導(dǎo)語(yǔ)：小議創(chuàng)始音樂(lè)的理想境界一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

音樂(lè)的二度創(chuàng)作要以“忠于原作”——追求作曲家、演奏家與“意向性指向”趨于統(tǒng)一的理想境界為前提。為了完美的體現(xiàn)詞、曲作家的創(chuàng)作意圖，使我們的歌唱具有流動(dòng)性，變“死音”為流動(dòng)的“活音”，這不僅要求我們歌唱者有過(guò)硬的基本功，而且要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，通過(guò)重內(nèi)涵、重形象、重意境的發(fā)于內(nèi)而形于外的再創(chuàng)作過(guò)程，才能使歌唱達(dá)到神趣、締韻、達(dá)意、快心的撼動(dòng)心靈的藝術(shù)境界。

中國(guó)漢代的音樂(lè)理論著作《樂(lè)記》中曾說(shuō)：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲……”。這說(shuō)明音樂(lè)可以用不同的樂(lè)調(diào)表達(dá)出人們的哀心、樂(lè)心、喜心、怒心、敬心、愛(ài)心等六種不同的心情。由此可以推論，音樂(lè)是一種表現(xiàn)藝術(shù)，也是一種表演藝術(shù)，無(wú)論是器樂(lè)或是聲樂(lè)藝術(shù)都是必須通過(guò)表演這個(gè)環(huán)節(jié)，才可將藝術(shù)作品的內(nèi)容、思想及價(jià)值傳達(dá)給欣賞者。

音樂(lè)，作為一種表演性極強(qiáng)的藝術(shù)，是需要通過(guò)一定的媒介來(lái)展現(xiàn)其內(nèi)容與本質(zhì)。它不同于繪畫(huà)藝術(shù)，可以作為一件獨(dú)立的藝術(shù)作品供人欣賞，而音樂(lè)供人欣賞的音樂(lè)成品是需要兩個(gè)環(huán)節(jié)構(gòu)建的：一是作曲家的創(chuàng)作(即一度創(chuàng)造)；二是表演者的表演創(chuàng)造(即二度創(chuàng)造)。只有二者共同存在并完美融合，才會(huì)產(chǎn)生令人心動(dòng)的音樂(lè)，二者缺一不可。

演員需要追求作曲家、演奏家與欣賞者三者的“意向性指向”趨于統(tǒng)一的“理想境界”為前提。然后把樂(lè)譜上那些非音響、非符號(hào)的、被遺失的信息填充進(jìn)去，使音樂(lè)盡可能接近“理想境界”。而讓音樂(lè)作品“感知為其自身”是二度創(chuàng)作空間的極限……

當(dāng)然，這種體現(xiàn)決不意味聲樂(lè)藝術(shù)的二度創(chuàng)造就是演唱者情感無(wú)拘束、無(wú)限制的釋放，它是受二度創(chuàng)造原則的制約、以演唱者的精湛的演唱技巧為前提，結(jié)合一些創(chuàng)造手法而進(jìn)行的創(chuàng)造活動(dòng)。

就歌曲而言，在進(jìn)行音樂(lè)表演中，表演者個(gè)人的創(chuàng)造性是基于表演者的藝術(shù)才能而得以表現(xiàn)的，因此，作為演唱者，具有高超的演唱技巧與技術(shù)是進(jìn)行二度創(chuàng)造的重要前提，表演技巧是以對(duì)本專(zhuān)業(yè)基本表演技術(shù)、既通常所說(shuō)的基本功的掌握為根本的，對(duì)于從事聲樂(lè)的演唱者，就要掌握多種關(guān)于歌唱的技巧與方法，如：發(fā)聲方法、氣息控制、吐字行腔等。

嫻熟的演唱技巧最終是要與藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合并為藝術(shù)表現(xiàn)而服務(wù)的，當(dāng)演唱者具備這樣的表演才能時(shí)，才有可能上升到第二度創(chuàng)造的高度上來(lái)。

