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摘要：我國傳統文化的種類非常豐富，而且具有深厚的內涵。在現代藝術設計中合理應用傳統視覺符號，準確把握文化元素的意蘊，能提升藝術作品的生命力和欣賞價值。所以，設計師要善于利用傳統視覺符號，通過現代藝術設計傳承和發揚傳統文化，設計出更具文化內涵的作品。該文作者對此展開分析，以期為廣大設計師提供一些有價值的參考資料。

關鍵詞：現代藝術設計；傳統視覺符號；文化元素

一、傳統視覺符號的內容

所謂符號，亦指符征、符旨，就像人們聽到的聲音、所做的標記一樣。同時，符號代表的是蘊含在其內部的精神和含義，也即思想內涵。法國思想家羅蘭巴特曾經站在系統論的角度闡釋符號理論，同時從語言、信息等方面研究符號的內涵，最后得出結論：符號是從內涵、意象等方面進行表達的一種元素。從廣義的角度分析，一個國家的傳統文化符號指的是其地域中所有傳統文化特征的總和。我國的傳統文化符號除了展現出文化特征、民族特色，還體現出一定的地域風貌。傳統視覺符號中除了包含深厚的歷史文化，還在文化底蘊方面揭示了社會、人類、文化、國家之間的關系[1]。在現代藝術設計中，傳統視覺符號的使用不僅展現出自身的特性，而且賦予了設計作品一定的價值。

二、現代藝術設計中傳統視覺符號的有效運用

1.現代藝術設計中對我國漢字書法的運用

漢字書法屬于我國傳統視覺符號的一種，具有悠久的發展歷史，展現出中華民族的智慧，蘊含著豐富的思想文化內涵。在漢字中，各種結構和造型都具有一定的獨特性與文化價值。在如今的設計中，特別是現代平面設計，更是經常采用漢字這種傳統視覺符號，因此產生了諸多優秀的設計作品。如我國鐵路的路徽設計，設計師將“工”和“人”兩個字作為設計的主要元素，同時緊緊圍繞鐵路、火車等元素展開設計，從而使具體的元素和文字符號相結合，增強了設計的藝術性，展現出我國鐵路的特點和精神風貌[2]。人們在欣賞我國鐵路路徽時，會了解到“人民鐵道”的設計理念，領會其深厚的文化底蘊。書法元素不僅體現了中華民族精神，而且是漢字在不斷演變中形成的一種特殊造型藝術，具有一定的審美性。書法因為具有意境美、形體美，所以被經常運用于現代藝術設計領域。將書法融入平面設計，體現了水墨神韻，能夠使欣賞者感受到我國漢字和書法文化的獨特魅力。

2.現代藝術設計中對自然符號的運用

自然符號包括日月星辰、山川河流、動植物等，這些元素都具有天然性。將其運用于現代藝術設計，會帶來一種非人工雕琢和不經修飾的美。同時，這些自然符號也具備一定的審美性，體現出人文屬性和生命律動，能帶給人強烈的視覺沖擊。在具體應用時，設計師要充分考慮物體的形體姿態與設計的契合度，在留白點綴中帶來一絲天然之美[3]。同時，自然符號的選擇也要注意一些原則。如，設計師要注意設計意圖，捕捉自然符號的神態、韻律以及生命華彩。舉例來說，楊麗萍有一款獨特的鴨舌帽，其中帽子的底色為紅色、黑色，其中還添加了一個重要的設計元素——孔雀。在中國文化里，孔雀是美的象征，同時也代表了吉祥如意。很多現代藝術設計作品中都應用了植物類符號，如梅花。冬天到了，但梅花依然怒放，傳遞著春的氣息。梅花的高潔品質，得到了人們的欣賞和贊美。因此，在藝術設計中合理利用梅花元素，也能滲透文化和道德元素，表達人們對于精神品質的向往。同時，這樣的設計體現出一種大氣的美感，屬于中國傳統文化元素的審美核心。

3.現代藝術設計中對青花瓷元素的運用

青花瓷元素屬于傳統文化的一種，具有文化承載功能，在漫長的演變和錘煉中，形成了具有中國特色的藝術形式。人們之所以喜歡青花瓷，是因為其具有一定的欣賞價值，而且融入了中華民族的文化基因。在現代藝術設計中，有許多使用青花瓷元素的案例。如，李少波在1999年設計了以澳門回歸為主題的海報，在海報中充分融入了青花瓷的特性。李少波將青花瓷的色彩、形態融入澳門回歸的主題海報設計，使其表現出一定的文化底蘊。其作品畫面簡單明確，展現出對澳門回歸祖國的美好祝愿[4]。又如，青花梅瓶屬于我國傳統陶瓷的經典形象，展現了我國悠久的歷史文化。設計師采用現代化設計方法，使青花梅瓶更接近梅的自然形象，并且在不對稱設計中添加了一些艷麗的色彩，展現出“不破不立”“似與不似”的梅瓶藝術元素，同時蘊含了諸多的傳統文化形象。欣賞者在觀看過程中，能夠感知其視覺沖擊力和藝術感染力。此外，也有設計師將青花瓷元素設計融入旗袍、禮服，用明度不同的青花藍作為旗袍、禮服的配色（圖1），并且結合國際設計理念，使設計出的旗袍、禮服不僅包含了濃厚的中國特色，而且具有一定的現代時尚氣息，因此受到了人們的青睞[5]。這屬于傳統視覺符號和現代藝術設計的良好融合，體現出我國文化的博大精深。

