一、對傳統民間工藝美術的傳承與創新應用成為當前平面廣告設計的新特點

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

一、調研結果

（一）人才需求狀況。據調查，我國工藝美術工業企業超過3.5萬個，從業人員超過300萬人，整個行業形成了以私企為主體、國有聯營和國有獨資企業、外資企業為輔的多種所有制成分共同發展的格局。目前，全國共有工藝美術相關院校約500所，其中高職院校約156所，畢業生數量遠遠小于行業需求。

（二）工藝美術工業企業發展情況。宏觀來看工藝美術行業，它集聚的是強大的生產能量；微觀來看，它帶動了大規模的就業。“十一五”時期，工藝美術行業產值以超過20%的速度持續快速增長，實現了經濟效益和社會效益的雙豐收，吸納了大量人員就業，在改善民生、穩定社會方面卓有成效。正是因為工藝美術行業所具有的蓬勃生命力，在文化部2012年的《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》（以下稱《倍增計劃》）中，工藝美術成為所確定的十一大重點門類之一。根據《倍增計劃》，到2015年，全國工藝美術業增加值將超過6000億元，出口額超過200億美元。同時，將在各地建設一批工藝美術特色產業集聚區和工藝美術研發、設計、創意基地。文化部有關負責人表示，這就需要各地區充分挖掘豐富的民族文化內涵，提升產品附加值，增強市場競爭力，打造一批具有廣泛影響力的工藝美術品牌，進而帶動工藝美術產業全面發展。

二、對專業建設的思考

從工藝美術工業企業發展趨勢來看，未來將進入品牌戰略發展階段。中國未來美術工藝工業企業也需要“LV”，需要走進國際化。因此，開設美術類專業的高職院校應該為未來美術工藝工業企業發展做好人才培養的人力資源保障工作。

（一）繼承傳統美術工藝。中國歷史悠久，5000年文明孕育了豐富的美術工藝文化，作為高職院校要保護好、繼承好傳統美術工藝文化。因為傳統藝術的傳承存在后繼問題，很多傳統美術工藝絕技和工藝美術品種瀕臨失傳。要想使得中國工藝美術創品牌，走向世界，則應該重視傳統美術工藝的保護和繼承，民族的才是特色的，才是世界的。保護傳承核心技藝，確實是工業美術業面臨的一個嚴峻問題。歷來，我國的工藝美術業具有行業分散、師徒傳承、手工操作、工藝保密等特點。在當代社會，傳統工藝美術工作者的創作條件較差，待遇不高，創作的積極性嚴重受挫。個人認為，高職院校在課程教學中應該加強專業人才的引進力度，降低門檻，提高待遇，吸引民間傳統美術工藝大師和能工巧匠加入到教師隊伍中。

[摘要]：在現象學視域中，楚文化中的工藝美術的實用和審美與原始先民生活世界相關，是在其存在之維度與境域上展開的。在克服傳統審美要素與其實用性的基礎上，我們對楚文化的漆器進行審美關照，使作品去蔽，使其通達自身，并敞開了一個作品所包含的世界。

關鍵詞：楚文化工藝美術漆器實用審美物存在世界

工藝美術是為生活的藝術。它根植于民族文化的基礎上，廣泛地存在于人們的生活中。

先秦時期，楚人在偏僻荒夷的楚地，憑借著自己積極進取、革新鼎故的精神，“篳路藍縷，以啟山林”，創造了博大精深的楚文化體系，楚文化藝術瑰麗流暢，情感外露，富于抽象美感的風格，以致幾千年后的今天，人們仍為這偉大的創造而激動不已。在楚文化中，富于成就和特色，首屬那美侖美奐的工藝美術，單就其中的漆器，雖然在地下埋藏了兩千多年，至今依然閃耀著令人目眩神迷的色彩。流逝的光陰，不但沒有使它們失色，反到使它們越發璀璨奪目，那艷麗的色彩、流動的文飾、華麗的圖案，無不折射著古代楚人工匠的卓越技藝與精巧才思，也沉淀了創作者的集體無意識。在民族的集體無意識的后面，是民族自身的生存狀況。當然，工藝美術與人們的生存狀況的關切，不是在感性的、理性的、或道德層面上的，而是發生在存在論境域中。它們同時也是在此境域中獲得獨特的表現形式，傳承與表征著藝術，為歷史建基。