中國(guó)古代美學(xué)思想中儒家思想大力提倡“中和”之美的美學(xué)原則，以求音樂(lè)中表達(dá)情感的適中而不過(guò)度，它潛移默化地影響著中國(guó)音樂(lè)的創(chuàng)造理念，因而，在中國(guó)演唱者的二度創(chuàng)造里也會(huì)有相應(yīng)地體現(xiàn)，那就是二度創(chuàng)造的原則對(duì)演唱者創(chuàng)造思想的規(guī)范與制約。以此說(shuō)明，二度創(chuàng)造并不是演唱者隨意、自由、無(wú)限制的創(chuàng)造活動(dòng)，它也受“度”的制約，即原則的規(guī)范。其主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

首先，演唱者要忠實(shí)一度創(chuàng)造的基本內(nèi)容與思想。如演唱一首歡快又充滿活力的歌曲時(shí)，歌者卻用緩慢、哀傷的情緒演唱，這就違背了一度創(chuàng)造的根本表現(xiàn)意圖而無(wú)法完美地表達(dá)作品。

其次，表演者在進(jìn)行二度創(chuàng)造時(shí)要量力而行，要根據(jù)個(gè)人的專(zhuān)業(yè)能力水平權(quán)衡二度創(chuàng)造的技能展現(xiàn)，顯然，這一原則是與表演者演唱技巧密切相關(guān)的。演唱者將個(gè)人內(nèi)在情感及思想溶入與作品中的過(guò)程(即二度創(chuàng)造)，是必須通過(guò)歌者的演唱技巧、才能進(jìn)而轉(zhuǎn)變?yōu)閷?shí)際音響給予聽(tīng)者一定的視覺(jué)感受的，它直白而又間接的表達(dá)演唱者二度創(chuàng)造的意圖。因此，作為一個(gè)歌者，若要將作品體現(xiàn)的完美，就必須量力而行，將個(gè)人的技術(shù)能力與個(gè)人的創(chuàng)作意圖相匹配的進(jìn)行二度創(chuàng)造，從而取得較完美的藝術(shù)效果。反之，不結(jié)合個(gè)人的技術(shù)能力硬要展現(xiàn)高深的技術(shù)水平，就會(huì)造成牽強(qiáng)而不自然的藝術(shù)效果。如在演唱中，演唱者為表達(dá)一首寬廣寧?kù)o的思緒的歌曲，將曲速唱得很慢來(lái)附和歌曲的曲境，但由于歌者的演唱技術(shù)欠缺，演唱時(shí)會(huì)出現(xiàn)氣息不足、注意力不集中的現(xiàn)象，這樣就很難取得良好的演唱效果，倒不如踏實(shí)的，根據(jù)個(gè)人能力所及進(jìn)行創(chuàng)造，這或許不會(huì)取得很精彩的藝術(shù)成績(jī)，但會(huì)使人感到你表演的很完整、自如，而沒(méi)有牽強(qiáng)感。所以說(shuō)，量力而行在二度創(chuàng)造中是很關(guān)鍵的，它直接決定演唱者的表演成功與否。

談過(guò)二度創(chuàng)造的基本原則，讓我們?cè)賮?lái)了解一些演唱者進(jìn)行二度創(chuàng)造的主要手法，它完全建立于演唱者個(gè)人對(duì)歌曲的認(rèn)識(shí)、理解的基礎(chǔ)之上。這種創(chuàng)造，首先要求表演者必須具有強(qiáng)烈的參與意識(shí)和創(chuàng)造熱情，決不能把歌唱變成對(duì)歌曲毫無(wú)生氣的、機(jī)械式的刻畫(huà)，因?yàn)檫@樣，就將意味著所有的歌唱表演都是千篇一律而無(wú)不同，二度創(chuàng)作要靠歌手自己來(lái)完成。同一首歌，不同的人來(lái)演唱，效果是完全不一樣的。有的作品從曲式上看，很簡(jiǎn)單，結(jié)構(gòu)也不復(fù)雜，但經(jīng)過(guò)一個(gè)好的歌手細(xì)致恰倒好處的處理，唱出來(lái)會(huì)非常感人。這就是人們常說(shuō)的二度創(chuàng)作。

