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摘要：創新思維的培養，是現代教育中一個重要的命題，作者通過10多年培養音樂學生的實踐，從四個方面，用教學過程中所出現的事例，說明了自己在培養學生創新思維上的努力和方法。

關鍵詞：音樂理論課培養創新思維

隨著社會的不斷發展，實施素質教育已是我國面向21世紀教育改革與發展的必然趨勢，培養具有高水平的全面素質人才是我國高等教育的一項重要任務。創新教育，是素質教育的核心內容。一個人的創新意識、創新精神、創新能力的培養和獲得，必須通過有效的教育途徑來實現。作為音樂院校更應該重視和加強創新能力的培養。面對是否能夠培養跟上時展的，有競爭力的優秀音樂專業人才是擺在音樂教育工作者面前的一個新課題。

創造性思維能力通常指創造性地發現問題和解決問題的思維能力，具有新穎性和獨創性的特點。音樂教學不僅是傳授給學生知識，也是對音樂專業學生實施素質教育的一種手段，更是培養學生創造性思維能力的重要途徑。音樂教學中的創造性思維是學生在教師的指導下，通過對音樂各門功課的學習，在對客觀事物本質上認識超越的基礎上，使所學得的各類知識融會貫通，創造出一套屬于自己的音樂感知方式和知識體系。培養創造性思維能力為中心是高等音樂教育的出發點，將會對傳統的音樂教學模式帶來深刻的變化，這變化體現在:把音樂教育從過去重知識、技能教育，轉變為重素質、重能力、重審美文化教育;引發的更為深刻的轉變是對教育對象的認識，重新構建學生的主體地位，注重培養學生自立精神和創造意識;教學方法由過去單一教學規模變為開放的、綜合的教學活動，教師更加努力探索教學規律，改革教學方式和教學模式。

高等音樂專業教學中創造性思維能力的培養，必須將培養學生的創性思維能力加以具體化，也就是說高等音樂專業的教學必須明確，應該怎樣培養學生的創新意識和創新思維呢?以筆者愚見，以下幾個方面應成為關注的重點:一是要注意引導學生養成善于主動觀察，勤于思考的良好習慣，培養思維品質;二是提高學生的藝術素養和審美能力，開拓其思維的領域;三是鼓勵學生注重情感體驗，強化主體精神，發展思維能力;四是注重學生自我實現創造力的培養。

1注重教學中學生觀察能力的培養

對于一個音樂理論教師，在課堂上一方面要給學生打下良好的專業知識基礎，另一方面則應注重運用各種方法培養學生的創新思維。教學是一個教師與學生互動的過程，因此教師自身素質直接影響到學生創新思維的培養。教學中，教師自然應該擁有創新意識和素質，才能去引導和激發學生，達到培養學生創新思維的目的。

高等音樂專業教學對學生創造性思維能力的培養，首先必須強調對學生觀察能力的培養。在現實教學實踐中，教師應清醒地認識到培養學生的觀察力的重要性，引導學生要有意識地多做案頭工作，學會全方位地思考問題。只有這樣，經過一段時間的訓練，能使學生養成愛觀察，勤于思考的良好習慣，為以后的學習打下一個穩固的基礎。同時才能對客觀聲響進行一定的藝術概括、加工，并從中發現音樂所隱藏的表現性意味，從而使創造性思維能力得到正常的發揮。

