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內容摘要：19世紀時，法國繪畫在造型藝術中取得了壓倒一切的地位?？茖W的飛速進步使人們既渴望發明和創新，并造成欣賞趣味上的巨大差異，并且導致各派興起的繁榮局面。

關鍵詞：新古典主義浪漫主義現實主義印象主義

一、新古典主義

法國是一個崇尚古典主義的國家。龐貝城的出土激起了人們對古典藝術的狂熱崇拜。隨著大革命的到來，藝術傾向運用古典主義繪畫技法、宣揚視死如歸的英雄主義。追求共和制的資產階級以歷史上的羅馬為借鑒，大衛的美術作品成為這個時期的代表。

大衛（法國）（David，1748—1825），他最初的老師是羅可可畫家布歇，后來在皇家美術院教授維恩的門下學習，畢業時因其創作獲羅馬大獎，赴意大利留學，在那里他愛上了米開朗琪羅、拉斐爾的作品。他認為意大利文藝復興時期的美術才是近代畫家的學校，是近代美術取之不盡、用之不竭的源泉。1784年他創作了《荷拉斯兄弟的宣誓》，荷拉斯是古羅馬時代的一個家族，古羅馬在建立共和制的歷史時期，曾與毗鄰伊特魯里亞的吉利茨亞人發生戰爭，但是雙方的人民卻有著親密的通婚關系。為了避免一場大規模的流血廝殺，雙方統領達成協議，各選出三名勇士來進行格斗，以勝敗來判定羅馬城與阿爾貝城的最高統治權屬誰。格斗以羅馬的荷拉斯三兄弟戰勝而告終。它的主題思想是個人感情要服從國家利益。這件作品的成功加速了法國資產階級革命風暴的提前到來。

安格爾（法國）（Ingres,1780—1867）。安格爾是出生于法國大革命時期的人物，作為達維特的學生，安格爾絲毫沒有繼承老師那種對政治極度關懷的熱情，他從不問政治，一生只在肖像畫上做貢獻。青年時期，安格爾有段時間在羅馬留學，狂熱地崇拜古典風格的繪畫，并仿效意大利16世紀傳統，畫了許多裸女?！锻郀柶剿傻脑∨肥撬谶@個時期完成的許多裸女形象之一。畫面華麗莊嚴，曲線與形體猶如音樂中的節奏與韻律，人體因其形體極為準確，色彩柔和，深度的空間透視，加之堅實的素描功力而被視為古典繪畫的經典之作。

二、浪漫主義

1814年是波旁王朝復辟的年代，苦悶的知識分子在文學和藝術上掀起了浪漫主義運動。

籍里柯（Gericault,1781—1824）?！睹范潘_之筏》是畫家籍里柯一生中最有代表性的浪漫主義杰作，這是一場真實的海難。畫家把它繪制成為油畫，淋漓盡致地表達了這場真實的海難。這件作品被視為浪慢主義的偉大宣言。

德拉克洛瓦（Delacroix,1798—1863）是法國浪漫主義最偉大的畫家?！蹲杂梢龑е嗣瘛访枥L的是法國“七月革命”中一次有名的街壘戰。1830年7月22日，巴黎的市民、手工業者、學生為了粉碎查理十四恢復波旁王朝的統治而舉行武裝起義，與保皇軍隊展開了白刃戰。畫家目擊這一悲壯激烈的巷戰景象，決心畫一幅大畫，來紀念革命群眾為爭取自由斗爭的壯舉?！蹲杂梢龑嗣瘛烦蔀槔寺髁x鼎盛時期的作品。

三、現實主義

宗教對解決當代社會問題已顯得無能為力，科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿深刻的信念，渴望在藝術中看到自己生活的時代。

庫爾貝（法國）（Courbet,1819—1877）。“我要根據自己的判斷，如實地表現我所生活的時代的風俗和思想面貌?！逼渥髌贰懂嬍摇泛汀妒ぁ烦蔀槠洮F實主義的代表。

米勒（法國）(Millet,1814—1875)。敦厚樸實的農民性格在米勒身上是天生的。由于家鄉臨海，土地貧瘠，不付出辛勤的勞動就難以溫飽，這些對他后來的繪畫生涯有著決定性意義。米勒在《拾穗者》和《扶鋤者》中用充滿感情的構思，塑造了令人深省的形象?！安皇抢L畫，而是宣言”，他的藝術作品的深刻社會意義恰恰在于史詩所不能達到的質樸平凡。

四、印象主義

19世紀是現實主義藝術向現代主義藝術過渡的一個階段。在科學進步、光學理論得以實踐的時代背景下，畫家根據自己的觀察與直覺，表現外光的變化，以創新的姿態進入了法國畫壇。

1．印象主義：莫奈（法國）（Monet，1840—1926）。《日出·印象》是莫奈描繪勒阿弗爾港口的一個多霧早晨的印象?！度粘觥び∠蟆氛钩龊?，受到社會的公開攻擊。那位以“印象”來諷刺這幅畫的《喧噪》周刊的記者路易·勒魯瓦，本來是以此指責莫奈“對美與真實的否定”，并說此次畫展無以名字，只有稱之為“印象主義畫展”，印象主義因此而得名。隨著時間的推移變成了極富號召力的光輝符號。

2．新印象主義：修拉（GeorgesSeurat,1859—1891）?！洞笸雿u的星期天》應用建筑學原理進行色彩分割，形成了點彩派。

3．后印象主義：塞尚（法國）（Paulcesanne,1839—1906）。探索先知的19世紀畫家是塞尚。他的觀念扎根于西方繪畫的偉大的傳統之中，卻屬于藝術中最革命的觀念之列?！氨憩F物體要用圓柱體、球體、錐體——深度比平面更重要?！薄短O果與桔子》成為世界上最有創意的靜物，他常常認真地尋求每一只蘋果的體面結構，去表現質感與空間。為求物體的具體性、穩定性，靜止的對象在他眼里都成了無休止的結構綜合體。

高更（法國）（PaulGauguin,1848—1903），1891年定居太平洋中部的法屬殖民地塔希提島上，他放棄巴黎優越的生活，到南太平洋的小島上體驗寧靜與淳樸、人性返璞歸真的生存方式?！端Ｌ釈D女》描繪的是這個島上勞動婦女生活的一個場景。高更采用古埃及壁畫的平涂手法，顯露單線稚拙的結構形式。畫中的兩個人物極富東方色彩的趣味。土著人在強烈的陽光照曬下，棕赭色皮膚和鮮艷的裙子構成色彩反差鮮明的對比。濃郁的自然景物，充滿著主觀的裝飾味道。

凡·高（荷蘭）（VincentVanGogh,1853—1890）。他的油畫《星月夜》，充滿了對生命的渴望。夜晚，他看到夜空中有一個奇特的月亮、星星和彗星，這些色彩是黃、綠色的漩渦，在天空中旋轉，它們變成為一束反復游蕩的光在擴散，帶動整個深藍色的天空。他對色彩的解放成為美術史上的一座豐碑。

參考文獻：

[1]中央美術學院外國美術史教研室編.外國美術史.高等教育出版社.