二度創(chuàng)作，首先需要歌手在譜子上一定要唱準(zhǔn)確，打著拍子將所有的符點(diǎn)，前后十六分音符，及切分音唱準(zhǔn)，然后連續(xù)唱熟。一般拿到一個(gè)新作品，能唱到上百遍，腦子才會(huì)有一個(gè)準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)。這時(shí)再找曲式節(jié)構(gòu)特點(diǎn)。3/4、4/4的節(jié)奏重心在什么地方?需要怎樣把握?再做段落上的分析，是A、B、A式的段落?還是A、A、B式的段落，要搞清楚。然后再?gòu)奈淖稚希页銮楦兴枰臓顟B(tài)。分析文字上每一段每一處情感所要表現(xiàn)的不同之處，要極為細(xì)致、準(zhǔn)確，然后從作品整體上分段、分層次地去進(jìn)行歌曲處理。

歌唱的語(yǔ)言是心聲，當(dāng)一個(gè)歌手站在舞臺(tái)上的那一瞬間，唯一與觀眾相通的，是你的真心與真情。如果一個(gè)歌手能把觀眾視做自己的親人一樣去訴說(shuō)你的喜、樂(lè)、哀、怒，那你的心態(tài)不會(huì)緊張。另外，你要真實(shí)表達(dá)歌曲的內(nèi)容，還必須學(xué)會(huì)對(duì)感覺(jué)的記憶，把平常生活中的喜、怒、哀、樂(lè)的親身感受儲(chǔ)存在大腦里，一旦需要，馬上調(diào)動(dòng)出來(lái)，用在你演唱的情節(jié)當(dāng)中。

聲樂(lè)藝術(shù)作為一門(mén)學(xué)科，是音樂(lè)和文學(xué)相結(jié)合并以人聲為表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。學(xué)習(xí)聲樂(lè)藝術(shù)固然有許多方法和技巧，但經(jīng)過(guò)幾年的學(xué)習(xí)和舞臺(tái)實(shí)踐，我逐步認(rèn)識(shí)到一個(gè)問(wèn)題，那就是要想使聲樂(lè)藝術(shù)能夠準(zhǔn)確地再現(xiàn)詞意、曲情，表達(dá)作品的內(nèi)涵。除了必須掌握一定的技巧外，更重要的是使自己的歌唱能夠打動(dòng)人心，給人以美的享受。要達(dá)到這個(gè)目的，作為聲樂(lè)演員都必須重視音樂(lè)的流動(dòng)性!換言之，就是把怎樣才能是我們的歌唱流動(dòng)起來(lái)，使音樂(lè)具有律動(dòng)感，進(jìn)而傳達(dá)作品的內(nèi)容和情韻，作為一個(gè)重要的問(wèn)題來(lái)研究。

從哲學(xué)的角度看，世界萬(wàn)物都是運(yùn)動(dòng)的。音樂(lè)作為時(shí)間藝術(shù)，它的運(yùn)動(dòng)恰恰在這一點(diǎn)上和客觀世界的運(yùn)動(dòng)相契合。聲樂(lè)藝術(shù)中的文學(xué)部分(即歌詞)，也同樣體現(xiàn)著豐富多彩的社會(huì)生活。因此，要讓聲樂(lè)藝術(shù)反映運(yùn)動(dòng)著的生活，表現(xiàn)豐富細(xì)膩的人類(lèi)情感，就必須讓我們的歌唱流動(dòng)起來(lái)，才能契合大自然的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。只有這樣才能使我們的歌唱打動(dòng)人心，發(fā)揮出強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。要想使歌唱流動(dòng)起來(lái)，我認(rèn)為有以下幾個(gè)方面需要注意：

