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論文摘要：一直以來，各種藝術之間總是相互滲透、相互影響。美術與音樂雖屬于不同的藝術門類，但都受到共同的藝術規律的制約。并且美術與音樂都起源于藝術，同屬于藝術，兩者聯系緊密，相互協調。本文通過對美術與音樂的理解，淺談兩者之間的內在聯系及共通之處。旨在讓更多從事藝術專業的人注意到美術和音樂之間的內在聯系以及它們之間相互借鑒、相互滲透的關系，使得兩者有機結合起來，將我國高等藝術教育推向一個新高潮。

論文關鍵字：美術音樂聯系教育

古希臘時期，藝術與技藝、技術是等同的概念。到了文藝復興時期，藝術才逐漸與“美”等同起來。直到18世紀中期，基于美的藝術概念體系正式建立，藝術成了審美的主要對象。同是源于古羅馬時期拉丁文“art”的“藝術”與“美術”，在當時泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等。與之對應，英語中的“art”也是包含了兩層意思，一是“藝術”，二是“美術”。它既能用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來指包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。

一直以來，各種形式的藝術之間總是相互滲透、相互影響。從事一門藝術，在熟悉掌握本專業的過程中，更當開闊自己的藝術視野，拓寬自己的涉獵面。俄國偉大作家契柯夫說過：“各種學習彼此的關聯十分密切，人們只是為了研究的方便才把它們分門別類罷了。”事實也正是如此，各種知識、各門類學科其實都是編織在一張網孔與網孔之間都存在相互關聯的大網里。我們所研究的知識領域越向前拓寬，就越能體會到各門各類、各種知識間的聯系，就越需要各種知識之間的相互滲透、相互充實。

美術和音樂，起源于藝術，同屬于藝術，一個是有形無聲，一個是有聲無形，兩者聯系緊密，相互協調，相得益彰。

一、節奏與韻律是美術與音樂中永恒的旋律

美術中的繪畫與設計，注重視覺上的層次感。這個層次感就相當于音樂中的節奏。美術作品中點、線、面組成的各種畫面形態好比音樂中不同音高、節奏、旋律譜成的樂譜，形成猶如音樂一般的節奏感和韻律之美。

小提琴協奏曲《梁祝》取材于一則凄美、感人的民間傳說。樂曲采用奏鳴曲式寫法，通過西方交響樂與中國民間戲曲音樂相結合的表現手法，將故事情節通過調式、音調、節奏、旋律的發展方法，極富感染力的表現出該作品貫穿始終的主題。通過將愛情主題的重復演奏，使得樂曲主題得到不斷升華。整部協奏曲純樸、清逸、幽思并帶有濃郁民族風格，將西洋音樂的體裁和技法運用其中，成功塑造出當代小提琴中國民族音樂史上的經典之作。樂曲讓人通過聽覺聆聽優美、凄婉音樂的同時，也引發了思維上的通覺與視覺上的想象，推動人們內心的情緒，極好地表現了這個凄婉、美麗、感人的愛情故事，歌頌了永恒的愛情。

《最后的晚餐》是文藝復興時期著名畫家達•芬奇的輝煌之作，在眾多同類題材的繪畫作品中，此畫被公認為以構思布局巧妙、細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。在畫中，達•芬奇改變了文藝復興早期的傳統處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。畫面構圖帶有強烈的節奏氣息，并且運用了構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。

著名畫家列賓在評論荷蘭畫家倫勃朗的作品時也十分精辟地闡發了美術與音樂的關系。他說：“倫勃朗的畫始終帶有空氣的透明的影子，象美妙的管弦樂，它的和弦的聲音在畫的全部背景上顫動著。”美術和音樂正是通過有規律、無規則的色彩、線條、形狀的巧妙結合，形成了秩序和協調的美感，這也是藝術作品共同追求的藝術表現。

二、想象的揮灑，情感的體現是音樂與美術中永恒的主題

美國當代著名哲學家、美學家蘇珊•朗格曾經說過，藝術品是有生命的，他具有許多生命形式的特征，藝術家們創作作品的時候就是一個孕育生命的過程，是將無機的物體通過自己的情感與技法轉變成有機的活體。

《辭海》非常客觀和科學的把藝術概括為通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化，是人類以情感和想象力為特征的把握和反映世界的一種特殊的方式。具體的說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。可以說這是當代藝術家所普遍認同的道理。

藝術家最初的萌動在于心底的思想通過某種繪畫材料得到體現。我國傳統畫論中的“意在筆先”，畫家修養的層次關系著作品品味的高低，作畫時胸中想法的有無關聯著作品的成敗。優秀作品的產生并非憑借一點手頭技巧的熟練，而是畫家將深刻的內涵與完美的表現形式高度統一，是畫家修養的底蘊，也是反復推敲，不懈追求的結果。

貝多芬降最著名的代表作之一E大調第三交響曲《英雄》，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現英雄性格的作品。作品貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持真摯、深沉的感情，表現出強烈的浪漫主義氣氛。

美術作品是通過視覺感受直接作用于人的精神情感，這種作用主要來自于作品的精神內涵。而音樂則是與具象巧妙的結合，將音樂的美和客觀事物的美有效的融合、加上作者的聯想和內心感受表現出來。

在談到美術與音樂的關系時，讓我想到黑格爾的一段話：“音樂和繪畫都有密切的親族關系，部分地由于在這兩門藝術里內心生活的表現都占較大的比重，現在的藝術教學，在材料處理方面，繪畫可以越過邊境進入音樂的領域。”

總而言之，美術與音樂雖然屬于不同的藝術門類，但它們都受到共同的藝術規律的制約，因此它們之間有許多相同或相似的特點。任何一位從事某一種藝術專業的人，都應該注意各種不同的藝術門類之間的內在聯系，以及它們之間相互借鑒、相互滲透的關系，這樣才能把藝術探索的步伐滲透到事物本質的深處去。今天高校教育中的藝術，也同時包含了音樂和美術教育。我認為，在高校的藝術教育中，只有把兩者結合起來，相互協調，才能把我國高等藝術教育推向高潮。只有這樣，才能在藝術教育的海洋里觸類旁通，相得益彰，以更高的藝術成就奉獻于藝術教育。