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摘要：本文以藝術創作中的形式語言與技法材料分析為主，主要是針對在藝術創作中的不同的形式語言與材料技法的簡單分析。

關鍵詞：藝術創作；形式語言；技法分析

一、藝術創作中表現中形式語言的分析

油畫的形式語言可以通過構圖、色彩、明暗等方式表現出來，繪畫隨著時代的變化而變化，然而為了解答時代提出的難題——創新，形式語言成為了藝術家們純粹的精神追求，運用獨特的繪畫形式語言向觀眾娓娓道來自己的內心世界。在繪畫方面，形式并不像數學題，它沒有一個固定的答案，它只是一種創造，同樣的題材，不同的人創造，就會包含不一樣的風格，也就是所謂的“風格即人”，繪畫當中的形式語言也同樣如此。現代藝術將形式歸納為感性思考，將內容歸納為理性思考，隨著時代的變化，繪畫作品也似乎與現代人、現代的審美觀念緊密相連。有些藝術從曾經的美走向了丑，從完整、清晰、多意走向了局部、模糊、簡潔。抽象、變形和夸張的藝術作品更加迎合吸收快速文化的當代人。在藝術家的畫面上，藝術家沿用了部分傳統繪畫形式，也融入了大部分當今的現代藝術手法。下面藝術家將從構圖、造型、色彩形式三個方面來分析畫面的形式語言：

1、藝術創作中構圖的應用方式

從構圖形式上：構圖在狹義上講是指藝術家為了表達自身創作的思想與情感，根據題材和主題的要求，在一定空間范圍內，合理地處理主要人物與物體的關系和位置，并將其組成一個藝術的整體。為了充分體現畫面構圖的形式語言。藝術家打破以往傳統繪畫的構圖程式，轉向平鋪直敘，畫面力求簡潔、明快，減弱場景的三維空間，人物的前、中、后分布讓空間感仍然有所保留；畫面滿而有疏，主體人物集中在畫面中央，左右所留的空間幾乎一致，使畫面達到均衡，畫幅的上邊框好比天空，下邊框好比地面，畫面上方留有一些空白，最下方的人物沒有采用全身構圖，與左右兩塊樹葉結合，整體使畫面重心向下，中間與后面人物的排列組合又將視覺向上牽引。大部分風景油畫中植物的排列方式，樹葉的排列看似無意，實質上藝術家經過了精心構想，整體上減少了物體前后關系和透視因素，僅僅將樹葉和人物分為兩個平面結合在一起，營造出一種特殊的美感。樹葉襯托在人物后方，使畫面主次分明，主題突出，同時也給觀者留下想象空間。

2、藝術創作中造型的應用方式

從造型形式上：書法家林散之就說過：“守墨方知白可貴，能繁始悟簡之真。應從有法求無法，更向今人證古人。”藝術家對這句話的理解是，藝術家們應該追求創新，不能墨守成規，時刻抱有創新意識，打破現實的約束，勇于表達自己的思想。所以藝術家在寫實基礎上加入了自主的組織，注重“形式規律”和“主觀的創造”，將畫面元素進行了主觀地重構。一開始藝術家用寫實的手法來畫葉子，之后發現葉子與畫面幾何化的主體人物不夠協調，于是經過調整，用線條和平面的色塊組合成葉子的形狀，將大小不一但造型一樣的葉子堆積成形穿插在人物后面，使畫面達到視覺上的張力。

3、藝術創作中色彩的應用方式

從色彩形式上：在畫面形式語言表現中色彩也是重要因素之一。繪畫藝術發展到今天，就算簡化、抽象了物象的造型，每位藝術家也仍然還在孜孜不倦地追求著對色彩的升華。例如畫面中需要處理人物的服飾與人物膚色，藝術家將畫面中人物服裝與臉部的色彩主觀化處理，人物的臉部與褲子色彩為黑白灰的無彩色效果。為了避免畫面大面積綠葉給人單調、乏味的感覺，藝術家將葉子青草禾苗的嫩綠色衍生成了衣服的顏色——紅、黃、藍，使畫面色彩即鮮明，又和諧，還不缺乏豐富的內容，畫面衣服與樹葉的顏色具有了新穎、強烈的視覺沖擊力。

二、藝術創作中的技法分析

油畫技法發展到現在，大致分為幾種：有透明薄涂的畫法，有不透明厚涂畫法，有亮部不透明厚涂、暗部透明薄涂的結合畫法。這些畫法延續到今，許多畫家仍在沿用，最后演繹出了屬于自己獨特的繪畫風格。油畫材料在繪畫創作中也是不可缺少的一部分，它的運用影響著整個畫面的繪畫面貌。從畫面的技法上來看，如果整幅畫藝術家都采用平涂，舍棄其他技法的修飾，追求畫面平整的效果。用線勾出外形后用顏色平涂。顏色與顏色之間沒有疊加，色塊與色塊之間也減少層次，從技法上讓色彩更為鮮明。并將重點放在刻畫主題的刻畫上，幾何化的抽象部分需要經過精心細化，層次不多但仍然追求立體效果。不僅使整體更為生動，還注重整體的完成性。從畫面的材料使用上來看，現在繪畫材料并不需要從前那些復雜的步驟，成品的畫布給藝術家們帶來了許多便利之處。畫面上，藝術家主要采用層層罩染的薄涂技法，對畫面精心地刻畫，不留筆觸，使畫面無論是近看還是遠看都有精致細膩的效果。因為油畫干了的時候與剛上色時的色彩不同，每次作畫時藝術家都會先上上薄薄的一層調色油，使畫面的顏色恢復原來的光澤之后再進行下一步的修改，使修改的部分與畫面相互滲透、混合。整個畫面雖然仍然注意了一些技巧上的追求，但最主要的是將畫面向知識文化內涵層面上跳躍與提升，使畫面表達出對人生的感悟并做到情感的升華。

作者:杜宇婧 單位:華中師范大學美術學院

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