計創作人才成為大家關注的重點。

當前設計專業的素描教學內容已超越了寫實與具象表現的范疇，要求把培養學生的綜合藝術素質放在首位。這一點可從19世紀末20世紀初的藝術家中得到啟示，他們把藝術語言的創造觀念發揮到了極致，塞尚采用幾何化的手法概括和改變對象的形體，分割畫面，打破了傳統忠實描繪對象的手法，這種主觀的藝術處理給人一種嶄新的視覺沖擊，而畢加索則進行了更為大膽的嘗試，不僅對物象的外部形態加以變形，更在神態上進一步夸張，采用種種反常規的手法，從而達到藝術上的惟妙惟肖的效果，這也反映出這位大師擺脫了客觀物象的束縛，在觀念和手法上達到隨心所欲的完美境界。馬蒂斯則注重畫面的構成形式，強調畫面的色塊對比及畫面的裝飾意味和情趣。塞尚曾經說過：“藝術不是自然的簡單再現，而是在自然中找出嚴密的秩序，然后重新構成畫面，從而創造出新的自然。”說明完美的藝術作品的產生源于創造。而另一位藝術大師羅丹也曾說過：“僅滿足于形式以達到亂真，糾纏于無足細節表現的畫家，將永遠不能成為大師。”從以上兩位大師的話語中不難理解藝術創造的重要性，其最終目的是發掘表現事物的本質，這種觀念給后來的設計師們造成了巨大的影響，對于設計專業的素描教學也是非常值得借鑒的。設計素描教學內容應遵循漸進的原則，重視學生的創造才能的同時也不能忽視他們造型能力的培養，避免走極端的做法，使設計素描的繪畫性和創造性有機地結合起來，使學生具有扎實的素描表現與創造才能。首先從線條的角度練習幾何形體結構素描、超寫實素描，認識和掌握線語言表達的不同狀態，如：情感、材質等。掌握用線條虛實表現復雜組合形體的空間穿插結構關系，鍛煉學生學習空間思維想象的能力，著重理解、區分，表現石膏幾何形體與不同材質形狀的物體的質感、形狀組合特點，了解規則形體與不規則形體之間的搭配組合關系，及實際生活中不同形狀、質感、量感的物體，如何用線條、明暗、肌理等素描語言去描繪他們的本質特征，此階段還包括物體自由組合默寫素描，可借鑒實物，但要求學生主動地從構圖、形體、材質、色調等諸多方面去創造一種新的畫面構成語言；另外，為了加強學生學習靜物素描的積極主動意識，可結合設計創新思想去進行藝術加工與處理，如變形、平涂、對比、夸張等美學法則，同時提供范畫以增強學生的形象思維理解能力，提醒學生注意畫面色調的整體布局及構成關系，提高學生對畫面的宏觀調控水平。其次是人物頭像與人物全身著衣素描寫生與創意，目的是提高學生造型能力的同時注重人物解剖結構的分析與處理，因學時所限，故以速寫形式為主要表現方法去認識人物結構與衣紋變化的關系，以及認識人物在不同姿態下的比例關系和構圖關系，增強學生的速記和默寫能力，提高學生的審美意識，為人體寫生做好鋪墊。人物創意練習主要從形態、比例、重心、結構、構圖、色調等方面去進行創造，采用平涂、肌理、變形等方法，可以是一個或多個人物組合，充分體現對象的特征和神韻。再次為風景速寫與創意，描繪對象的內容可以是校園、公園、街景和鄉村景色等多種題材，速寫是鍛煉學生對事物的敏銳感受及對畫面的主次、取舍、空間等構圖關系理解的最好途徑，以及怎樣處理好復雜事物和如何形成畫面對比關系的能力，藝術源于生活，是在生活中發現、整理、創造美的形式，也是藝術專業一貫倡導的學習方式，風景速寫中注意造型關系、透視關系的同時，應提高學生對線條的理解，每個描繪的對象要有詳有略，不要讓學生認為畫的越精細越繁瑣越好，要講究線條的虛實與粗細、畫面黑白灰的對比關系的表現。風景創意要根據已完成的作品去體會和感受并加以創造，創造是對生活原形特征的高度夸張與概括，不要在創造中失去物象的原始特征。最后為人體設計素描寫生與創意，它有別于繪畫性素描，強調以速寫形式為主去描繪在不同角度、姿態下的人體變化規律，這樣學生既提高了寫實能力又掌握了人體的結構比例關系，人體素描寫生是設計素描學習的最高階段，人體速寫還鍛煉了學生快速捕捉對象特征的能力。在此基礎上進行人體創意表現，充分發掘人體在設計中的魅力，實現設計以人為本，并最終為人類服務創造條件。

在設計素描教學中應針對不同專業的特點，教學訓練表現方向應有所側重，但設計素描所追求的設計思維意識、設計思維理念是共同的。設計創意素描能夠讓學生主動地觀察與思考問題，鍛煉學生的創造力和想象力，培養學生的創造性思維方式。創意初期憑空想象對學生有一定的難度，可采取局部借鑒的形式，隨著能力的提高，則要求學生獨立創造。設計素描創意大體可歸納為超寫實素描創意，運用素描寫實技巧把不同物象加以重構，產生離奇、荒誕、幻象等非常規和非邏輯的圖式，形成畫面新的含義，或者就物象的某一局部進行超寫實表現，造成一種視覺沖擊使人過目難忘，產生一種特殊的感染力；對畫面圖式進行抽象性素描創意，根據對具象形態認識理解的前提和基礎，誘發創造性的抽象思維，畫面形象可采用純抽象的元素或具象和抽象相結合的方法，運用平面構成的形式美法則創造出個性化素描的形式；材料肌理素描創意，材料是視覺傳達的重要途徑，也是視覺語言創作過程中不可或缺的重要條件。設計素描的學習過程中可借助不同材料去表達素描語言，也可以依靠輔助性材料和素描繪畫語言構成畫面肌理效果，豐富的肌理效果能夠啟發學生的創作靈感，賦予素描作品以新的形式和意義。

設計素描的地位和作用對于每位學生或設計師來說都是不容忽視的，它是記錄設計理念的一種表現形式和手段，是整體設計過程的一個環節，設計素描的表現過程也是創造的過程，是造就設計大師的前提和基礎。