4.現代藝術設計中對太極圖的運用

太極圖體現了我國傳統哲學思想，最早產生于《周易》：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”同時，太極在我國傳統文化中體現出天地萬物衍生的根本。如今，太極圖以生生不息、周而復始的象征意義被運用在諸多的藝術設計中，不僅展現出新的藝術形象，而且闡釋了多元化的文化特色。一些企業的標志設計中應用了太極圖元素。如，中國移動的標志設計便很好地融入了太極圖元素。不斷旋轉的藍色、白色線條構成了一個整體造型為六面體的網絡結構，代表了中國移動不斷覆蓋的網絡信號。這些線條不斷交錯、首尾相連，既是對太極圖的改進，又保留了太極圖的神韻，體現了現代藝術設計與傳統文化的結合。鳳凰衛視的標志設計也體現了太極圖元素。在中國傳統文化中，鳳凰是吉祥如意、幸福平安的象征。將鳳凰和太極圖結合，借助鳳與凰的融合，展示出鳳凰衛視倡導的多元文化的交匯。一陰一陽、一鳳一凰，看上去就像兩團燃燒的火，處于同一個圓中，不僅展示了我國傳統文化元素，而且體現出開闊的設計視野。

5.現代藝術設計中對我國傳統色彩的運用

我國傳統色彩具有一個重要的特點，即在視覺沖擊中展現出一定的內涵，給欣賞者帶來一些聯想體驗。提到我國的傳統色彩，很多人會想到紅色，如紅色的鞭炮和燈籠、紅色的喜字等。在各個地區的民族文化中，色彩都代表了豐富的含義。因此，在現代藝術設計中應用我國傳統色彩，更能觸動欣賞者的內心。如，2008年北京奧運會會徽“中國印舞動的北京”就體現出對我國傳統色彩的良好應用。其設計采用了我國毛筆書法的手法和傳統喜慶節日常見的紅色作為底色。這種顏色在我國傳統文化中代表了喜慶和吉祥，字體看起來自然流暢、飄逸瀟灑，象征積極向上的中國精神、奧運精神。其中，點睛之筆是在印章沾染紅色印泥后體現在紙上的一抹中國紅，這不僅是現代藝術設計的典范，而且是對中國傳統文化的詮釋。紅色的方印充分展現出我國人民的精神風貌、人文素養。貝聿銘設計的香山飯店，采用了我國江南水鄉的青磚、灰瓦、白墻的色調，不僅在建筑中體現了文化情懷，而且形成了強烈的視覺沖擊感，使欣賞者產生了一定的情感共鳴。在現代藝術設計中，設計師合理利用我國傳統色彩元素，可以使色彩和設計主題充分融合，從而提高設計的格調和質量，展現出良好的文化底蘊，而不只是單純對色彩的應用[6]。

6.現代藝術設計中對剪紙元素的運用

在現代藝術設計中，對剪紙元素的應用越來越多。在服飾設計方面，很多中外設計師充分利用我國傳統剪紙元素，如牡丹富貴、蝶戀花、鴛鴦戲水等。將這些剪紙圖案融入現代服飾設計，不僅具有一定的個性，而且時尚感也很強（圖2）。采用現代科學技術，借助電腦設計圖案，可以將剪紙元素融入服裝設計。如，KENZO品牌服飾以田園印花為重點，采用了紅白雙色的剪紙印花，闡釋了獨特的中國傳統文化特色。如今，源于我國的剪紙元素被應用于現代服飾設計并成為一種潮流趨勢，集中體現出中華民族的智慧與情感。結語我國傳統文化中包含很多的視覺元素符號，具有一定的審美價值和文化內涵。設計師通過應用這些傳統視覺符號，創作出更加多元化、更具價值和特色的藝術設計作品，帶給欣賞者視覺沖擊，展現出傳統文化和現代藝術的有機融合。

參考文獻：

[1]張瑤.傳統戲曲藝術符號與中國現代藝術設計的相互影響[J].藝術評鑒，2019（21）：168-169.

[2]楊子.探究中國傳統視覺符號在視覺傳達設計中的價值[J].藝術家，2019（11）：38.

[3]楊濟瑄.中國傳統視覺符號在現代裝置藝術上的應用[J].中國多媒體與網絡教學學報（上旬刊），2019（8）：235-236.

[4]韓兆森.中國傳統視覺符號在城市景觀設計中的傳承與發展[J].美與時代（城市版），2018（4）：57-58.

[5]任潔.淺談中國傳統視覺符號在視覺傳達設計中的價值[J].美術大觀，2013（9）：121.

[6]邵學田，汪海.淺談青花元素在現代藝術設計中的創新運用[J].中國陶瓷工業，2013，20（2）：44-46.

作者：張文