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摘要：19世紀末歐洲興起的“新藝術運動”席卷了整個西方世界。招貼設計是新藝術運動重要的藝術形式，其內容多為優雅多姿的女性形象，并多采用明亮華麗、對比強烈的色彩，使這一時期的招貼設計富有朦朧幻想的浪漫主義色彩風格。新藝術運動中女性形象和色彩的表達折射彼時女性社會角色和地位的變化。

關鍵詞：新藝術運動；招貼設計；色彩風格

一．新藝術運動招貼設計中女性形象分析

招貼是新藝術運動中的重要內容，新藝術運動的招貼設計受到19世紀末唯美主義、象征主義文藝思潮以及戲劇舞蹈藝術發展的影響，招貼畫中許多都以女性形象為母題，搖曳生姿，翩然起舞的女性形象成為新藝術運動的重要內容，藝優雅多姿的形體配合盤繞生長的植物藤蔓，生機勃勃，富有韻律。相比工藝美術運動古典優雅、自然樸實的裝飾風格，新藝術運動招貼作品的風格逐漸脫離了自然有機的風格，朝著裝飾化、感性化和抽象化的方向發展，其中既有唯美主義與象征主義的神秘感，也吸收了洛可可時期繁復多變的線條，同時還兼具中世紀的絢麗裝飾。而在唯美主義的影響下，對女性的贊美就更加具有抒情色彩，這一特點表現在曼妙蜿蜒的曲線在女性形象中夸張和抽象的運用。新藝術運動作品中的線條更為自由、流暢、夸張，主題多是綿長的流水、變形的花草、苗條漂亮的年輕女郎，更多地帶有令人憧憬和幻想的女性色彩。曲線是新藝術運動的靈魂；而女性是新藝術運動核心主題。為了體現女性肢體語言和柔美動人的形象，藝術家在作品中將曲線和裝飾運用到新的藝術高度，各種如火焰般的花卉和綿延不絕的枝葉，卷曲起伏的植物與女性的曲線結合形成抽象流動的線條，極大豐富構圖的藝術表現形式，靈動、纖細、嬌弱、柔美這些特質似乎是曲線和女性的共同之處，而蓬勃的植物花卉又十女性形象富有活力。麥金托什為《大海的歌劇》設計的標牌中，把畫面中女性形象與波瀾不驚的海浪形象融為一體，女主人公彎曲的長發如同海草一般輕盈的飄浮在海面上一樣，四散開來。極好的表達出女性如水般柔媚的美感。穆夏招貼中極盡所能的使用曲線展示女性肢體語言，比如在為著名演員莎拉.波德納設計“古斯孟德”戲劇海報，女主人公表情沉醉，姿態優雅，帶有一絲放縱的意味，發絲如生命旺盛的藤蔓，富有青春的激情與動感。女性在這場運動中扮演了“領導者”的角色，他們都大多是一些社會名流，而且是這些藝術家的贊助人。女性社會地位的提高和自我宣傳的要求對當時的招貼設計產生了極大的影響。新藝術運動女性形象帶有唯美主義和象征主義中對維多利亞式的“命運女神”的崇拜。另一方面新藝術運動招貼設計中的女性形象多來源古典神話、歷史傳奇中的人物，顯現出女性不同以往的象征意義。運用西方典故中具有邪惡象征的形象如比亞茲萊筆下的莎樂美、克里姆特筆下的美狄亞都透露出一股邪惡的美感。與19世紀中葉“拉菲爾前派”代表人物羅塞蒂作品中帶有憂郁的氣質的女性完全不同，而在新藝術運動中女性形象發生了根本性的轉變，新藝術作品中的女性大都是自由奔放或者充滿誘惑的。比亞茲萊筆下的莎樂美具有獨立和反抗意識，而她的行為和特征明顯也是男權社會非“自然女性”的，比亞茲萊為這個莎樂美創造了大量的極具藝術價值和廣受爭議的插圖。新藝術運動時期的藝術設計已經經過了工業化生產的洗禮，藝術品也介入了商業消費行為當中，商品觀念的滲透也使藝術家更注重女性市場需求。