但是，它們被懸擱于高墻內閣之中，脫離了自身的世界，被人冷落，甚至遺忘，“存在自身具有的遮蔽性，也導致了這種遺忘。”1對楚文化中的工藝美術進行審美關照，就是要讓其去蔽。只有當我們思考存在者之存在之際，作品之作品因素、器具之器具因素和物之物因素才會接近我們，亦即接近他們自身的本質空間。

工藝美術的出現，離不開民族生存的特定歷史文化條件。先秦時期的楚地，湖泊眾多，森林茂密，氣候溫潤，特別適合漆樹的生長。長期的日出而作、日落而息的農耕式田園生活，使大自然之風物已滲入到楚人的生活與文化之中。他們把漆樹粘稠的分泌物涂在器具上，以使其光滑、耐腐。一般的文化只是存在者，從這種文化存在整體去探尋存在者，是一種文化的形而上學，只有切入到文化所關聯的民族的歷史性此在，才能揭示藝術品的存在緯度。漆器的出現，也是遠古人民長期接觸自然、利用自然的產物，它是發生在存在論上的，是民族性和地域性的表現。

[摘要]傳統工藝美術中的吉祥圖案，以其多樣的形式、豐富的內容、深邃的含義而富有極其耐人尋味的文化意蘊。本文擬從遠古先民的自然信仰，中國傳統哲學思想以及富有濃郁特色的民俗等方面全面詮釋傳統吉祥圖案所透射出的美學價值。

關鍵詞：吉祥圖案，文化，意蘊，信仰，思想，民俗

“吉”，與兇相對。《易系辭上》：“吉，無不利”。《逸周書武順》：“禮義順祥曰吉”。后來，吉祥專指吉兆、歌頌之意。中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，決大多數都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象。蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。傳統裝飾吉祥圖案的形成不是一個偶然藝術現象，是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果，是廣大勞動人民集體的智慧與創造。

幾千年來，中國工藝美術中傳統吉祥圖案具有如此鮮活的生命力，與它和我們民族的文化心理結構，文化淵源，情感表達方式有密不可分的關系。原始社會的巫術禮儀、自然崇拜使得最早的吉祥觀念得以產生。據史書記載，早在堯舜之世的上古先民就已經崇拜天文，視山河為神靈并重視吉兇之兆。商周之時巫術盛行，預卜兇吉，趨利避害，是人們普遍的理想信念。以此信念為基礎，漢代出現的道教教義與儒學經學譏諱思想相互影響，并與封建統治階級的意志取得大融合，形成了封建社會上層的希求富貴，皇權永固，企慕長生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在漢代的裝飾圖案中，就有吉祥漢字的出現。隋唐之際，在與外來紋樣的融合中，創造出了諸如寶相花，唐草紋和陵陽公祥等富有吉祥意義的民族新紋樣。宋元時期，吉祥紋樣不斷受到來自道教，佛教以及民間的影響，題材也日益豐富多彩，表現手法多樣。到了明朝，隨著商品經濟的發展和市民階層的活躍，封建上層意識與市民意識相互滲透、融合，傳統的祥瑞思想轉變為吉祥如意福壽富貴等世俗化的吉祥觀念。清代裝飾吉祥圖案集歷代之大成，達到了“圖必有意，意必吉祥”的程度，把裝飾吉祥圖案發展到了極致，并被廣泛應用于印染、織繡、服飾、工藝品、建筑彩畫及民間藝術等各方面。其形式多樣，名目繁多，是中華民族在持續不斷達數千年的造物活動中，融合中國歷代能工巧匠的智慧和創作設計才華，不斷融合中國的道教、玄儒、政治倫理和民情風俗，成為最具民族文化特色的裝飾藝術造型設計體系。