一、氣息的流動(dòng)

首先，氣息運(yùn)動(dòng)的性質(zhì)不同一一說(shuō)話時(shí)的氣息運(yùn)動(dòng)是單向的，呼與吸各行其是。而歌唱的呼吸是氣息對(duì)抗的雙向運(yùn)動(dòng)，即呼氣的同時(shí)還要保持向下滲墜的吸氣狀態(tài)。第二，是否有歌唱性——說(shuō)話時(shí)的呼吸只需將字送出，傳達(dá)清楚詞義即可，而歌唱時(shí)的氣息需將每個(gè)字的韻母托出，使之延長(zhǎng)、豐滿。這個(gè)過(guò)程，需要有比說(shuō)話強(qiáng)有力的氣息支持。發(fā)聲準(zhǔn)確、音質(zhì)優(yōu)美及歌曲情感的表達(dá)，都與呼吸密切相連。我國(guó)戲曲傳統(tǒng)中有“唱一輩子戲，練一輩子氣”的說(shuō)法。集我國(guó)戲曲傳統(tǒng)之精華和縱觀當(dāng)今民歌演唱家，凡有一定藝術(shù)成就者無(wú)不與氣息運(yùn)用得好，歌唱流動(dòng)性強(qiáng)有著密切的關(guān)系。

二、理解歌詞的含義

我們應(yīng)該懂得，生動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)力只有在廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上才能建立。任何動(dòng)人的歌唱，無(wú)論是感情的宣泄還是意境的創(chuàng)造，都是演唱者平時(shí)生活和藝術(shù)積累在內(nèi)心融化后的產(chǎn)物。有了深厚的積累，才可能深入領(lǐng)會(huì)歌曲的內(nèi)容和它美的價(jià)值，引起情感的；中動(dòng)和藝術(shù)創(chuàng)造的熱情，從而在歌唱中使作品得到生動(dòng)感人的體現(xiàn)。在這個(gè)基礎(chǔ)上，要把重點(diǎn)段、句，尤其是一般重音和邏輯重音劃分出來(lái)，再順著情感主線深拓其內(nèi)涵。這是個(gè)逐步熟悉、刻意體會(huì)的過(guò)程，是進(jìn)一步醞釀、揣摩的精思過(guò)程。邏輯重音要選的準(zhǔn)、用的巧，使之在作品中產(chǎn)生畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。這離不開(kāi)深厚的文學(xué)修養(yǎng)和精益求精的精神。另外，縱觀我國(guó)各民族眾多劇種，雖然唱法不同，但在民族聲樂(lè)傳統(tǒng)中，對(duì)演唱的吐字要求上大多為“咬字歸腔”、“字正腔圓”；就是把組成每個(gè)字的各個(gè)因素交代清楚，吐字有力、歸韻到家，準(zhǔn)確的掌握力度變化，這同樣離不開(kāi)對(duì)于作品的深刻理解。

三、設(shè)計(jì)對(duì)比，謀篇布局

沒(méi)有對(duì)比不成藝術(shù)，如果沒(méi)有對(duì)比、沒(méi)有強(qiáng)弱張弛、沒(méi)有抑揚(yáng)頓挫、沒(méi)有謀篇布局，歌聲就不可能流動(dòng)，而不流動(dòng)的歌聲是沒(méi)有生命力、沒(méi)有感染力、也是抓不住觀眾的。歌曲中的變化有些是作品本身所提供的，有些則需要我們自己去尋找，去設(shè)計(jì)。如果我們不具備一定的音樂(lè)和文學(xué)的修養(yǎng)，不用心去研究體味，很有層次的作品可能會(huì)被表現(xiàn)的很平淡。相反，我們具備了一定的修養(yǎng)，再用心去研究旋律、研究歌詞、體會(huì)意境，我們就不僅能把作品提供的變化表現(xiàn)得淋漓盡致，還能把比較平，或者表面上比較平的作品挖掘出內(nèi)涵、設(shè)計(jì)出變化來(lái)。這就需要我們不僅從歌詞的內(nèi)涵，還要從旋律的主題、發(fā)展、旋律線的走向，以及詞曲結(jié)合等角度設(shè)計(jì)出強(qiáng)弱張弛和抑揚(yáng)頓挫，使歌唱不斷的富于變化，才能符合音樂(lè)必須流動(dòng)的原則。很早就有人把藝術(shù)的構(gòu)思，比做十月懷胎，把形象的完成比做一朝分娩，一個(gè)胎兒的成長(zhǎng)，不僅要在母體中懷夠十個(gè)月，而且在懷孕期間還需要補(bǔ)充各種營(yíng)養(yǎng)，嬰兒才能健康。對(duì)于一首聲樂(lè)作品的初步了解到最后完成也是同樣的道理。

