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視覺物象是指人類視覺感受到的物質反射于大腦的成像，是指某種事物的基本物質形態的呈現，是感官可感受到的形體、圖形、色彩及材質。視覺物象一般指自然物象和人造物象，包括風景、建筑、人物、動物、植物等，是以物質為依據的一種可視元素，人們從自然物象中得到啟發，創造出人文物象。人文物象中涵蓋著諸多傳統文化因素，是人們情感與思維聯想的源泉。

一、視覺物象的文化載體

視覺物象在藝術的表現中往往成為文化的可視性載體，是人不同意識形態的表現，反映在藝術創作行為的過程中，最終以具體形象而存在。物象的文化性既反映著時代風尚，又再現了傳統文化精神。它包含著人對客觀自然規律、地域、物象的認識，是一個民族特有的思想情感和創造精神的體現。它影響著一個民族的人生觀、價值觀和審美觀，是民族精神文化的表現，也是藝術思維與意象的表現源泉。把視覺物象以具體形態表現，并非是對客觀對象完全再現。還包括主體對客觀物象感受和理解、歸納概括，它是由可視元素引發人們的氛圍感受和情感聯想的思維活動過程。把觀察事物的形和表現事物的意結合起來，體會對象內在的韻律和節奏，抓其神韻，求其意境。通過分析、提煉，把自然形態用不同的形式進行重新詮釋和表現。如何從紛繁的可視物象中進行選擇并加以表現，創造出源于物象、超于自然的具有非視性意象之美的新物象？筆者以為，要從傳統藝術作品中汲取創作靈感。意象元素的汲取與提煉來自于對傳統文化的深刻理解和體味。傳統中國畫的藝術風格，不拘泥與物體外表之形，講求“以形寫神”，強調抒發主觀情趣。這種以追求意境之美為目的的審美取向，是中國傳統美學思想的至高境界。追求藝術意境之美，同樣能在藝術與品味結合的生活方式中以及歷代人們的造物活動中，感受到先祖們創造主觀意象形態的能力，如人面魚紋盆、青銅器饕餮紋、瓦當、吉祥圖案等，從中可以解讀先人們的價值觀、精神寄托和審美的觀念。

二、物象與意象是營造意境的因素

物象包括人賴以生存的自然環境，以及為了改善生存環境不斷改造和創造出的種種結果。意象是大腦通過對有形物象所傳達的信息進行分析思考，得到讓人產生豐富聯想與情感牽動的感應之源。在創作過程中，對意象思維的可視形態表達更為重要。因為對意象思維的形態化，是創作者對其藝術思想精神的物象化詮釋，它是在對可視性元素的分析、選擇與提煉中得到的表現精神意念的視覺符號，它是源于物象而高于物象的藝術再創造，是被注入了思想和藝術情感的意象符號。物象與意象通過意念的轉化，成為有寓意的形式。有寓意的形式是對物象的象征、引申和借代等引發種種聯想思維及思考的結果，是形成意象的直接因素。因此，意境的構成離不開物象與意象兩個因素的共同作用。物象是產生意象的基礎，意象是物象的藝術提煉和升華，兩者相輔相成，藝術創作中沒有脫離于意識之外的物象，也沒有憑空而生的意象。物質的精神化，精神的物象化共同構成中國傳統繪畫的意境美。在營造意境的過程中，物象是創作的依據，意象是思想表現的媒介，意境是藝術創作其追求的目的。在視覺傳達藝術設計中，同樣可以通過具有象征性的符號和設計表現技法，并拓展空間和時間的概念，營造意境美。例如，國際平面設計師靳埭強設計的“中國銀行”標志，其傳統內涵豐富而又極富時代感。標志內包含了中國圓形方孔古幣的形象，寓合天圓地方之意。中間一個巧妙的“中”字意涵傳統儒家思想，同時凸現中國銀行的招牌。這個標志設計可謂是傳統意蘊豐富的經典之作。意境的構成，是通過創作者將紛繁復雜的物象概括、提煉表現為有限的、具有情感寓意的可視元素，從而讓欣賞者將有限的具象元素應用于無限的精神空間，正是這種由有限到無限的創作表達和領悟欣賞過程的轉換，才使作品中的意境得以展現。這是一種需要具體形象和意想聯想才能感悟到的美，也是由創作和欣賞兩方面相結合才能得以實現。藝術創作是為了滿足人們理想生活方式的一種行為，也是實現追求美的愿望的一種手段；是對物象所營造的美的感受，更是對意象所表達的意境的追求。意境之美中包含有觀念、想象以及情景等因素。分析觀念是人們長久以來形成的、對事物的認識總結。情景中積淀著人們的情感記憶以及能夠使人產生觸景生情的事物和場景，因景而生情，因情而生美，這是人們感受、追憶、想象和追求的一種高級的精神享受。它是超越形之上的意味之美，亦是美的最高境界。