一、信仰的意蘊

意蘊，是藝術形態所表現的深刻的生活意義與社會意義，是思維內化的延伸。傳統裝飾吉祥圖案的產生與古代先民對自然崇拜的原始信仰有密切的關系。

摘要：傳統工藝美術是中國傳統文化的一部分，也是傳統藝術的一部分，它是生活的藝術，生活文化的“活化石”。所有傳統工藝產品的背后，都蘊涵著非物質的技術內容和文化藝術內容；傳統工藝美術作為商品，在歷史上產生過巨大的經濟價值，至今仍維持著一個以手工生產為主要特征的產業群，作為工業生產的互補。可以說，無論從哪個方面來看，傳統工藝美術的價值和歷史意義都有再認識的可能；另一方面，進入21世紀的傳統工藝美術，其創新與發展遭遇到了發展經濟、技術更新和文化變遷的諸多矛盾，產生了不少新的問題，需要去探討和研究。

關鍵詞工藝美術；形態；神韻；理解與傳承

我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。

一、回顧歷史。

中國古代文明中的四大發明，其實大多與中國傳統工藝相關，或者說就是傳統工藝文明的產物。久遠的工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟須傳承的傳統工藝文化及其精神。

首先，陶瓷是中國傳統工藝美術中最具代表性的品類。

一、工藝美術運動與新藝術運動的發展

（一）工藝美術運動

1.工藝美術運動的產生背景

工業革命給18世紀下半葉的英國帶來了技術、材料、生產方式的變革，但批量的、大規模的、機械化的生產沒有帶來與之相適應的藝術發展，大量粗劣的工業產品和民眾的審美情趣形成了矛盾，這時的設計領域迫切需要一種新思想來打破這種僵局。與此同時，維多利亞時期設計領域的折衷主義不斷蔓延，設計師們把各個歷史時期的各種元素拼湊起來，形成多種風格的混合物，使之很難界定究竟為何種風格。這種裝飾繁瑣、矯揉造作，為了裝飾而裝飾的設計理念被一些設計師反思，這也為工藝美術運動的到來做好了鋪墊。而1851年英國“水晶宮”世界博覽會的舉辦則直接促成了工藝美術運動的興起，設計師約瑟夫•帕克斯頓使用了新型工業材料建造展覽大廳，他運用建造溫室的原理，采用最簡單的鋼鐵和玻璃為建筑材料，沒有任何多余的裝飾，完全體現了工業生產的機械特色。而這次參展的作品均為工業品，裝飾極盡夸張，設計乏善可陳。這種鮮明的對比激發了一部分思想家、設計師對于新時期下設計的思考，由此便拉開了這場改革浪潮的序幕。

2.工藝美術運動的代表人物

這場運動的理論指導人是約翰•拉斯金，主要奠基人是威廉•莫里斯。約翰•拉斯金是一位藝術評論家。他對于“水晶宮”展館和世博會展品表示出極大的不滿，隨后他著書立說表達自己的美學思想。拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對盲目照搬的設計思想。他認為“不是源于自然界的形式必定是丑的”，由此提出師從自然，以自然為設計源泉的思想。他崇尚自然，否定機器，認為機器生產的工業品代表了單一、沉悶，手工制作是自然、活力的表現。同時他反對為了裝飾而裝飾的繁瑣設計理念，認為設計應當具有實用性。且他忠于設計材料的自身特點，注重體現材料質感。拉斯金的這些理論思想最終成為了工藝美術運動的主導思想和理論基礎。約翰•拉斯金的思想極大地影響了工藝美術運動奠基人威廉•莫里斯。在牛津大學就學期間，莫里斯閱讀了拉斯金的許多著作，對其崇尚自然的復古思想及工業化導致產品設計低劣的觀點深表贊同。作為拉斯金的忠實信徒，莫里斯一直希望能夠把拉斯金的理論發揚光大。莫里斯反對矯揉造作的維多利亞風格，倡導復古的哥特式自然主義風格。他倡導設計的實用性和民主思想，主張為大眾服務進行設計并且提倡中世紀行會的協作精神。莫里斯繼承了拉斯金反對工業機械化批量生產的模式，希望回到藝術與技術相結合，講求手工藝精湛的狀態。他開設了世界第一家設計事務所，通過自己的親身實踐，倡導重實踐的工藝運動，促進了英國設計的發展。其設計風格以清新自然、簡潔、功能性為主，代表作品為“紅屋”。紅屋的設計完全沒有學院派的清規戒律，而是從背面規劃，把建筑的正面作為次要的考慮。莫里斯認為庭院的設計要有整體觀念，不是從自然界原樣照搬，而是吸取其中的元素為我所用。莫里斯所設計的“紅屋”為工藝美術運動的全面發展奠定了基礎。