四、進(jìn)入作品的規(guī)定情景

斯坦尼斯拉夫斯基有一句話叫做“演員最寶貴的才智是性格化和再體現(xiàn)的能力。”那么我們?cè)趺蠢斫馑固鼓岬睦碚摚欠窨梢詮乃愿窕谋硌堇碚撝薪梃b一些有用的東西并運(yùn)用到我們的聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中去，我想答案是肯定的。所謂再體現(xiàn)的能力，通俗點(diǎn)說(shuō)，就是你要把每一個(gè)特定人物的生活經(jīng)歷再認(rèn)真體驗(yàn)一遍，才可能真正把自己整個(gè)化成這個(gè)人物，才可能做到惟妙惟肖、生動(dòng)傳神，做到性格化。這就是所謂的進(jìn)入角色。它是一切表演的依據(jù)。所謂一切表演當(dāng)然也包括聲樂(lè)表演。一首聲樂(lè)作品，同影視劇里的人物一樣，也有著自己獨(dú)特的性格、獨(dú)立的意境和精神內(nèi)涵。聲樂(lè)演員同樣是要對(duì)它進(jìn)行二度創(chuàng)作。歌唱演員只有在演唱作品時(shí)，能夠像影視劇演員一樣體驗(yàn)劇情、進(jìn)入角色，他所表現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)才會(huì)是流動(dòng)的。

近代歐洲偉大的哲學(xué)家培根，曾給藝術(shù)下過(guò)一個(gè)定義，叫做：藝術(shù)是人與自然的相乘。人(心靈)自然(社會(huì))等于藝術(shù)作品。就是說(shuō)好的藝術(shù)品不是兩者的相加，而是兩者的相乘。相乘就不是簡(jiǎn)單的相加，而是兩者猛烈碰撞的結(jié)果，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于兩者的和。這個(gè)公式給我們揭示出了這樣一個(gè)道理：藝術(shù)絕不僅僅是自然或者是現(xiàn)實(shí)的簡(jiǎn)單反映。更重要的是，它揭示出了作家主觀創(chuàng)造力的巨大作用，即藝術(shù)創(chuàng)造必須是心與自然、心與現(xiàn)實(shí)生活猛烈碰撞和深刻結(jié)合的果實(shí)。一切手段、一切方法、一切技巧，都是為了這個(gè)碰撞、這個(gè)結(jié)合架橋鋪路的，離開(kāi)了這個(gè)目的任何技巧都不可能成為藝術(shù)。為了完美的體現(xiàn)詞、曲作家的創(chuàng)作意圖，使我們的歌唱具有流動(dòng)性，歌唱者要在藝術(shù)表現(xiàn)——歌曲處理上大做文章，才能變“死音”為流動(dòng)的“活音”，使歌唱曲盡其妙。這不僅要求我們歌唱者有過(guò)硬的基本功。而且要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，通過(guò)重內(nèi)涵、重形象、重意境的，發(fā)于內(nèi)而形于外的再創(chuàng)作的過(guò)程，才能使歌唱達(dá)到神趣、締韻、達(dá)意、快心的撼動(dòng)心靈的藝術(shù)境界。