時常有學生對學習和聲有一種畏懼感，覺得枯燥、難學，這是筆者從教以來經常遇到的教學難題。通過幾年的教學摸索，筆者改變傳統教學模式，大量使用提問式、討論式和自學輔導式，再加上一定量的課堂習作分析、演示，以及課外寫作練習和鍵盤實踐，同時采用回課法，讓學生將課堂上討論的問題帶到課外進行整理。參閱有關資料，再根據個人的理解，在下一堂課內進行交流回答。例如，隨著音樂創作實踐探索的不斷深人與發展，終止和弦的穩定與不穩定觀念在理論上有了大幅度的擴展乃至更新。隨之而來的必然是對傳統和聲理論的沖擊以及如何重新認識“傳統和聲”理論的問題:函待對“不穩定到穩定”、“不協和到協和”概念擴展化內涵給予新的解釋。在大量的國內外當代音樂作品中，其終止和弦大多不協和之實際雄辯地告訴我們:傳統意義上的“穩定”、“協和”概念早已發生了質的變化。所以，現代音樂理論首先要廓清的是對不協和音程、不協和和弦概念的重新理解間題。不協和音程及和弦的大量使用，是二十世紀和聲發展的重要標志之一。勛伯格在談到二十世紀音樂的性質時說，現代音樂中的不協和音正是“不協和音的解放”。此話準確、形象地道出了“不協和”概念的擴展程度。這里的“解放”顯然是在為“不協和”爭得與傳統的“協和”概念相平等的地位，并非僅僅是從音響的協和與否出發。正因為不協和與協和擁有了相同的比較基礎，從而在展現各自的美學價值方面也有了可比性原則。其實，除了不協和音程、不協和和弦的“解放”之外，我們還認為終止和弦也擺脫了終止式的束縛。當代音樂作品中大量的不穩定、不協和終止和弦之應用，則意味著傳統終止式的徹底瓦解。

不協和音響的性質能否給人的心理以完滿感，能否保持欣賞者心理活動之平衡?為了培養學生的主觀能動性，使學生看到自己的潛在能力獲得成就感，在課堂上逐漸由“客人”變成“主人”，由“被動”變成“主動”，不斷自覺地尋求各種方法提高學習效果，激發出創新精神來，筆者要求學生在了解和聲發展歷史的基礎上，用發展的眼光認識不協和音程、不協和和弦的觀念是在不斷更新、發展、變化著的，我們應遵循客觀事物無一不是在對立統一這一自然法則的約束下發展變化的。從宏觀意義上講，不協和終止和弦當具有不協和因素集于同一或單一和弦之中的特性。這就如同微觀物質世界中的細胞，即便是矛盾的，它們也絕對地統一于某個相對“整體”之中，這也是運用“相對論”觀念分析當代音樂作品的組合時給我們帶來的啟示。平衡美學原理是長期藝術實踐的理論總結。這一美學理論在音樂藝術中可謂體現得相當完美了。作曲家對終止性和弦的創造性應用，除了力求符合現代美感需要而外，也在努力體現作品整體和聲結構的完整性以及情感風格的完善方面，目的是想達到兩者間的和諧統一。總之，終止和弦觀念的擴展當是作曲家頭腦創作意識的哲學觀、藝術觀之張揚，也是他們美學意識不斷覺醒的體現。他們學會了用宏觀的哲學思辨方法和審美眼光去審視整個藝術界乃至社會的方方面面之發展。站在文化與歷史發展的高度上，深刻地反思著傳統對于我們的影響，從而努力去挖掘新的審美潛能，以展示當代人新的審美心理及多樣化的社會生活內容。當然，我們也應該看到，終止和弦本身的結構復雜化，以及它在當代音樂作品中的大量應用，在我國的發展時間還不算長，對這些終止和聲應用觀念的擴展還是有限的，同時也存在著諸多不足之處，所有這些都有待于在今后的創作中不斷發展與完善。

通過以上這種教學方法，不僅加快了教學進度，而巨培養了學生的閱讀能力、寫作能力、觀察能力，還能給學生帶來創新思維模式。例如，有的學生創造性地運用圖表法將和弦功能與典型的作品進行聯系記憶，有的學生運用比較法記憶和聲學知識，……。通過分析，同學們發現:從使用意義上看，不協和終止和弦的使用完全符合“對立統一”的自然規律。我們沒有理由不承認自然法則，同時，也找不到不能接受“不協和終止”的任何依據;其次，從表現意義上看，不協和終止和弦對全曲的調式、調性風格及結構，也同樣起到了某些總結性“回顧”，只不過是“隱性的回歸”而已。我們發現，不協和終止與協和終止相比，在整體平衡的體現方面，前者更具優勢。畢竟我們是相信自己的耳朵對于美的判斷，而不是多“戴”幾條趕不上音樂創作實踐的理論枷鎖。另外，從結構意義上看，協和與不協和均統一于“主功能”這一穩定范疇之中。只不過有間接與直接的差異而已。在這些創新學習方法的幫助下，同學們不僅排除學習和聲的畏難情緒。而且還越學越有興趣，并促進了其文化學習。可以說，如果教師自身不具備創新能力，不具備打破傳統教學方式的能力，就無法做到激發學生創新思維能力，提高學習效果。