一中國民間工藝美術概述

中國的工藝美術發展分為宮廷工藝美術和民間工藝美術兩個方向。宮廷工藝美術講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術則建立在實用主體的基礎上，追求天然之美。中國正處于文化大發展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術不僅提出了質量上的要求，審美情趣也不斷地提升。中國民間工藝美術源自于勞動人民的生活創造，是以工藝美術藝人對生活的觀察，總結出藝術經驗，結合生活實際而創造出來的。民間工藝美術是建立在生活藝術的視角上所發展起來的審美層次。因此，其所創作的工藝美術作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內，一些民間美術工藝作品雖被保留至今，但工藝技術已失傳了。鑒于民間工藝美術所存在的與眾不同的藝術價值，對民間工藝美術實施必要的保護措施是非常重要的。

二民間工藝美術的課程內容

在中職教育中，民間工藝美術課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內容的安排，要從美學的角度將材料和技術融入其中，同時還要考慮到環境的特點。按照中職教育的特點，以技術應用型為主，因此采用直觀的教學方式使教學更具有感性色彩，可以有效地引導激發學生的學習興趣。運用多媒體輔助教學，可以從傳統文化教育的角度出發，以視頻的方式將這些民間工藝美術展示出來，使學生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學生從感性的角度認識民間工藝美術，理解民間工藝美術的內涵、價值和社會意義。以陶藝為例，其作為民間工藝美術專業課程之一，要開展現代教學，就要在多媒體輔助教學下，合理安排課程。基于陶藝中滲透出的濃厚文化韻味，在教學中要將傳統內容與現代工藝美術材料和表現形式相結合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術作品，將陶藝的傳統制作過程以視頻的方式播放出來。對學生開展教學，從現代美術工藝的角度出發，做到真實陶藝技術與模仿相結合，并做出明確的界定和評判。經過陶藝的比較式教學，可以引導學生對陶藝價值進行審美判斷，并根據陶藝工藝美術的不斷演進，對其價值變化加以認識。

三中職教學中民間工藝美術教學的意義

1．有助于提高學生的綜合實踐能力

第一篇

一、傳承中的融合

中國工藝美術發展歷史悠久，它與中國傳統的藝術設計的發展有著共同的主體。我們可以翻閱任意一個版本的“中國工藝美術史”以及“中國設計史”，從中我們不難發現這兩者所研究的主體有許多相似，都包含了中國古代各種工藝的總和，包括：染織、漆器、陶瓷、金屬、家具等等。千百年來傳統工藝美術與藝術設計兩者發展的主體始終是融合在一起的，這也是歷史發展的必然。中國數千年的發展歷史中，工藝美術與藝術設計根植于中國強大的經濟與文化之中，少有外來的干擾，并在不斷的自我完善中發展。歷史的諸多因素造就了中國工藝美術與藝術設計在傳承與發展中融合共生，這也主要是由這兩者的審美價值與設計思想的高度統一所造就的。二者具有共同的審美價值。中國傳統工藝品種類繁多、技藝精湛，所包含的美的形式也是多種多樣的，但究其本質而言唯有實用性與審美性的統一才是所有工藝品的共同審美價值，而這一審美始終體現在中國工藝美術與藝術設計的實踐之中。這樣一個統一的審美價值，引導著人們的思想與實踐，并且規范了工藝與技術之美的度。人類造物，使器物具有實用價值并服務于人類生活是最基本的目的，它能夠反映人類發展中的理性與科學。而器物本身的實用性也始終與科學性相聯系，它反映著一定的自然科學與社會科學的運動規律，是一種科學精神的體現。同時，在工藝制作的過程中要實現這樣的實用性就需要科學的方法作為指導，需要將科學方法貫穿在器物的設計、制作和使用的過程中。工藝美術與藝術設計的美學基礎都是實用，這樣的美是在實用基礎上產生的綜合美，并在實現器物實用價值的過程中產生一定的藝術化的審美。若是單純地追求審美而忽略實用，那么這樣的美也會變得毫無意義。比如：青銅紋樣是青銅器的組成部分，花布紋樣是布料的組成部分等。從哲學上說，實用性是為了滿足人類維持生存的需要，它來源于人類生命最本源和永恒的需要。而審美性是人類的一種感性的精神追求，它隨個體及時代的運動而變化。對于實用的追求反映著滿足人類現實需求的現實性，而對于美的渴望則體現了人類突破實用性的束縛追求精神滿足的進取性。二者具有相同的設計思想。“工藝美術”與“藝術設計”這樣的名詞與概念界定雖然來源于西方，但中國古人數千年的生產實踐中也有對于造物經驗的歸納與總結，這些世代相傳的經驗不僅從未明確區分過兩者的不同，而且一定程度地構成了中國工藝美術與藝術設計共同的思想理念。具體而言：首先是技、藝相通，“技藝”一詞本身就包含了技術與藝術，古人將造物技術與造物的藝術相融合形成造物技藝，這也具有物質性與精神性的統一；其次是因材施藝，一件精美的器物必須綜合考慮材料本身的特點、對應工藝等因素，只有將器物與適合的裝飾相結合才能更好的為人所用并彰顯出美感；此外還有天人合一、虛實相生等等設計思想。