三、借鑒傳統，追求創新

在藝術創作過程中，注重對意象的傳達比物象表現更為重要，因為意象更能夠突出文化品位。藝術家應在物象表面下挖掘意象的深刻內涵，從傳統文化的精髓中汲取創作靈感。結合傳統的藝術形式和現代技術，在追求表現形式與風格的新意的同時，不失傳統文化的神韻，使傳統的文化藝術的內涵更富有現代韻味。例如，中國畫的表征是以意象表述的方式展開，表現手法和方式并不是單純的模仿客觀對象，而是把生活的真實化作藝術的真實。因此，在研究可視性的同時亦離不開對形態的把握，努力找到深藏于形態之下的意味，并從整體角度把握住形神之間的聯系與轉換。創作者需情注于物，意蘊于胸，神韻無不內蘊著各種情感的顫動，傳達出精神內質，正是古人所追求的“詩是無形畫，畫是無形詩”的藝術境界。南朝齊、梁間畫家，繪畫理論家謝赫提出六法中的“氣韻生動”，即是由唐代的重氣演變為宋代的重韻。例如，南宋畫家梁楷的繪畫作品中即蘊涵著一種精神的感召力，他的作品《潑墨仙人圖》以大寫意水墨潑灑抒寫出仙人的超然風姿，可謂筆簡神具，揮灑自如，充分體現出中國繪畫藝術的審美觀。《宋朝名畫評》序言中強調“六要三品”，其中的“神、妙、能”三品為識畫之訣，反映出宋代繪畫創作所追求的審美標準。繼而“似而非似，不似而似”成為宋代士大夫精神趨向的寫意心態。這種繪畫風格與表現手法的形成必然依賴于社會風尚和審美的要求，士大夫介入繪畫顯然采取釋放“形”的約束，力求用意念完成老莊哲學“形意之辨”中重意的最大化。北宋文學家歐陽修有詩曰：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情；忘形得意知者寡，不若見詩不見畫。”顯然他強調的是形意俱佳的繪畫作品，并在《鑒畫》一文中認識到“寫意性”是畫家與鑒賞家共同的基礎上完成審美過程。北宋畫家郭熙之子郭思，在纂集其畫論《林泉高致集》中稱，意象可以感受“意思悅適”“率意融情”的寫意情結。在美學觀念上就是“不執”，即不要過于執著于精致的描繪，而要強調“率意的直接表達”。北宋文學家蘇軾首先提出了美學理論的“意氣”理論，隨后北宋書法家米芾又提出了文人畫的又一寫形原則——“意似”，其遵循的要素是“率意融情”，即融景深情，直接表達出真摯的意境，無拘無束，遵循心性的感悟。北宋政治家、科學家沈括在其《夢溪筆談》說：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。世之觀畫者，多能指摘其間形象位置，彩色瑕疵而已；至于奧理冥造者，罕見其人。”表達出中國寫意畫的精髓，即對有形與無形隨心性的反省與取舍。人們根據聯想創造出了符合自己審美意愿、具有象征意義的豐富的形象。因此，有形物象是創作的依據，但善于挖掘并運用物象的內涵表達出意象之美更為重要。中國畫山水畫是把具象與抽象進行完美結合、情景交融的繪畫藝術，最顯著的特點就是畫面中傳達出的詩情畫意。唐朝著名詩人、畫家王維將詩與畫進行有機結合，使每一幅畫既有詩的意韻，更有畫的妙境，令人在觀賞中感受到了不同的詩意美、意境美，進而體會到恬淡、含蓄、清幽、空靈的境界，用有限的畫幅來傳達一種真實的空間境象。正如蘇軾評價其：“味摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。”正所謂：“畫已盡，而意不止；筆雖止，而勢不窮。”表現出詩人高遠開闊的境界和豐富的思想感情。中國的山水花鳥畫亦追求意境的深入，其水墨韻味的意象表達充滿了詩情畫意。有著詩一般意境的中國山水畫作使人觀之頓覺清爽寧靜，淡遠飄逸，成為傳承中國傳統思想文化的典范。

四、結語

物象與意象的表現，體現出內容與形式的高度和諧。中國傳統文人將不同的空間里多變而豐富的物象進行概括、提煉，借鑒傳統藝術哲學思維，將看不見的意象通過“意味”表現出來，并引導人們接受它的美和存在。當代藝術家要創造出符合當代人審美情感、引導大眾精神取向的作品，不僅是對客觀物象的簡單再現，而要善于探索有“意味”的表現途徑，汲取、借鑒傳統文化和傳統美學思想精髓。在深刻體會傳統文化的同時，了解傳統藝術的精神內涵，將文化的意蘊賦予當代創作，再運用現代化的表現手段、材料技術，創作出滿足現代人的審美需求與精神需求協調與統一的好作品。

作者:李河良 單位:云南文化藝術職業學院

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