2發現學生的閃光點，正確引導與培養其審美能力

在課堂上培養學生的創新思維，教師不僅需要解決思想，善于引導學生，還要善于發現學生的閃光點，及時給予正確的引導與評價。培養學生的審美能力是高等音樂專業教學中強化學生創造性思維能力培養的重要環節。由于傳統教學方法所限，學生在受本科音樂教育的四年中，其技法都一樣，難以擺脫那種純技法傳授的局限，應該說這有礙于學生個性思維的發展。因此，要改變這種狀況除了繼續加強基本技巧的學習外，很重要的一點還必須加強對學生審美的教育與培養。開闊學生視野，提高藝術素質。培養審美能力，拓寬思維領域。只有藝術素質提高了，審美能力才會加強。學生的審美能力深刻，其創造性思維就越豐富。學生只有具備較高的藝術素質和審美能力，才能在生活中或學習中正確地理解音樂，表現音樂，以什么樣的形式去表現音樂美。就是說，沒有較高的藝術素質就難以有較高的審美能力，而沒有審美能力做基礎，就無法保證在音樂教育中能很好地培養學生的創造性思維能力。學生審美能力的培養，是教師的重要職責，同時也對教師本身素質提出了更高的要求。我們的教師在日常的教學工作中，應該有意識地把技巧訓練的要求與多種藝術形式的交流活動有機地結合起來，開拓學生的思維領域。

歌曲作法是音樂專業學生學習的重要課程之一，如何將旋律寫得流暢，優美動聽是平時教學的重點。一次歌曲作法課上，我提問一位向來膽小的學生，讓她歌唱自己寫的主題旋律片斷，當時她聲音很小，而且戰戰兢兢，不敢大聲演唱，同學們都在笑她，一氣之下，她走到鋼琴旁彈奏起自己寫的旋律，我帶頭給她鼓掌，并鼓勵她自彈自唱，而且即時地幫助她修改旋律中不流暢的地方，并且用多種審美情境啟發她創作主旋律，她興奮不已，從此膽子大多了，也自信多了。后來這位同學寫出不少優美、流暢的旋律，歌曲作法考試也獲得了高分，這也成功鼓勵了其他膽小的同學，堅持用自彈自唱的方法寫作旋律，也成為不少同學學習旋律寫作的有效手段之一。

因此，教師對學生應正確的引導，及時的肯定，這樣將更加激發學生發展創新思維的積極性，對創新能力的培養產生更好的效果。

3諄諄善誘，用耐心和愛心發掘學生的情感體驗

在教學中，不能操之過急，也不可能讓每一位學生每一節課都有創新思維的表現，要注意學生中的個體差異性。對于學習不太好的學生不能埋怨，不能歧視，更不能橫加指責，需要的是愛心和耐心。高等音樂專業教學必須重視學生的情感教育，這是對學生創造性思維能力培養的重要一環。