二、時代性的轉變

中國工藝美術所包含的器物多為古人流傳下來的，過去中國相對封閉，很少受到外國文化、思想、技術的影響，工藝美術造物的工藝也比較保守。但近代以來隨著西方文化、技術、思想以及中國自身的發展，中國工藝美術中的部分傳統技術與審美已經難以適應現代人們的需求。中國工藝美術在技術與審美上都需要突破傳統的束縛，借鑒現代設計的先進理念進行時代性的變革。工藝美術的時代性轉變需要從實際入手，從內在入手。具體而言。一是工藝現代化，工藝現代化首先需要工藝美術師的審美意識的現代化。當下中國工藝美術師們的創作題材主要以傳統為主，以揚州漆器工藝為例，其題材主要包括：喜慶吉祥圖案、歷史典故、神話傳說、揚州名勝、風景和動植物，它們占據了市場上超過90%的揚州漆器產品。他們所制作的產品樣式也比較傳統：屏風、臺屏、漆器瓶、硯臺等。這些題材和產品樣式的歷史感都比較沉重，對于現代社會人們審美傾向的迎合度較低。其次也需要生產技術的現代化，機器生產的介入，手工藝向工業化的方向發展，對生產的流程、加工的方式等都提出了新的要求。過去一些傳統工藝美術品制作周期漫長，制作工藝復雜，成品的折損率也比較高，這也導致了這部分工藝美術產品的市場價格偏高，普通消費者無法承擔，所面向的消費群體也非常“小眾”。這樣就導致了部分工藝美術品的逐漸沒落甚至消亡。現代科學技術的介入，對傳統的材料、工藝、生產方式進行科學的改良，一定程度上可以優化產品種類、提高生產效率、降低生產的人力成本并最終推動傳統工藝美術實現時代性的轉變，發展進入良性循環。二是開發現代新型手工藝。中國工藝美術的現代轉變，需要具有時代性的新的手工藝的產生，以注入活力。現代新型手工藝的開發可以作為現代工業產品設計的一種補充，更合理地利用生產原材料，物盡其用，并可以打造循環再生的設計，引導傳統工藝美術向著綠色環保的方向發展，并提升經濟和文化價值。現代新型手工藝的開發還可以利用現代新興的數字技術，雖然手工藝突出的是手工，但并不意味著要排斥新興技術。新興技術特別是計算機輔助技術如：3D打印技術、三維雕刻技術等技術的介入可以很大程度地減少人力和物力投入，降低生產成本。同時這利于突破傳統工藝美術在材料、制作方法與流程等方面的束縛，并更好地將現代審美融入其中。現代新型手工藝的開發還可以影響大眾的認知，推廣現代新型手工藝，改變人們對傳統手工藝的認識，將現代新型手工藝變成人們生活中不可或缺的東西。這樣可以擴大工藝美術產業的產業規模和影響力，同時帶來更廣闊的應用前景和巨大的經濟效益。