二．新藝術運動中色彩觀念

自然科學定義對色彩的定義是視覺系統和大腦神經系統對光的一種反映。藝術家眼中的色彩是性格與表情的象征，藝術作品中的色彩表達是一種情感語言和生命意象。視覺的、思想的和精神的現象在色彩和色彩藝術領域中有著多方面的互相聯系。從社會學角度看色彩本身還具有豐富文化內涵，民族、地域、藝術、性別都將不同文化特質與色彩建立關系。雖然色彩的本身給人的生理感受是不同的，但是它的心理和性格特點卻是由社會文化決定的。新藝術運動雖然在歐洲各個國家有其特定的風格和稱謂，但整體看來新藝術運動的色彩觀念表達主要來源于三方面。第一是對工藝美術運動色彩風格的繼承。工藝美術運動是對哥特式藝術的重新運用，創造出了一種清新質樸、古典雅致的色彩風格。新藝術運動早期招貼設計以淺棕、灰綠和淡黃等明度較低的顏色搭配為主，刻意降低色彩的明度對比，畫面色彩顯得自然優雅，富有清新靜謐的田園氣質。二是洛可可和巴洛克藝術色彩的影響。洛可可藝術以描摹衣著華麗的貴族婦女見長，色彩明快，濃郁絢爛，富有浪漫氣息。新藝術運動藝術家吸取了洛可可藝術中運用色彩明暗對比的手法突出主體人物，人物服飾則使用輕薄亮麗的黃色、綠色色塊來表現，三是日本浮世繪色彩風格的融合。勞特累克的招貼畫更多吸收日本浮世繪風格大面積色彩和富有表現力的色塊，在其作品《珍妮.阿維爾和蛇》的海報中，運用對比非常強烈的黑紅色塊粗獷地涂抹而成，形象流暢，色彩強烈單純，具有強烈的視覺沖擊力，創造了一種簡潔現代招貼畫色彩風格。

三．新藝術運動招貼設計的色彩表現

19世紀末，西方文學藝術呈現出對色彩的不同理解，一方面中流行著一種代表現代的熱情奔放、艷麗浮夸的色彩風格，例如穆夏的招貼是一種對女性直觀贊美的情感色彩，呈現出溫暖明快、華麗鮮艷的色調，畫面中使用大面積的明黃、橙紅和淺紫，強調女性的優雅高貴。在用色上卻突破了古典色彩對明暗面的表現，通過同一色調的深淺變化交替呈現畫面的背景和主體形象，使色彩總在和諧整體中有著豐富的變化。例如其作品《四季》中的色彩主要色彩有背景色、主體色和裝飾色三種，背景為紅色的花卉以及邊框，主體色是淺黃色的人物及服飾，裝飾色則是橘紅色。色彩明度由重到輕，純度由濃變淡，在突出人物形象的同時，有時強調了畫面的空間感。《十二宮圖》（圖1）中的色彩裝飾感則更為強烈，橙紅色的主體色調與藍紫色的裝飾背景形成鮮明而不失優雅的對比，人物頭部裝飾雖圖案繁復瑰麗，但色彩柔和，明度較低，與背景色彩遙相呼應，整個畫面通過典雅明快色彩表現出濃厚復古的美感以及絢麗精巧的裝飾意味，使色彩與主體自然地結合，達到一種朦朧詩意的夢幻美。朱利斯.謝列特的招貼吸收文藝復興時期的拜占庭壁畫色彩，同為表現翩翩起舞的女性，謝列特畫面的色彩純度對比更為強烈，女性服飾中主體顏色多為暖色，構成以暖色基調為主的冷暖對比，和黑色或者白色的背景色形成鮮明對比，表達出生動活潑的浪漫主義情調。例如《巴黎劇院的女演員富勒》（圖2）用大面積高純度色彩涂抹出人物飛揚的裙擺，以黃色、白色等顏色為，整主體人物的色彩以暖色為基調，在黑色的背景面前，紅色和綠色提亮了服飾色彩，使人物形象鮮明突出，富有生氣。鮮艷奪目的色彩配合熱情洋溢的畫面，又融合水彩畫的筆觸，呈現出簡潔明快、自由浪漫的情調。圖1“十二宮圖”阿爾豐斯•穆夏圖2“巴黎劇院的女演員富勒”朱利斯.謝列特

結語

從招貼設計的題材和表現方式來看，新藝術運動招貼設計的女性形象分為兩類，一為充滿神秘主義色彩的理想高貴典雅的“命運女神”式的形象，另一類是西方神話作品中邪惡女性的形象。大量抽象夸張的曲線和明快華麗的色彩，展示出精致典雅、熱烈奔放的女性特征，為現代招貼設計提供了一種成熟的范式。

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作者：解夢偉