在基礎樂理課教學中，有位學生在較長時間內對音程的概念不理解，我便在課后為他進行個別輔導，反復幫助他找原因，并在課堂上當著其他同學的面，不斷地對他進行鼓勵和肯定，不久我發現他用表格法，對大小音程、純音程及增減音程作了分析和比較，我馬上肯定了他這一做法，通過認真學習，該生在期末考試中樂理成績獲得全班最高分。由此可見，主體精神積極的努力，把自己的感情傾注到音樂學習中去，產生了非同一般的效果，因此，在高等音樂專業教學中，要讓學生感覺到學習音樂是一個審美過程，要用心去感悟，而不能把它當作一種精神負擔。同時要教育學生，樂譜不是靜止、沒有生命的，它是作者對自然、人物、情景的簡單再現，而應該將自己情感體驗凝聚在自己的創造對象上。只有這樣，才能引起一系列的創造性思維活動。所以教師在教學過程中，一項重要的任務是要不斷地啟發學生心靈的感悟，努力揭示尋常事物中異乎尋常的美。情感體驗的投人在音樂教學中對發展學生創造性思維起著重要的推動作用。

人在智力上是有差別的，因此創新思維能力有強有弱，但不能歧視弱者。對教師來說，每個學生都是最好的，每個人身上都會有發光點，只要付出愛心和耐心，善于發現和引導，充分運用課堂表揚所造成的激勵作用，再加上針對其特點所采取的不同科學方法，就一定會獲得成功。

4法無定法，在教學中培養學生自我實現創造力

古人曰:“事必有法，然而習成。”無論是教，還是學，都有個方法問題，在課堂教學中要創造性地實踐，將“有法”寓于“無法”之中，引導學生的創新思維。創造性思維能力的培養是高等音樂專業教學的中心，教學中還要注重學生自我實現創造力的培養，作為以學生素質為主的音樂教育，注意學生自我創造力的培養，是努力提高教學效果的一個重要手段。高等音樂專業教學要避免將音樂教育演化為純技術教育，否則將大大降低音樂教育在培養學生創造性思維能力過程中應有的作用。

例如學生在學習西洋大小調及民族調式這一章節時，我要求同學們運用列表式方法歸納各調式的結構和色彩特征。一位同學問“是否可以采用卡片的形式?”我當即表示了贊同和肯定。受這位同學的啟發，另一個同學建議改進方法，用卡片雙面做記錄，并用透明膠紙將每個卡片貼起來，單面象一頁紙，合起來像一本小冊子。這個只用幾個小卡片連成的小冊子，一一簡要記出了所有常見調式的結構和特征，全打開后又像表格，清晰明了，縱橫有序，便于攜帶，更便于記憶。在他們的帶動下，其他同學各顯神通，找到了不少學習的好方法。

另外，在高等音樂專業教學中，教師對學生創造性思維的培養起著重要作用。教師應努力做到以下幾點:一是堅持貫徹以學生為主體的新型教學關系，在教學中應避免強制、刻板，完全以教師觀念強加于學生的情況，即使是較嚴格的技法練習也應探索一種新的方式、方法。教師應啟發學生的想象力，為學生創設寬松的學習環境，加強對學生自信、自覺、獨立思考、勇于進取的心理特質的培養。二是引導學生發揮想象力的作用，要通過學生演唱(演奏)，加強與學生的對話和溝通，了解學生思維過程并逐漸引導學生演唱(演奏)的正確思維方法。三是運用“評價”這個杠桿，以激發學生的創作欲望，要對大多數學生自我實現創造力進行肯定和鼓勵。高等音樂專業教學，確定以培養學生創造性思維能力為中心，這是素質教育的要求，也是高等音樂專業教學改革的方向。音樂教師要努力提高自己的藝術素質，提高課堂教學的組織能力。各校也應該為音樂教學改革，為培養學生創造性思維能力提供寬松的環境。只有多方面的協調，才能真正實現“美育”的目的。

總而言之，培養學生的創新思維不僅能增強學生的自信心和靈活性，還能提高心理素質，使學生能夠保持清醒頭腦，不怯場，敢于主動展現自己的才華，發揮出真正的水平。實踐證明:只要教師努力培養學生的學習興趣，在教學上根據不同的學生采用不同的方法，善于發現創新思維并因勢利導，學生的創新意識、創新精神和創新能力就可以得到不斷發展，成為時代所需要的具有創新思維的人。