三、根植傳統文化的土壤

摘要：在國家新一輪的高等教育改革中，核心素養對于應用型本科院校的工藝美術人才培養有著至關重要的作用。教師在工藝美術課程的教學活動中，除了要注重基礎理論知識和專業技能的傳授，還要在課程核心素養的建設中發揮良好作用，以更好地滿足時代發展對人才的需求。因此，分析核心素養視域下應用型本科院校的工藝美術人才在培養過程中存在的問題，針對問題提出相關解決方案，對促進國家高等教育工藝美術專業的健康發展具有重要意義。

關鍵詞：核心素養；應用型本科；工藝美術；人才培養體系

在聯合國教科文組織、歐盟、經濟合作與發展組織等國際組織的影響下，許多國家都把核心素養作為課程改革的重心。2014年，教育部發布的《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》指出，要堅持系統設計，整體規劃育人各個環節的改革，整合利用各種資源，統籌協調各方力量，實現全科育人、全程育人、全員育人。因此，培養大學生的核心素養已成為落實立德樹人根本任務的重要途徑。2016年，北京師范大學發布《中國學生發展核心素養》框架，指出“人文底蘊、科學精神、學會學習、健康生活、責任擔當、實踐創新”是我國學生應具備的核心素養。培養應用型院校大學生的核心素養是工藝美術學科教育的重要任務。中華文明源遠流長、博大精深，在工藝美術領域更是有著輝煌的成就，對各地經濟發展有著至關重要的作用，尤其是對于鄉村振興和文化創新的發展。隨著時代的進步，社會各界對于優秀傳統文化的發展極其重視，而工藝美術也迎來了發展的“春天”。在應用型本科院校中，開設工藝美術專業的不多，其有一定的發展優勢。因此，核心素養視域下應用型本科院校工藝美術專業人才培養體系的建設一定程度上能夠促進地方經濟的發展。

一、工藝美術專業發展背景

20世紀80年代，在中國工業化程度日漸增強的條件下，工藝美術轉向以工業生產為主導。而工藝美術專業的發展也遇到了瓶頸，發展相對緩慢。隨著社會的進步，工藝美術領域不斷發展壯大，其門類與領域逐漸拓寬，設計的理念和施工技藝也有了質的飛躍，工藝美術專業逐步擴大并形成規模。工藝美術專業具有污染小、促就業等特點，能夠串聯城市與鄉村，帶動就業。此外工藝美術專業還能通過高科技人才的智慧匯入，逐漸增強自身的生命力。隨著科技的發展，人們越來越重視手工藝，傳統藝術也越來越受到人們的喜愛。

二、核心素養視域下工藝美術創新型人才培養的重要性

【摘要】當前，我國建筑行業正處于迅速發展的階段，而建筑設計水平也在建筑行業進步的背景下得到了一定的提升。工藝美術設計也在很大程度上起到了有效的推動作用，其自身所具有的新奇想法對現代建筑設計產生了重要的啟發作用。論文簡要介紹了現代建筑設計中工藝及美術設計理念的應用，并在此基礎上提出了關于創新改造工藝美術設計的建議，旨在助力工藝美術設計的快速發展。

【關鍵詞】工藝美術；現代建筑設計；創新

1引言

與傳統建筑設計相比，現代建筑設計進步很大，在以現實條件與設計規范作為重要依據的基礎上，綜合考慮了社會、環境、技術、經濟等多個方面，使建筑設計方案更符合可持續發展。在建筑設計水平和要求不斷提高的背景下，要提高建筑設計標準，就必須不斷進行創新。進行建筑設計時，要使建筑的設計風格符合城市整體的規劃建設風格，并結合高科技手段對建筑功能進行創新。工藝美術設計理念在建筑設計中的應用，實際上是設計者在自身設計水平提升的前提下，加入具備時代特征的設計要素。這是現代建筑設計進步的主要體現，可提高建筑設計水準、推進現代建筑設計發展的進程。

2現代建筑設計創新原則

2.1建筑的整體性與綜合性